15年間の「サイキック・キャズムズ」ニーヨン・インディアンのアラン・パロモと共に

VMP: あなたの一番古い音楽の記憶はなんですか？

アラン・パロモ: おそらく、私の兄がウィングスの「シリー・ラブ・ソング」を踊っているのを見たことです。両親はその曲をかけており、兄がそれに合わせて踊ることを知っていたのでしょう。しかし、私の最初の記憶の多くは、地元のテレビで演奏している父を見ることでもありました。彼はメキシコではワンヒットワンダーのような存在でした。その歌で彼は一瞬の成功を収め、私と兄が生まれる頃には、夜のクラブでの歌手へと転職しており、母は地元のテレビで働いていました。アメリカに移住した時、彼女はテレムンドで仕事を得たので、私の育ちはミュージシャンやカメラの周りで過ごしていました。これが私の人生にまだ共存している摩擦を生んでいます。一方では映画が好きで、もう一方では音楽が好きです。そして、これらの要素がどのように交わるかを見つけようとしています。

『サイキック・カズム」に関して、アルバムが最初にどのようにまとまったのか、なぜその時の別のプロジェクトであるVEGAではなく[ネオン・インディアン]名義でリリースすることを選んだのかに興味があります。

これはちょっとおかしな話に聞こえるかもしれませんが、私が高校の元恋人と一緒にアシッドを食べる夢を見たことから始まりました。目が覚めた時、それはちょうどアシッドが効き始める時でしたので、その日の最初の数分は衝撃的でした。それについて彼女にメッセージを送り、クリスマス休暇にアシッドを実際にやる計画を立てました。クリスマスがやってくると、私はこわくなってしまいました。今でもアシッドを試してはいません — ただ怖気づいてしまったのです。その年、オースティンに移住し、プロフェット'08を手に入れたばかりでした。それをいじっていて、彼女に謝罪の歌「Should Have Taken Acid With You」を書こうと思いついたのです。それが私の中から自然と湧き出てきました。

その時、私はまだVEGAをやっていたので、その曲をVEGAの曲にしようとしましたが、うまくいきませんでした。それから数ヶ月後、これをVEGAの曲にしようとするのではなく、もっとそのような曲を書くだけにすべきだと気付きました。創造的な刺激として、毎日一曲を作ることにしました。一番最初に「6669」という曲を作ると決めたのはそこでした。私の父の二枚目のアルバムの曲のサンプルから始めました。それはクリアする必要のないサンプルだったので、そのまま作り始めました。以来、再現することができない創造的な制約でした。なぜなら、常に自分を超えようとするからですが、その瞬間、彼らが言う clichée があって、最初のレコードを書くには一生かかると言われています。音がどれほど完璧に聞こえようとも、プロフェッショナルでもローファイでも、作ることと楽しむことにあったのです。それは、正しい制作ツールを持ち、正しい影響を受けつつ、タイミングもベストだった瞬間でした。私が彼らに先んじましたが、ウォッシュト・アウトやトロ[Y・モイ]がすぐに登場しました。

当時の「チルウェーブ」というレッテルについてどう思いましたか？

当時は厳しかったです、というのもそれはヒップスター・ラノフのこのブロガーによって作られたもので、面白いことに、彼は私の親友の友人で、私が高校の卒業パーティーのバーベキューに来ていたことを気づきませんでした。それは、実際に何があったのかを説明するナレーションを創出し始めたように感じました。「インターネット時代の急成長の中で、これらの新しいアーティストは自分の寝室で音楽を作っています」と。代わりに、彼らはそれを何と呼ぶかの競争が始まり、それをどれだけ早く盛り上げ、どれだけ早く無視できるかという競争がありました。今では、サンプルやプリセットパックを購入する際に、さまざまな音楽ジャンルの中にそのフレーズが根付いており、誇りがあります。

ジャンルはかつて、地理的な場所と重なり合っていました。それは、たいてい似たような目標を持つ人々のグループで、お互いに影響を与えながら共通のサウンドを生み出していました。突然インターネットがジャンルの概念を分散させ、まったく会ったことのない3～4人が異なる都市に住んでいる場合でも、ある編集レンズの下で纏められ、ジャンルとして定義される可能性が出てきました。それが最も衝撃的な部分だったと思います。当時、テキサスで知っていた友達や他のバンドがいるなら、それは理解できますが、「ジョージアにいるこの男は君と同じように聞こえる」と言われると非常に奇妙でした。しかし、彼らも素晴らしい友達になりました。トロ[Y・モイ]のチャズやウォッシュト・アウトのアーネストとはかなり親しい関係ですし、年々連絡を取り合っています。そして皆、それぞれ異なる音楽の方向に進んでいて、それを見るのは楽しいです。

『サイキック・カズムのアートについて興味があります… コラージュはあなたがしたのですか？

いいえ、実はそれは夢の中の彼女、私の元恋人です。最初、私はネオン・インディアンの音声・視覚の共同要素を持たせることができると思っていましたが、実際には彼女は美術学校に通い始めたばかりで、非常に忙しかったのです。結局それは実現しませんでしたが、彼女はコラージュの課題の一部でアートワークを制作しました。彼女は私にいくつかの個別のパネルを送り、私はその中で一番好きな2つを選んで表カバーと裏カバーにしました。

『サイキック・カズムの中で一番好きな曲は何ですか？

「マインド、ドリップス」が確かに好きです。「マインド、ドリップス」は「ターミナルリー・チル」の続編のようなものであり、両方ともラ・ビオンダの曲から取られています。ラ・ビオンダは私にとってイタロディスコとの出会いをもたらしてくれました。ラ・ビオンダの「I Wanna Be Your Lover」は、私にとってイタロディスコの最も純粋で制約のない効果です。すべての条件を満たしています：新奇のSF歌詞、奇妙なシンセサウンドデザイン、アルペジオバスライン — それが私にとってのこのジャンルとの出会いでした。これまでに聞いたことがなく、そのジャンルに夢中になるきっかけとなりました。

『サイキック・カズムを作っている時、私は「I Wanna Be Your Lover」のサンプルを使いたくないと思っていました。その曲は私にとって認識度が高く、象徴的だったからです。しかし、彼らのディスコグラフィーを探していると、非常に速いアルペジオのイントロがあり、その後別のものに移行していくB面を見つけましたが、そのイントロに興味を持ち、速度を1/3に落とし、プロフェット08を上に乗せて演奏を始めました。それが私にとって最も感情的な曲でした。すべてのレコードには本当に自分のための何かがあって、他の人たちに響くかどうかはわからず、いつも「外向け」に響く曲や特定の雰囲気を持つ曲になる傾向があります。[サイキック・カズム]において、「マインド、ドリップス」はこのミッションステートメントの美学的作品でした。

あなたが今まで手に入れた初めてのシンセサイザーは何ですか？

実際には、手に入れたシンセサイザーと、手に入れられなかったシンセサイザーがありました。高校の時、サンアントニオに「クレイジー・キャット・ミュージック」という質屋があったことを覚えています。そこでオーバーハイムOB-6が出ていて、その頃500ドルで売られていたのを覚えています。今考えると驚くべきことで、そのシンセサイザーは今では4～5千ドルもの価値があります。私たちはそれを手に入れたかったのですが、その時はお金がなかったので、戻った時にはすでにシンセサイザーは無くなっていましたが、それがきっかけでシンセサイザーへの興味が始まりました。

高校の時、私はエレクトロニック・ミュージックに夢中になっていました。特にボード・オブ・カナダは非常に大きな啓示でした。エレクトロニック・ミュージックを作りたいと決心したとき、子供の頃の古いカシオラップマンを使っていて、それを歪ませたり、コンピュータで録音したりしていました。本格的に音楽を作り始めた時、学生ローンを利用してジュノー106を購入しました。おかしいことに、そのシンセサイザーを持っていた長い期間「これはプロっぽくない」と思っていて、入門レベルのシンセサイザーだと思っていました。使用するのがちょっと恥ずかしいとも感じていました。皮肉なことに、最近クロメオのメンバーが『ミックス・ウィズ・ザ・マスターズ』のインタビューをしているのを見ていたのですが、彼らは彼らの最初のアルバムがジュノー106とノードで出来ていたことを話していました。今振り返ってみると、「いや、君はその楽器から正しい音を引き出すスキルがなかっただけだ」と思います。

最終的に、ネオン・インディアンの作品を始めた時、プロフェット08を手に入れることができ、それが[サイキック・カズム]の音の一部になりました。とても素晴らしいプリセットがあるので。それが私がこれまでシンセサイザーやサウンドデザインの男としてレッテルを貼られているのは面白いことです。そして、その負担は、常に何かを集め、正しい音を引き出そうと奮闘することです。しかし、実際には、何かが良いプリセットを持っていて、箱から出した時に良い音がするのなら、それが十倍好きです。ただ、正しい音を得るために曲を台無しにすることになるからです。

現在のシンセサイザーのセットアップはどうなっていますか？

面白いことに、[サイキック・カズム]から[エラ・エクストラーニャ]への移行は、突然少しお金ができたようなものでした。全体のセットアップを購入し、5～6台の良いシンセサイザーを買い、[エラ・エクストラーニャ]のほとんどは、それを使いこなすのに費やしました。そこで、特定の制限の中で作業することの重要性を実感しました。[ベガ・インターナショナル・ナイト・スクール]がやってくるときは、「さて、この3台のシンセサイザーでやり遂げるつもりだ」と言っていました。ミニモーグ、メモリーモーグ、コルグPS-3100でした。その後、ワールド・オブ・ハッスルでは、実際にはもっとミニマリストでした。カシオCZシリーズは — 今でも安くて500ドルで手に入ります。それがそのまま保持されることを願っています — しかし、皆がその潜在能力に気づかなかった理由は、見た目が玩具のようだったからだと思います。それは玩具のように聞こえます[Yamaha] DX7のサウンドで、プリセットもかなり貧弱ですが、実際のシンセエンジンはFMに似たものや、位相歪みと呼ばれるものに近く、非常に深く掘り下げることができます。なので、自分のコンピュータ用にプログラマーを取得し、思いっきりやってみました。[ワールド・オブ・ハッスルのサウンドの大部分はそのカシオの音で、たまにパワフルなものもありました。どこかでジュピター8を持っていたことがあり、それを売りましたが、後悔しています。今日は急激に値上がりし、もう二度と手に入れることができないものです。リアーナのためにプロデュースし始めない限り、ジュピター8を手に入れる方法はありません。しかし、友達のマイケル[スタイン]が持っていて、彼のスタジオでいくつかのセッションを行いました — 彼はストレンジャー・シングスの制作にも関わっている人の一人で、オースティンのスウィッチド・オンというシンセショップでテクニシャンをしていた頃からゆっくりと集めた神のシンセコレクションを持っています。彼はジュピター8とジュピター6を持っているので、その音は「ワールド・オブ・ハッスル」にも大きい音がありました。しかし、ほとんどの場合、聞いているのは「Nudista Mundial [’89]」で、マック[デマルコ]との曲はCZの音をそのまま使っています。

あなたはレコードコレクターとして知られていますが、あなたのコレクションの中で一番好きなレコードは何ですか？

ああ、もう。最も希少なのは、このスーパゼンプフトというバンドの唯一のプレスとして知られているボックスセットです。クラフトワークにカリプソやレゲエが混ざったようなバンドで、とてもバカらしくて漫画のようなバンドです。[彼らの]サウンドデザインは私の影響を受けた中で非常に重要です…私が聞いた中での最も奇妙で、変わった音楽のいくつかです。その音楽を制作している間、私はそれがとても好きでした。