ターミナル消費: 2016年2月

ターミナル消費 は、パンクとハードコアの影のある限界に焦点を当てた月刊レビューコラムです。

ビヘイビア—375 Images of Angels [アイアンラング]

ロサンゼルスのトリオ、ビヘイビアは、 375 Images of Angels という、きしみ、陰気、わざとらしい鈍さを持つロックのフルレングスアルバムを発表しました。美しいさびの斑点が散りばめられており、パンクとの tenuous connectionに疑念を持っているかのようです。意地悪な動きのパッセージは、壊れたバラードやギターのハーモニクスとすばやいシンバルから構成されたインストゥルメンタルと隣接しており、分裂した傾向がボーカリストの哀れな泣き声によって統一されています。

ビヘイビアをパンクの伝統への反抗と位置づけるのは魅力的ですが、それは過小評価です。気分は反抗的というよりは大胆であり、三人の異なるプレイヤーの共同の気まぐれを論理的結論に導くことに集中しています。少なくとも、 ビヘイビア は、Instituteの落ち込んだアンチ賛美歌や、Total Controlのぼやけた、創造的なポストパンクの振動に似ていますが、375 Images of Angels の最もリスクの高いトラックは、数分間連続する一貫したビートやリフを回避し、即興演奏者の非イディオマティックな表現への探求を呼び起こします。

その目的のために、375 Images of Angels の録音は明確でドライで、ゴーストノートと殴打的なハードコアビートの両方ができるドラマーを前面に押し出します。脆く、音階のない鳴き声と同様の、音を気にしないギタリストがいて、ビヘイビアのスクリームを微妙に損なうスピンドリーなメロディを持つ大胆なベーシストがいます。 “Dry Swift Horse”、“78”、 ”For Contempt” などのハイライトでは、彼らは観客以上に、互いに挑戦し、刺激し合っています。

375 Images of Angels のリストは、支配的な西海岸のパンクとハードコアレーベルであるアイアンラングのウェブサイト上で、作曲家が機械化ペンのインクの不具合を観察していることを思い出す長いジョン・ケージの引用から始まります。規律が崩れる。それは共鳴する情報です。しかし、アルバムの歌詞にはそれ自身の詩的な比喩が含まれています。例えば、「Outfit」は最初、Tom VerlaineのTelevisionの「Venus De Milo」を響き渡らせます：“そしてニッキーは言った / 警官の服を着たらどうだろう？ / 私たちが何ができるか考えてみてください。” その後、元の提案が来ます： “天気の服を着たらどうでしょう？”これは適切な小さな pivot です：典型的なパンクバンドへのオマージュから、ビヘイビアの核心にある不条理への賭けへと。

変形： バグコレクション [D4MT Labs] & ベータボーイズ： リアルロッカーズ [ランピー/イート・ザ・ライフ]

1976年、Crimeは自主制作の「Hot Wire My Heart」シングルを発表し、一つの大胆な主張をしました： “サンフランシスコの最初かつ唯一のロックンロールバンド。” Crimeは新たに生まれた「パンク」という言葉に懐疑的で、間違いなくパンクである音楽と自主運営を、別の、より長い間続いている伝統であるロックに明示的に位置づけることを選びました。Crimeはイメージを意識しており、トレンドに疑念を持っていましたが、そのプロロックの立場は以来、しばしばシーンの政治化に対抗したり、伝統的なギターのトロープを強調したり、粗野な個人主義を再確立するためにパンクでは繰り返されてきました（“ガレージロック”の復興運動はそのすべてを試みる継続的な努力であると言えるでしょう）。変形とベータボーイズは、それぞれ後者の2つの傾向を典型的に示しています。

バグコレクションでは、メンバーが新しいプロジェクト、JJ Dollに集中している間に変形のディスコグラフィーを集めており、ニューヨークのグループは、直線的でミッドテンポのペースと意欲的なギャロップの間を揺れ動き、どちらのペースでも、悪夢のような1950年代のプレイヤーであるリンク・レイの異常な理解を裏切る悲鳴のギターを前面に出しています。録音がそれを助けていますが、腐敗したかすかな感じに、変形の初期のロックンロールの再発見は、ノスタルジアのために削り取られることなく、明らかに現代的な執拗さで押し上げています。

リアルロッカーズ、ベータボーイズの最新EPは、力強く、密閉されたアンサンブルの作品であり、ボーカリストの軽薄なロデオの叫びはバンダルズを思い起こさせます。そして、変形のロックンロールの共有は主にギターのレベルで行われますが、カンザスシティのグループは明確に prickly rock individualism に訴えます：リアルロッカーズ のタイトル曲にはエルビスのサンプルと “We’re the Beta Boys and we don’t care.” というラインが含まれています。それは、後に「My Way」カバーでシド・ヴィシャスが暗にシナトラに帰属するとする古いセックス・ピストルズのマントラの親しみある反響です。両方のグループは、パンクがロックに対して受容的であり続けることが賢明であると証明します。

アクリリックス—アクリリックス [自主制作]

いくつかの自主制作のカセットテープで、ベイエリアの周辺グループであるアクリリックスは、くしゃくしゃに揺れ動く二重ギターに不安定に、低音のモヤが下支えされるパンクのひび割れた暴風戦を描きました。アクリリックスの最新作である同名の6曲のテープでは、曲はますます複雑で曲がりくねったものになるように見え、リフが激しくこじ開けようとする痛ましいスーパー構造のようなものです。一方、ドラムはベータボーイズの同様にスタッカートで、さらにはヒステリックなボーカルと一致し、ギター——その共同のバズ、恐ろしいフィードバック、そして急降下するダイブボムリードが アクリリックスに刺激的で扱いにくい推進力を与えています。

ティラナメン—ティラナメン [クール・デス]

現代のオーストラリアのアクトの中で、スイッチブレードのソウルで称賛されるグループは、アメリカではロイヤル・ヘッドエイクが最も知られていますが、メルボルンのティラナメンは同様に輝かしく、お酒で酔っ払い、崩れた状態でその同名のデビューを遂げています。“I Can’t Read Your Mind” は心躍るオープナーで、ロッキンフィルとボロボロのフックで充電されており、一方 “My Concrete” は市街地のストライフに関する重い、すさんだバラードです。グループは生き生きと存在感があり、その楽器を体現し、ビートの前に出ようと急いでいます。これにより、 ティラナメン がライブ録音の動的な動きを持つものとなります（このデビューに先立つ5年間に、グループが強力なライブの評判を築いてきたことを考えると、驚きではありません）。繰り返し聴くことで、ロイヤル・ヘッドエイクとの比較はあまり際立つものではなくなります。ロイヤル・ヘッドエイクが1970年代のポップ調なパンクアクト如ザ・アンダートーンズを呼び起こすのに対し、ティラナメンはアメリカの系譜により適合し、Reigning SoundやThe Golden Boys、2000年代中頃のアクトの中で、彼らの力強いメロディが、混沌とした、必死な届け方からさらに響いています。