デーモンデイズと私たちのデジタル未来の約束

"私はたくさんの古いベティ・ブープのアニメーションを買い、非常に悪くて攻撃的な中国のオーバーダブでそれを見て、北中国を旅行する列車の中で娘と一緒に観ました」とアルバーンはインタビュアーであるサイエンスフィクション作家ニール・ゲイマンに語ります。「その地域は、すべての農業によって完全に破壊されていて、200マイルの間、すべての木が枯れていました。その光景は、完全に黙示録的に感じられました。」彼が言うには、この光景は、ゴリラズの2作目のアルバムであるDemon Daysの暗闇を概念化する上での際立った瞬間だったと言います。このアルバムは、ポストモダンのリミックスの可能性が世界を変える可能性と、現代社会の世界を破壊する恐怖の両方の記録です。アニメーションと環境破壊の荒れ果てた風景：これ以上モダニティを感情的に描写するものがあるでしょうか？

今日、Demon Days の苦悩する大規模な問いは、これまで以上に関連性があります。これは、あなたが2017年にこのエッセイを読んでいるか、もっと後の年に読んでいるかに関わらず、真実でしょう。世界が終わるという恐怖感は、数千年にわたって非常に信頼性を持って持続してきましたし、芸術が一時的な安息をもたらすかもしれないという感覚も同様です。そして、いずれも後退する危険には見えません。私たちは破滅と陰鬱に囚われていますが、同時に私たちには芸術的な約束があります。それは、デニス・ホッパーのモノローグ、子供の合唱、そしてファーサイドのブーティ・ブラウンのラップされたメッセージを融合させることで、これらの二つの衝動が和解できるかもしれないということです。

アルバーンとヒューレットのプロジェクトは、最初はふざけたアイデアから始まり、より切実な質問へと成熟しました。もし、アニメバンドを有名にできるとしたらどうでしょうか？面白い考えです。しかし、もしあなたがますます衰退する音楽運動の不本意な代表としてアニメバンドを有名にしなければならないとしたら、どうなりますか？もしアニメバンドが、実際にあなたが探求したいアイデアを探る唯一の方法であるとしたら？ゴリラズは単なる「バーチャル」ではありませんでした。それは逃避的な幻想であり、アルバーンと彼の楽しい仲間たち、特にベイエリアのラッププロデューサーであるダン・ジ・オートメーターが、グローバルなサウンドの砂場で遊ぶことを可能にし、結果として生まれた音楽の周りに、一般的なブリットポップのフロントマンが描くにははるかに壮大な物語を織り成すことを許しました。それは成功しました。デビューアルバムは大ヒットし、予期しない方法で文化に響き渡りました。50セントは、「クリント・イーストウッド」のビデオを見た後にG-Unitという名前を思いついたと主張した一例です。そして、音楽が、もはや自己中心的なアートの行為のために行われる大きく、宇宙的なグルーヴである世界の基盤を確立しました。

その後、9.11が起こりました。Demon Days の数年前、世界は、エキサイティングでありながら恐ろしい方法で、より平坦に見えるようになってきました。グローバリゼーションの増加とインターネットの拡大が、情報やアイデアの宇宙を驚異的な速さで結びつけ、例えば、ジェイ・Zの*ブラック・アルバム*とビートルズのホワイト・アルバムのマッシュアップのような有望なコンセプトを促進しました。しかし、一方でグローバリゼーションは、あいまいで境界のない「テロとの戦争」を提供し、西洋諸国における消費行動が海外での環境劣化に果たす役割を加速させました。新たに広がる悲観主義は、イラク戦争がメタスタシスしていた米国と英国を満たしました。ジョージ・W・ブッシュが「達成された」と先制的に宣言した戦争です。アルバーンとヒューレットが、このワackyマルチメディア実験の次のイテレーションがどのようなものになるかの具体的でない概念を使って遊んでいたとき、近代化の衝動を反映するプロジェクトがこれらのアイデアのそれぞれを示すことは避けられないことでした。地獄、アルバーンはそのマッシュアップの男を出演させることができました。彼はまさにそれをしました：もし時代に脈動があるとしたら、それはグレー・アルバムのクリエイターのダンジャー・マウスによって提供される文化的衝突の中にありました。彼はダン・ジ・オートメーターの役割を担い、アルバーンと提携して新しいアルバムのすべてのトラックを制作しました。

Demon Days は、ゾンビの夜明け のサウンドトラックをサンプルして始まり、奇妙に馴染みのある空のサイエンスフィクションのディストピアの輪郭を描いて彼は進みます。そこで子供たちが暴力に条件付けられていること、環境の崩壊、そしてフライトスーツを着たスピーカーが「終わった」と言った戦争についての瞑想があります。パーティトラックである「Feel Good Inc.」は、陰険な笑い声とグルービーなファンクから始まり、大衆の鎮静文化を皮肉っています。私たちは、到達するすべての惑星が死んでいて、私たちは一人ぼっちで、永遠の11月の中にいる旅をしています。ラップの詩がエーテルから浮かび上がり、ブレイクビートは軌道を外れる鉱山カートのように前進し、貫通する電子音が潜在意識からのメッセージのように響き渡ります。アルバムの最も推進力があり、音的に発明的なトラックであるヒットシングル「Dare」のフックも、実はショーン・ライダーがスタジオエンジニアにヘッドフォンの音を上げるように頼んでいる音がしています—それは制作の魔法の瞬間であり、エフェメラによって定義されるゴミだらけの荒野のアイデアへの記念碑でもあります。MTVニュースとのインタビューで、「Feel Good Inc.」のグラミー候補について、アニメグループのギタリスト、ヌードルは、この曲がウィリアム・ブレイクの「エルサレム」とポテトチップスの袋の成分からインスパイアを受けたものであると説明しました。これはメディアの飽和状態のビジョンであり、ドナルド・バートヘルムのスノー・ホワイトの小人たちすらも驚かせるものでした。この世界は恐ろしいです。さらにひどいことに、その恐怖は私たちが作り出したものです。

「Fire Coming Out of the Monkey's Head」の物語が到着するまで、すべての恐怖に対する説明がある感覚はありません。これは、過去の悪魔の日々の警告の物語である可能性があり、2度目の機会を見つけることが可能であるかもしれません。この物語は、外部者の欲望によって不安定なエコシステムの神秘に手を出そうとする貪欲な人々によって、平和で幸せな人々が引き裂かれる様子を描いています。広大なカストロフォニーが続きます。ラストのトリロジートラックは、環境的および情報的な汚染の世界からの脱出のより希望に満ちたビジョンを描いています。そして子供たちの合唱団が最終的にリスナーに「新しい日だから、振り返ってみて」と訴えます。

エンディングは偶然ではありません。結局、これはアニメの世界であり、アニメは自分自身の結論を描く可能性を提供します。はい、世界は戦争や恐怖、暗闇に満ちていますが、この間、これらの曲の音の中には反論的な物語が存在しました（つまり、クールとすごく）。Demon Daysは、ルーツ・マヌーバ、ネネ・チェリー、デ・ラ・ソウルがすべて論理的な糸である音楽的な布の連続を想像しています。アルバムのリリース以来、情報の広がりが加速したことで、アートがアーティストの個人的なブランドの概念と結びつくことがますます増えてきました。アーティストブランドとしてのリアクションから生まれたプロジェクトを追求することは、アルバーンにとってロックスターの実験的なフェーズのクリシェを避ける方法を提供しただけでなく、急速な技術変化の中で集合的な未来を示唆することにもなりました。

2008年のドキュメンタリーBananazで、アルバーンはDemon Daysを映画学校に例えます。なぜなら、さまざまな美意識の概念の急速な調査を提供するからです。ゴリラズという没入的な伝説と視覚的体験が、アート学校の型に沿ったポップ音楽の境界を再描画したことは明らかです。そして、それは真の創造的探求の精神を持っています。交流は常にポップカルチャーの一部でしたが、千年の初めに変わったのは、交流が行われるペースと密度でした。Demon Daysの衝突し、方向を見失い、魅力的な世界は、デジタル時代の約束の記念碑です。それは、対立によって定義されるグローバルな未来の拒絶であり、協力によって豊かにされた未来の支持です。それは、真剣に猿のようなことをする時に起こることです。