浮動小数点を使って存在の「圧力」を避ける

引退した神経科学者として、シェパードは事実を見ることができ、それを使って仮説を確認しました。この帰納的な実践は消えつつあり、Crushはある意味でそれに対する反応です。また、もっとシンプルに言うと、ハーモニアの曲についてのものでもあります。"私は1974年のハーモニアのライヴアルバムを聴いていて、特に『Veteranissimo』という曲を聴いていました" と彼は説明し、トラックが驚くべきものである理由を掘り下げていきます。"私は基本的なドラムマシンのパターンの脈動するアイデアを取り入れ、ポリリズムを作成するためにいくつかの遅延を加えたいと思いました。基本的なシンセサイザーのアルペジオを使用し、時間に合わせて出入りさせるようにしたいと考えていました。それは本当に満足のいく20分のトラックです。xxが私にツアーに参加しないかと尋ねてきた時、私はそのハーモニアの曲のような何かをやろうと思いました。”この基盤から、シェパードは頭がクラクラするような即興演奏に移行し、その骨格が現在のCrushになっています。

アルバム全体でそれを聴くことができ、微妙に変化する繰り返しのメロディーから新しい骨組みが明らかになり、”Anasickmodular”のリズムセクションを形成するボルチモア・ブレイクまで、全体にそれが漂っています。これは苦しいトラックで、シンセサイザーは死に向かって叫び、Crushの感情の枠組みを深く暗く見つめています。これはFloating Pointsの4年ぶりのLPですが、その間に彼はLate Night Talesのミックスをリリースし、モハーヴェ砂漠でセッションを録音しました。サム・シェパードは忙しく過ごしていたと言えますが、大声ではないです。言葉をまったく使用せずに、Crushはほぼ無力な世界情勢を嘆きつつも、人間の意志への信頼を置いています。それは真実か、それに似た何かの発見です。

VMP: このアルバムが本当に形になってきたと感じたのはプロセスのどの段階ですか？

サム・シェパード: それは非常に迅速でした。私は約5週間で全体をとても早く作りました。最初の週が終わった時、私はおそらくアルバムを作っているのだと気づきました。2つのトラックと3つのスケッチがあり、それが今のようになっていくのが見えました。その一部は非常にゆっくりでメランコリックですが、他の部分はとても速くて攻撃的でもあります。すべては同じ期間に作られました。

テーマ的に異なるにもかかわらず、それを結びつける何かがあるはずです—部分的にはそれが非常に迅速に作られたからです。全体のレコードを通して織り交ぜられているメロディックテーマもあります。常に何らかの潜在的な接着剤がそれを保持しています。

これはこのアルバムに特有のことですか、それともあなたは常にレコードでそれを楽しむのでしょうか？

アルバムが一貫した作品であることは好きです。私のコレクションには、個々のトラックだけに重点を置くレコードが多すぎます。特にDJの世界ではそうです。私はレコード全体を一つのものとして聴けるようにしたいです。それ自体でほぼ1つのトラックになってほしい。それが夢です。

興味深いことに、あなたは多くのシングルやエディットをリリースしてきました。フルレングスになると、まったく異なるアプローチを取っているようです。

その通りです。これはバラバラなダンスファイルのコレクションではありません。私はダンスミュージックのアルバムをリリースする意義を必ずしも見いだしません。しかし、素晴らしいダンスアルバムの例もあります。カール・クレイグの作品は非常に素晴らしかったです。彼の作品はアルバムとしての旅を感じさせますが、デジタルトラックとしてDJすることもできます。Spotifyやストリーミングサービスの時代において、多くの音楽がトラックごとに消費される中、アルバムはより強力な概念的声明である必要があります。

Crushの概念的声明は何だと考えますか？

前のアルバム[Elaenia]には夢の要素があり、それがレコードの多くの骨格を与えてくれました。それがそのレコードの始まりでした。私はこのレコードを音楽的な概念以外のもので始めることはありませんでした。そこから成長しました。最近、それに影響を与えている要素の多くは政治的で、遅い暴力の感情が高まっています；政治的なクラスが社会を非常に自己中心的な方法でCrushしています。社会は失われつつあると思います。私は毎日ニュースを見て、希望を探していたのではなく、ただニュースを求めていました。それが概念ではありませんが、音楽の多くは現代の政治の痛みを基にしています。

その感情をインストゥルメンタル音楽でどのように表現しますか？そこには必然的な緊張があります。

私はそのメッセージや嫌悪感を伝えようとしているわけではないと思います。誰もがそれを知っています（笑）。それが自分の音楽にどうにかして入り込んでしまったのではないかと考えざるを得ないのです。私の怒りと恐れのおかげだと思います。私たち人類が今、真実を求める時期だと思います。地球は溶けています。それは非常に厳しいことです、そうではありませんか？（笑）私は本当に落ち込む人間です！今は午前7時15分です。とても申し訳ないです。

今の世界はこうなっています。特に情報を得ることが好きな人にとっては。避ける方法はありません。私たちはそれがどれだけ個人的に私たちに影響を与えるかを嘆くことができますが、それを常に目の前に置くことが重要です。何もしなければ、私たちは滅びる運命です。

私はただそのことについて語り続けているのではないかと心配しています。ニュースを読むと、それは終わりのないサイクルのように感じます。情報を得ようとしているが、私はリリースの手段としてニュースを使用していたため、実際には情報を得ていなかったように思います。『何かが変わると教えてください。トランプがパリ協定にサインしたとか、ブレグジットがキャンセルされたとか。』しかし、それはいつも悪化するばかりです。

アメリカ合衆国が絶対的な狂人を選出した国ではないということを知るのは、ある意味で安心できます。

（笑）あなたのところはトランプがいて、そして私たちは今同じくらい恥ずかしいです！

この新しいアルバムが非常に迅速に完成する予定だったのはいつからですか？Elaeniaにはかなりの時間がかかりました。

私は急いではいませんでした。違いは、昔は大学のことをやらなければならなかったことです。音楽について考える時間さえありませんでした。楽器を練習し、より深く理解する時間はありました。私は誰にも邪魔されない5週間の期間がありました。私は完全に自由でした。メールも何もありませんでした。その時間は本当に重要です。それは非常に難しいことです、なぜなら私は本質的に社交的なシーンに住んでいるからです。しかし、私はその逃避が必要でした。

一人の時間があり、それには利点がありました。すべては本当に迅速に進みました。それはすべてがどのように機能するかをよりよく理解していたからで、多くの音を普段から使っていました。このアルバムの音の多くはプリセットですが、それらはすべてローデス・クローマで私が作ったプリセットです。プログラムするのは面倒ですが、今はそれに非常に慣れています。

The xxのオープニング日程はこのアルバムにどのように影響しましたか？

ツアーに出る前に、私は自分のバンドとツアーを終えたばかりでした。コーチェラが最後のショーでした。私たちは2年間ツアーをしていて、その後、みんなそれぞれの道を選びました。私たちは皆、ツアーに疲れていました。私はシンセサイザーを持ってスタジオに戻りました。ハーモニアの1974年のライヴアルバムを聴いていて、『Veteranissimo』というトラックに特に耳を傾けていました。

それに似た少しのジャムをしました。それはかなり難解で、私はそのツアーでかなり変わった音楽を作っていました。すべて即興で、毎日ゼロから作ったものでした。私は2万人の前でそれをして、ツアーから戻りました。ツアーで使っていたのと同じ機材を使い続けてレコードを作りました。私はスタジオにあったすべての道具でそのライヴ rigを強化しました。1年をかけて道具に非常に慣れ、それから楽器を深く理解した後にアルバムを作りました。今度のツアーは再び電子的で、同じ機材を使っています。どうなるか見てみましょうが、ショーの多くは即興で、かなり重いです。

20,000人の前で実験し、限界を押し広げるのはどんな感じですか？その人たちはあなたを見るためにそこにいるわけではありません。

それはかなり解放感があります。彼らは確かに私を見に来ているわけではありません。誰がわかるかはわかりませんが、私はそのショーでハーモニアのトラックのカバーを演奏する誰かが舞台に上がることを期待している人々が多くないとは思えません（笑）。それをするのは本当に楽しかったです。しかし、それを聴いている誰かが楽しかったかどうかはわかりません。それは非常に自己中心的でした（笑）。

モハーヴェ砂漠でのセッションとLate Night Talesのミックスも行いましたが、これらのサイドプロジェクト的なリリースがあなたを惹きつけるのは何ですか？

私はLate Night Talesシリーズのファンで何年も経ちます。彼らが私にそれをやってほしいと頼んできたとき、私はとても興奮しました。私はまた、大のレコードファンです。世界中で集めたものを掘り下げて、より温和な側面を見せることができたのは良かったです。それは本当に楽しかったです。

ライセンスを取得するのはかなり難しかったのですが、私が探せなかったものが半分ありました。実際のトラックリストは私が完全に望んでいたわけではありませんが、そういうもんです。私は合法に物事を行うのが好きです、なぜならアーティストがこれらのことに対して報酬を受け取ることが重要だからです。それが私のメロディーズレコードレーベルでやっていることです。私たちは多くの古いアーティスト — ソウルやダンスの作品も多い — を見つけて、マガジンと一緒にアルバムをリリースし、さらに文脈を加えています。

モハーヴェ砂漠でのことは、私の関心のひとつから生まれました。そこにいることで生まれました。私たちは1週間のオフを持ち、ロサンゼルスにはいない、アリゾナにもいない宿を探していました。私たちはジョシュア・ツリーの近くに滞在していて、その間に新しい音楽を学んでいました。私たちは外にすべての機材をセットアップしました、雨も降っていませんでしたから。サウンドエンジニアがサイトを歩いていて、これらの岩の形成から遅延とリバーブを聞くことができました。マイクをそこに置いて録音を始めました。私たちのビジュアルコーディネーターであるアナは映画のバックグラウンドを持ち、ロサンゼルスの友達に電話をかけ、トラックで彼らが来ました。気づいたとき、私たちはフルの映画クルーを持っていました。

私たちはその音楽を録音することに決めました。それは本当にカオスな1週間でした。非常に暑かったです。半分は家の中にスペースが足りず、外で寝ました。午前3時に寝て、午前5時に日差しが頭に当たって起きました。それは新しい音楽を学ぶための魔法のようで狂った緊張の1週間でした。私たちは環境を楽器として使用し、それを探求したいと考えています。もし誰かが音質に利用可能なこれらの奇妙な自然空間を知っているなら、教えてください。