Alex Cameron — Jumping the Shark

音楽業界の仲間から素晴らしい称賛を得る特定のアーティストやアルバムがいるが、何らかの理由でメインストリームの音楽意識に跳躍するのが難しいことがある。クリス・コーエンの過去2枚のアルバムや、オーストラリアのミュージシャンアレックス・キャメロンのデビューアルバムが思い浮かびます。電子グループのSeekaeの元メンバーであるキャメロンの暗いボーカル・ポップは、薄汚れたラウンジシンガーのキャラクターを通じて、現代のインターネット/ソーシャルな不満を捉えています。ニルソン的なストーリーテラーであるキャメロンのバリトンの声は、シンプルなシンセのレイヤーを貫通し、非常に会話的な方法でリスナーに歌詞を注意深く聞くように強いメッセージを送ってきて、リスナーはその分だけ豊かな報酬を得ることができます。 -- Cameron Schaefer

このアルバムをここで購入。

Chairlift — Moth

Chairliftは、Moth:を持ってうまくやっています。最初のリスニングで、あたかもそれを永遠に知っているかのように思えるが、百回目のリスニングでも古くささを感じさせない。彼らは、魅力、変化、公共の場での涙といった馴染みのある感情に、特有のポップな形で取り組んでいます。Mothの独特のサウンドは、古典的なシンセの輝きの上に、気軽なホーンと陶酔感のあるベースラインを重ねたカジュアルな構成です。これを、シンガーのキャロライン・ポラチェックの effortlessなボーカルに組み合わせることで、キャッチーで予測不可能なフックを叩き出し、新鮮な風を感じるアルバムが完成します。 --Amileah Sutliff

このアルバムをここで購入。

Clams Casino — 32 Levels

すべての障害にもかかわらず、リルBは今年メジャーレーベルデビューを果たしましたが、それは大きな話ではありませんでした。ベースド・ゴッドは、Clams Casinoの32 Levelsの前半、すべてラップの部分で頻繁に使われています。また、Clamsが32の後半を使ってオルタナティヴBのプロデューサーとしての地位を堅持することができなかったのもまた大きな話でもありません。彼はKelelaやMikky Ekkoとの素晴らしいトラックを届けています。この作品は一進一退します—Clams Casinoのビートテープと、正直に言うと、すべてのClams Casinoのビートのように—but, その不均一さには魅力があります。今年、これほど温かみのあるラップやR&Bアルバムは他にありませんでした。-- Andrew Winistorfer

このアルバムをここで購入。

Brandy Clark — Big Day in a Small Town

Brandy Clarkはカントリー音楽の中で最も静かに衝撃的な作家の一人であり、彼女の素晴らしいアルバムBig Day in a Small Townは、彼女の歌のエッジを埋める小さな感情的に破壊的な瞬間でいっぱいです。「Homecoming Queen」はすべての作曲クラスで教えられるべきであり、「Broke」は貧困をロックさせ、悲劇的かつ声を出して笑えるほど面白くします。Clarkは、男性が支配するカントリーミュージックの風景の女性であるだけでなく、70年代のカントリーのように聞こえる反商業的なカントリーを熱心に作っているために、周縁化されています。彼女はそれに対して報われるべきです。-- AW

このアルバムをここで購入。

Exploded View — Exploded View

Exploded Viewは、イギリス生まれのベルリン在住のアンニカ・ヘンダーソンが地元のプロデューサーやアーティストで構成されたバックバンドとともにメキシコでの一連のソロショーを演奏した後に誕生しました。彼らのサウンドは、非常に力強く融合し、独自の創造的なチャンネルを必要としました。ヘンダーソンは、ポーティスヘッドのプロジェクト、Beakのためにジョフ・バローとチームを組んだ後、アニカという名前でソロアルバムとEPを制作しましたが、ニコ風の歌声に完璧な暗く脈動する家を見つけたように思えます。これは、外国の国の暗い路地を旅しながら、リスナーに今年のスリーパーアルバムで報酬を与えるものです。 -- CS

このアルバムをここで購入。

Kacy & Clayton— Strange Country

アルバムが異なる時代に移されたように感じさせることはあまりありませんが、Kacy & ClaytonのStrange Countryはこれを簡単に達成しています。レコードがハミングを始めるとすぐに、あなたはアウトロー・カントリーの世界に入ります：乾燥した赤土、そして南西へ向かいます。この感覚は、そのタイトル曲や冒険的な「The Rio Grande」や「Over the River Charlie」といった曲で完璧に捉えられています。カナダの田舎出身のKacy & Claytonは、イギリスとアパラチアのフォークのハイブリッドを作り出しています。アルバム全体を通じて、Kacyの声は影響を受けて膨れ上がり、ジョニ・ミッチェルの遊び心満載の高音域を思い起こさせます。このアルバムは、非常に複雑なギターアレンジメントで、現在の多くのオルタナティブ・カントリーのレコードとは大きく異なります。「If You Ask How I’m Keeping」は時代からの小さな逸脱を示し、その微妙な美しさに施されています。彼女が歌うとき、「私がしているすべてのことはすでに行われた」との深いメランコリーの悟りとともに、心の痛みを感じます。このレコードは現実世界の厳しさからの逃避を与え、ほぼ想像できる時代に連れ戻してくれます。-- Alex Berenson

このアルバムをここで購入。

Ray Lamontagne — Ouroboros

レイモンド・チャールズ・ジャック・ラモンテーニュは、現在6枚のスタジオアルバムをリリースしており、これはアーティストのキャリアにおける偉大な者たちがストライドを適切に持つポイントです（ビートルズ、ピンク・フロイド、カニエ）。しかし、大部分は「ヒット曲」を演奏しながら、心地よい領域に後退することを選ぶのです。前のアルバムSupernovaの反響が微温だった後、レイは基礎に戻り、彼のコアオーディエンスの口におしゃぶりを戻すことができたかもしれません。しかし、彼はマイ・モーニング・ジャケットのジム・ジェイムズとともにスタジオに入り、彼のキャリアの中でも最も冒険的で「外れた」アルバムを作り上げました。LPフォーマットの時間制約を唯一の芸術的なバッファとして使用し、Ouroborosは単一の曲や瞬間に縮小されてもほとんど意味を持たず、レイにとっては（おそらく彼のレーベルの怒りに対して）豊かで曲がりくねった全体として存在しています。「この曲はラジオでは絶対に流れない」とラモンテーニュはアルバムの終わり近くに歌います。彼がこの歌を歌いながら微笑んでいるのを感じます。彼は芸術的成長の高みに達し、自分自身を完全に表現し、彼の最高の素材を届けていることを自覚しています。 -- CS

このアルバムをここで購入。

Jessy Lanza — Oh No

Jessy Lanzaはファンタジーレベルのロマンチックなサウンドスケープを作る名人です。Oh Noは、人間の目には見えない厚い多色の霧に包まれています。その霧は隠すことを目指さず、ただフィルターすることを目指し、装飾します。すべてのトラックは別の惑星へのポータルとして存在することができるが、同じ太陽系内に存在することができています。ランザは計算された電子的リスクを追求し、ポップ影響と微妙に息を呑むようなボーカルでバランスを取り、その結果、本物のテクスチャーの美しさを生み出しています。私たちが皆ランザの世界に這い込み、恋に落ちることができる日には、普遍的な幸福が存在することでしょう。 --AS

このアルバムをここで購入。

Omni — Deluxe

デビューアルバムはしばしば経験不足を意味しますが、デア・ハンターとカーニヴォーズの元メンバーからなるバンドOmniの場合、その新しさは才能の組み合わせだけにあります。「Afterlife」という2016年の最も強力なオープニングトラックの一つで、Deluxeは、ドライビングでローファイなガレージロックと非標準的なメロディ/進行の緊密なブレンドであり、バンドの本当の能力を示しています。このアルバムがこれほどキャッチーで完璧であるにもかかわらず、もっと注目を集めていないのは犯罪的です。テレビジョンやワイヤー、そして非常に良く年をとるフッキーでニュアンスのあるロックのファンは、急いで彼らのコレクションに加えるのが良いでしょう。 -- CS

このアルバムをここで購入。

Pinegrove — Cardinal

私たちは、大人になり独立した生活を築くにつれて抱える罪悪感があり、それは家族との独立した生活を持ち、古くて大切な友人を新しい便利な友人に置き換えること、あの心地よい古い生活を、新しく不安定ではるかに孤立したものに置き換えることから生じています。「大人」であることの名の下に。私たちはこの罪悪感についてあまり話しませんが、実際にはそれは常に存在し、認識され、対処されるのを待っていますが、それがまさにエヴァン・スティーブンス・ホールとPinegroveがCardinalで取り組んでいることです。アメリカン・フットボール、Something to Write Home About時代のゲット・アップ・キッズ、Stay What You Are時代のセイブズ・ザ・デイの現代版アメリカーナを思わせる8曲について、私たちはストレス、孤独、そして大人になることと、その思い描いていた「大人」との調整が、通常よりも誠実かつ直接的に扱われているのを聞きます。それぞれの曲には、わずか数語で数え切れない感情を明確にまとめる一行や二行が含まれています。人生は浮き沈み、へま、和解に満ちており、結局のところ、Pinegroveは私たちに、すべて（おそらく）うまくいくと知ってほしいのです。彼らが正しいと思わせるのは私も同感です。--アダム・シャープ、Cardinalがリリースされた時.

このアルバムをここで購入。

Andy Shauf — The Party

アンディ・ショーフのThe Partyは、2016年に最も過小評価されるアルバムの一つです。その生産だけでも本当に美しいThe Partyは、壮大さと控えめさの間で変わるオーケストラアレンジメントに焦点を当て、その前面に出たボーカルのクリスプさがショーフに静かな自信を与えています。The Partyは、究極のアウトサイダーガイドブックとなっており、パーティーに最初に到着し、ホストを目に見えていらいらさせてしまう、夜通し誰かに付き添ってもらうことを期待し、そしてその人が去ってしまい、非常に報われない恋を悩むという状況の数々に焦点を当てています。彼のセカンドシングル「Quite Like You」は、友人と恋人の間の境界を越えることに焦点を当て、リスナーに友人との忠誠心か、潜在的なロマンティックな獲得を選ぶように求めます。最終トラックの「Martha Sways」は、静かなボーカル、心を締め付けるオーケストラのライン、軽く弾かれたギターに伴われるシンプルなメロディです。これは、リスナーに新しい愛のプリズムの中で、自分自身の過去の幽霊と対峙することを求めます。結局のところ、もしあなたが過去について感傷的な気持ちを抱き、感情を感じ、良い泣き方をしたいのなら、これがあなたにぴったりのレコードです。 -- AB

このアルバムをここで購入。

Southern Family — Southern Family

ホワイト・マンションやアウトローズ！のようなトリビュートアルバムやコンピレーションに触発されたSouthern Familyは、南部の家族の小さな物語を描いたコンセプトアルバムです。母親のダイニングテーブルでニュースを共有する男たちから、祖父が死ぬのを見、宗教についての反省に至るまで。これは、デイブ・コブによって指導される素晴らしいアルバムであり、彼は現在ナッシュビルで最も重要なプロデューサーです。彼は、クリス・ステイプルトンやジェイソン・イザベルから、ストージル・シンプソンやシューティング・ジェニングスまで、21世紀のすべてのアウトローを指導してきました。彼はSouthern Familyに観客リストを呼び出し、ブランディ・クラーク、ミランダ・ランバート、イザベル、ジェニングス、そして孤独なアウトローの先駆者であるジェイミー・ジョンソンを集合に参加させています。そして、これはアルバムの半分にも満たないものです。コブが制作する音楽は、「カントリーを嫌う人々のためのカントリー」として知られていますが、このコンピレーションは、彼がナッシュビルのインサイダーとアウトサイダーの両方に跨っていることを示すものです。-- AW

このアルバムをここで購入。

Esperanza Spalding — Emily's D+Evolution

エスペランザ・スパルディングは、21世紀のジャズベーシストが思いもしないような突破口を開きました。彼女は、2011年にグラミーでベスト・ニュー・アーティストを受賞した際、ビーバーに勝った時に彼女を引き裂きたいファンを準備させたのです。それ以降、エアフローカーとしてジャズベースをプレイする女性としてカテゴライズされることを拒否し、Emily's D+Evolutionで威圧的に「ウィリー・ウォンカ」のサウンドトラックをカバーできるファンクベーシストに印象的な移行を遂げています。このアルバムはスパルディングのベスト作であり、2016年の最も予想外のヒットの一つです。--AW

このアルバムをここで購入。

Suuns — Hold / Still

モントリオールのロッカーSuunsの最新アルバムがすぐに受け入れられなかった理由は理解するのは難しくありません。それは簡単なアルバムではありません。これは、ファン、レーベル、プロデューサー（ジョン・コンゴルトン）からのバンドに対する信頼にかなりの量が必要であり、彼らに音楽的に現在からほぼ完全に切り離された場所に押し進むことを許可する必要がありますが、結果的には正しい一手でした。未来に取り憑かれたバンドは、このアルバムで音楽的に空間を実験し、音符の間の静寂の期間が自身の楽器として機能するようにしています。次第に、リスナーは、自分の心と耳がまだこの種のアルバムの準備ができていなかったことを悟ります。 -- CS

このアルバムをここで購入。

Told Slant — Going By

私たちは、影響力のある音楽のボリュームを見過ごしがちですが、それは私たちの生活の背景に溶け込んでおり、より多く語られるアルバムが前面に出てきます。同じように、私たちはしばしば、私たちの生活の大部分を構成する小さな瞬間を解剖することに失敗します。Told Slantのフェリックス・ウォルワースは、見落とされがちな空間に心地よく座り、見落とされたものの中で家を作っています。デリへの旅行、新しいセーター、誰かのネイルポリッシュの色、何を言うべきかわからないこと—Going Byは私たちの生活の景色を構成する瞬間や物事を包み込み、そこに力強く流動的な音を持ち、その中にある壊滅的に強い歌詞に感情的な意味を引き出します。 -- AS

このアルバムをここで購入。