Netflix、Hulu、HBO Goなどで入手可能な音楽映画やドキュメンタリーの選択肢は非常に豊富です。しかし、どれが本当に見る価値があるのかを見極めるのは難しいです。Watch the Tunesは、週末にNetflixで楽しむべき音楽ドキュメンタリーを選ぶ手助けをします。今週は、Netflixで配信中のArtifactを取り上げます。
実績のある俳優がプロのミュージシャンとして活動する歴史は、最善を尽くしてもやや曖昧です。この奇妙なジャンルのサブカテゴリーの最も顕著な例は、ケビン・ベーコンの兄弟デュオであるベーコンブラザーズ、ラッセル・クロウの不適切な名前の30 Odd Foot Of Grunts、そしてブルース・ウィリスの1980年代後半のモーターシティソウルへの挑戦などです。その中で、中心にいる有名人にとってのプレッシャーバルブのように見え、映画の合間に楽しむためのものであることが感じられます。「あまり真剣に受け取らないでください」と叫んでいるようです。
しかし、違うのは30 Seconds To Marsです。このバンドは、元My So Called Lifeのハートスロブ、ジャレッド・レトがフロントを務め、ドラムに彼の兄弟であるシャノン・レトが参加しています。このバンドは、アメリカおよび海外でゴールドやプラチナに輝くアルバムをリリースし、数々の世界ツアーを行ってきました。半生化されたハリウッドの「虚栄プロジェクト」とは一線を画しています。それでも、この2012年のドキュメンタリーArtifactを見るにあたっては、心を開いて臨みました。
Artifactは、主にグループの3枚目のアルバム、2009年のThis Is Warの制作過程を追うドキュメンタリーですが、音楽業界がアーティストをどのようにして体系的に搾取しているかを描くケーススタディとしても機能しています。この追加の要素が追加されている理由は、アルバム制作の全期間中、バンドがレコード会社EMIから3000万ドル（！）の訴訟を受けているためです。2枚目のアルバムが世界中で350万枚を売り上げた後、EMIにまだ3つのアルバムの契約があったにもかかわらず、他のレーベルと契約しようとしたことが原因です。法律の専門家ではありませんが、それは彼らにとって賢明な動きではなかったように思われ、そのストレスも自ら招いたものかもしれませんが、詳しいことは分かりません。彼らはあらゆる機会にそのストーリーにこだわり続けます。ミュージシャン（チェスター・ベニントン、ブランドン・ボイド、アマンダ・パーマーなど）、音楽業界のベテラン、そして「音楽が我々の生活に織り込まれている」と主張する神経科学者とのインタビューが散りばめられています。
訴訟が背景で進行することにより、通常の退屈なアルバム録音プロセスを多少の緊張感で補完し、エンドクレジットまでのエネルギーを提供しています。レーベルに多額の負債があり、その法的問題が持ち上がっているにもかかわらず、彼らはどこかから資金を工面して独自のスタジオを構築し、メガプロデューサーフラッドを起用していますが、そのナラティブはそこで終了します。録音の技術に深入りすることはなく、たくさんの失敗したテイクや漠然とした楽器の演奏が映されるだけです。アルバムのタイトル、This Is Warも進行中の訴訟を指しており、音楽自体はこの自己課された職業的殉教の背景に過ぎません。このスタジオで何かが起こったことは確かですが、それがこの映画では十分に反映されていません。
プロとして、映画の監督である「バローソミュー・カッビンズ」の名前を記し、彼の他の映画について調べるつもりでした。結果的にカッビンズとジャレッド・レトは同一人物です。バンドが他の人に自己についての映画を作らせる理由は、識別可能なスタイルをもたらすだけでなく、グループから距離を置いて作品が自己満足に陥らないようにするためでもありますが、この映画ではその逆がしばしば見られます。ここで見えるジャレッド・レトの裸のエゴは、映画の意図しない救いの手です。Artifact飲みのゲームを始めましょう。誰かがスカーフを身につけている、飲む。デタラメな引用がタイトルカードに登場する、飲む。夕暮れ時のLAのスカイラインの不必要なショット、飲む。ジャレッド・レトがファンに通りで何となく識別される、ビールを飲み干す。映画の終盤で、ジャレッドとシャノンがハリウッドの尾根から岩を投げ叫んでストレスを軽減するシーンが、カーダシアン家のお騒がせセレブライフから引き裂かれたようなシーンがあります。
アートと商業の対立は私にとって興味深いテーマであり、レコードレーベルによるアーティストへの被害についてのドキュメンタリーをぜひ見てみたいです。プリンスが顔に「Slave」と書いたり、ニール・ヤングが意図的に市場価値のない音楽を作って訴えられたり、ジョン・フォガティが自分の曲を盗作したと非難されたり。音楽史はスタジオがアーティストをどう扱ったかの具体例で満ちています。しかし、Artifactの場合、グループはむしろ身勝手に見えるため、状況を真剣に受け止めるのは難しいです。結局、グループはEMIと再契約し、訴訟ではなく、契約交渉のようなものになります。30 Seconds to Marsはバンドとして「虚栄プロジェクト」のレッテルを超えていますが、この映画はジャレッド・レトの自意識の軌道を脱することはありません。それでも、それ自体が十分に魅力的であるため、おすすめです。
クリス・レイは、ウィスコンシン州マディソンに住むフリーランスのライター、アーキビスト、レコード店の店員です。彼が自分のために初めて買ったCDは、12歳の時に購入した『ダム&ダマー』のサウンドトラックで、それ以来状況はどんどん良くなっています。
クラブに参加!
今すぐ参加、44ドルから
