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親としての責任がPhosphorescentの新しいアルバムにどのように影響したか

'C’est La Vie'についてアーティストとの対話

October 3, 2018

マシュー・ハウックは数年前にナッシュビルに引っ越しましたが、彼はこの街がどんなものかまったくわかりません。彼は音楽の通りを訪れたり、プレデーターズの試合を観たり、実際に何かをする余裕がありませんでした。ブルックリンをテネシー州の音楽の首都と交換した後、ハウックは結婚し、二人の子供ができ、期待以上に時間がかかった古い倉庫にスタジオを作りました。彼の妻の目には、これは無意識の遅延戦略のようなものでした:録音する場所がなければ、アルバムを作ることはできません。だからこそ、ハウックが2013年のフォスフォレセントの大ヒット作Muchacho以来のC’est La Vieの制作にやっと取り組んだとき、プレッシャーは明らかでした。

“これは本当に、私がやったことを、みんなが聴くことになるということをはっきりと意識したのが初めてだったと認めざるを得ません。”と、Houckはナッシュビルから電話越しにVinyl Me, Pleaseに説明しています。“それが私に影響を与えなかったと言いたいですが、それは真実ではありません。私はそれについて考えていたことを知っていますし、以前とは違った形で私の心に存在していることも知っています。”このプレッシャーは、Houckが近く二十年にわたりこの名義のもとで築き上げてきたものを純粋に凝縮したアルバムC’est La Vieで、完全に解消されています。曲はクリスタルのように明確で正確ですが、同時に緩やかでリラックスしていて、Muchachoと彼が2015年にリリースした素晴らしいライブアルバムとの完璧なバランスを保っています。

このアルバムの感情の中心は“Christmas Down Under”で、親であることや責任についての広がりのある瞑想です。ペダルスティールが全体を支え、最も堅固なリスナーを涙ぐませます。一方、Houckの特徴的な声は常に少し落ち込んでいて、絶望的で孤独なものです — 個人的な考えから世代的な考えに移ります:“イエスには娘がいたと言う人もいる / 彼が彼女に会ったことはないと思う / 彼女は父親に会ったことがない / いいえ、この世界は彼女を許さなかったと思う / いいえ、この世界は殉教者を必要としていた / 理解するのは難しい / 殉教者を作る必要があるなら / 男を奪わなければならない”と彼は歌い、疲れ切ったように、そして壊れたように聞こえます。明らかに新たな父親としての経験に影響を受けています。

C’est La Vieは変化と成長に関するアルバムですが、Phosphorescentは特に音楽的にこのビジョンを常に具現化してきました。Houckのディスコグラフィーには、自然でペースのある喜びのある成長があって、同時にすべてが一度に展開されています。彼の作品を期待する聴衆を持つことへの直感的な懸念は有効ですが、C’est La Vieではそうではないはずです。これが私たちが待っていたもので、Houckはそれができる限り良いものであるように5年間かけて確信しました;完璧なものは何もありませんが、C’est La Vieは素晴らしく、それで充分です。人生はそれだから。C’est la vie。

VMP: あなたはどうやってナッシュビルにたどり着いたのですか?そこはどう感じていますか?

Matthew Houck: いいですね。ここに来て数年です。このスタジオを作るためにずっと取り組んでいて、このレコードを作るために本当に多くの時間を費やしているので、まだとても新しい場所にいるように感じます。確かに少しバブルに入っていた感じがあります。

そのスタジオ作りは、新しいレコード作りにどのように役立ちましたか?

私はいつも自分のスペースで作業していましたが、これは初めて本当に大きなプロジェクトであり、本当の場所を作ったのです — 壁を作ったり、電源を通したりしました。それは私が望んでいたよりもはるかに難しかったです;プロセスが明らかに遅くなりました。意図的ではありませんでした。この古いコンソールを70年代から買って、置く場所が必要でした。適切な場所を見つけられず、最終的には昔の倉庫を見つけました。そこは以前は発送の場所だったか何かでした。仕上げがされていない状態で、壁がありませんでした。唯一見つけた場所でした。それが大きなプロジェクトになりました。

他のバンドの録音もそこで行う予定ですか?

やりたいですね。それがアイデアです。私はそれを使えますし、私にとっては機能しますが、いろいろなクセがあるので、そういうことにしましょう。

このアルバムにはMuchachoの延長にある曲がいくつかありますが、大部分は非常に異なります。それは意図的でしたか?Muchachoのサウンドに対する反応として、特定のことを達成したかったのでしょうか?

おそらく。私は常により良いサウンドを追い求めています。初期のレコードでは、何らかの理由で、サウンドにあまりこだわりはありませんでした。これらの曲を録音する方法を見つけて先に進むことが全てでした。まあ、サウンドには気を使っていましたが、Muchachoで大きなサウンドのレコードを作る技術的な関心が高くなりました。それはその方向への小さな一歩でした。これは大きなフォーマットのコンソールで多くのマイクを使用して、大きな部屋で録音する大きな飛躍です。

一人で録音していますか、それともたくさんの人が関わっていますか?

ほとんど自分でやっていましたが、ライブバンドがいろいろな時に出入りしていました。私のスタジオが出来上がる前に別のスタジオで録音をいくつか行い、そのバンドがたまたまその時町にいたのです。バンドにこれらの曲を最初に見せていた時にリハーサルの録音をしました。なぜなら、テープを転がすだけなので。私はその三日間でたくさんの素材を持っていました — たくさんの本当に魔法のようなもの — ですが、それは誰もその曲を聴いたことがないからその形では使えませんでした。その多くの素材を最終の録音に編集することができました。それがプロセスでした。他にも多くの人が関わっていましたが、私はその素材と何か月も向き合い、それを自分でやっているものと織り交ぜていました。

このレコードには多くのライブ要素があり、Muchachoよりも多いです。それは意識的な決定でしたか?

はい。いくつかの曲については、他のスタジオで皆を録音した最初の時期からその作業が決定されました。それには本当の魔法がありました。その種の演奏を再現することは決してできません。最初に演奏した時、再現することはできません;やっていることについて先入観が生まれます。それを捉えることができて、それを有用にする方法を見つけられたのは素晴らしかったです。それがこのアルバムのいくつかの曲のサウンドを決定しました。その後は多くのオーバーダブが行われました。

そのライブ録音から移したスニペットは…テンプレートですか?ラフドラフトですか?

それらはガイドで、そして私はその録音の流れに沿って再度録音しました。その最初の瞬間は私の作品と組み合わされました。それは映画を撮るようなものだったかもしれません。とても素晴らしいテイクがあって、俳優が間違ったシャツを着ていたけれど、それを乗り越える方法を見つけるようなものです。彼にはシャツを変える理由があるのかもしれません。

あなたはMuchachoの成功に驚きましたか?

はい、驚きましたし、驚きませんでした。私はいつもそれらの全てが人気があるべきだと思っていました(笑)。しかし、それは前のものよりもはるかに成功したので、明らかに驚いていました。

それは新しいレコードに何らかの形で影響しましたか?何らかのプレッシャーに屈していないと簡単に言えますが、ある程度の影響があったでしょう。

はい。見ると、それはそうでなければなりません。妻の見解では、私がこのスタジオを作って、それを動かすのが非常に困難になった理由は、明らかに何らかの形の先延ばしです。そうかもしれませんが、その中に何らかの真実があるに違いありません。しかし、それ以上に、私は数人が聴いてくれることを知りつつ、多くのレコードを作っていたのですが大部分は私のために作られていました。聴かれるという考えは遠くの思考でした。今年は聴かれることが非常に明確でした。

あなたがテネシー州でこのレコードを作る前に10年間ニューヨークにいたことから、場所や位置があなたの作品にどのような影響を与えたかを追跡できますか?

それは影響があるに違いありません。物流的なことを除くと、私は住んでいた場所にあまり影響されていないと思います。

あなたがニューヨークでウィリー・ネルソンのカバーアルバムを作って、今はナッシュビルにいて、C’est La Vieにはカントリーがほとんどないのはちょっと面白いです。

(笑)スタジオが溢れている町にスタジオを作るのは、馬鹿げたことでもあります。

このレコードのサウンドを刺激した特定の影響を指摘できますか?

うーん… 本当にないですね、正直なところ。私は他のレコードがどれも聞こえない波長の空間を切り開いていました。それは意図的な選択でした。最初のトラック“New Birth in New England”は、ポール・サイモンに明らかに依存しているもの以外には音の接点が本当にありませんでした。まあ、それは真実とは言えないかもしれません。レナード・コーエンの「悪いプロデュースされた」80年代のレコードには素晴らしいサウンドがあると思っています。

ジョン・ケイルの影響も聞こえます。

ああ、もちろん!私は過去数年でその種の音楽をたくさん聴いてきました。

このアルバムは、結婚して子供を持つあなたの新しい人生についての概念的なものでしょう。この転換について話してもらえますか、また子供ができてから曲作りはどのように変わったのでしょうか?

曲作りが変わったかどうかはわかりません。それについては良い判断を下せないと思います。しかし、子供ができる前は、私がすることはこのアートを作り続け、アーティストになることに関連することであり、ほぼすべてを排除していました。それを打破するものは何もありませんでした。それはかなり自己中心的な生き方で、少なくとも非常に内向的です。子供たちはそれに競合できる最初のものでした。それは本当に興味深いです。音楽は何をしているのかに対する体験が、とても迅速に変わることができます。

何かを失うことへの恐れはありますか?

はい、でもそれは内部の何かに置き換わると思います。私の視点、視野、そして見ているものが変わりました。そのことが私が作る音楽に貢献しないかもしれませんし、するかもしれません。正直なところ、わかりません。それについてはそんなに怖くはありませんが、非常に多く考えていることではあります。逆に、何年もの間、芸術家であるためには悲惨でなければならないと考えていたことに対するほぼ恨みの感情があります。私が作ったものは、苦しみや悲惨に関して非常に厳しいテーマを持ってきました。その考えに早くから賛同してきましたが、ゆっくりとそれに反対してきています。その考えにはもう全く賛同していません。

それにはひどいロマンチシズムがあります。それは、そうした風刺画は実際には存在しないということです。

はい、それは存在することもありますが、存在してはいけません。

あなたがこれを非常に早く学んだのは確かですが、幸せでいる方が良いと感じます。そして、そうではない場合もありますが、制御できる場合は、幸せでいて楽しむことは、怒りや皮肉でいるよりもずっと楽しいのです。

また、それは創造するためのより明確な場所を提供します。これらの困難なエリアでも取引できますが、もしかしたらそれに消耗されてはいないかもしれません。私は確信を持てないでしょうが、私が好きなもののほとんどは、悲しみについて有用なことを伝えようとする視点を持つアーティストたちのような気がします。

それはあなたの人格の客観的な視点のようです。

まさにその通りです。

“Christmas Down Under”は本当に心に響きました。特に、キリストが彼の娘を知らず、世界が彼を許さなかったという詩については。あなたが父親として経験した特定の瞬間がその詩を引き起こしたのでしょうか?それともその感情はより一般的なものですか?

その曲を書くとき、私は確かに娘のことを考えていました。しかし、一般的なことのようにも感じます。私はその曲を奇妙な方法で非常に誇りに思っています。わかりませんが、あなたが気に入ってくれて嬉しいです(笑)。私にとっては、とても粗い曲のように感じます。しかし、他の誰もそのように感じるとは限りません。それは悲しいことです。すべてのことが。

あなたの音楽で見逃されることの一つは、それがどれほど緻密に作り込まれ、層になっているかです。層は微妙ですが、それは本当にたくさんあります。あなたはスタジオで完璧主義者ですか?曲を仕上げるのは難しいですか?

確かに完璧主義者と呼ばれることができます。私はこれらのことを微妙に調整するのに多くの時間を費やすことができます。

それはあなたが最終的に目指しているものに悪影響を及ぼすのか、それともそれが一部なのでしょうか?

ああ、絶対に邪魔になります。私はこのレコードが数か月前に完成できたと語る人がたくさんいると思います。

では、曲が完成したと自分に納得させるにはどうしますか?

あなたは執着します、本当に。何かが正しくないとき、それに対して非常に単独的になり、修正したいことがあって本当にワームホールに入ります。良くも悪くも、それは私のプロセスの一部です。ライブの素材があることは助かります;それは私がそれを手放し、荒い状態でいることを許可します。それが私のやっていることです。しかし、自己プロデュースのレコードを作り、正しくするための道具を持っているので、ただひたすら削り続けなければなりません。

このレコードに理論はあると思いますか?

私はこのレコードが何であるかを知らなかったのですが、最後の曲を書いたとき、レコードが完成する一ヶ月前のことです。その曲を三日間で書き、録音し、ミキシングをしましたが、他の曲のいくつかは、途中の構造的なプロセスのために一年もかかりました。“C’est La Vie”は一種のキー石のようなものでした。私はこれは何かを見つけました。理論は明確にはありませんが、私にとってその曲は、それぞれの曲が通過する多様なスレッド、受け入れから非受け入れ、不安と幸福に至るまでを結びつけます。曲はこのコースを進む中で矛盾しているように感じます。それはその曲がなければ、体としての働きには本当に意味がありませんでした。そして、それからすべてが配置されました。

あなたはPhosphorescentとして15年目です。その持続性はあなたにとって何を意味しますか?以前に、これらのレコードのほとんどがもっと成功すべきだと思ったと言いましたが、あなたは本当にここにいることを想像したことがありましたか?

はい、知っています?私は最初にこれに奇妙な自信を持っていました。今はおそらく自信が減っています。このことについて目の見えない考えを持っていて、選択肢Bはありませんでした。これはちょっと変な答えかもしれませんが、ええ、主にそれが起こっていることを嬉しく思っています。

限定版のC’est La Vieを透明な紫色のビニールで、Vinyl Me, Pleaseのストアで今購入できます。 こちらでチェックしてみてください。

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Will Schube

Will Schubeはテキサス州オースティンに拠点を置く映画製作者であり、フリーランスの作家です。映画を作ったり音楽について執筆していないときは、プロのアイスホッケーの経験がまったくない初のNHL選手になるためにトレーニングをしています。

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