秋を受け入れるツインシャドウ

ルイスはドミニカ共和国で生まれ、フロリダのルーツを持ち、2012年のアルバム Confess が彼をかつてないほど脆弱にさせた後、10年間住んでいたブルックリンを離れました。これは、完璧主義のポップスターの ego の下でロマンティックな悲劇と個人的な苦悩が渦巻く、大胆さに満ちたレコードのコレクションで、欲望と孤独の結果からしぼみながら、悪役としての彼のTurn の資産を享受しています。悪役が自らを強調すると、彼の過ちにおける真実はその音の中で消えていき、現実の苦痛が彼をどうしようもなく押しつぶし続けました。30代に入ったばかりのルイスは2014年にロサンゼルスのダウンタウンに移り、孤独の中でバイクをいじりながら、シフトを待っていました。インディー・レーベルの4ADからワーナー・ブラザーズに移った後、彼は2015年に Eclipse を再生の瞬間として発表し、イメージを脱ぎ捨て、壊れたものを修復して人生を取り戻すために努力しました。

Caer は「落ちる」という意味のスペイン語の動詞で、ツインシャドウが最も活力に満ち、真の自分でいるときを表しています。明るい瞬間には、ルイスは満足そうで、恥ずかしげもなく幸せそうに聞こえるものの、彼の到着には全てが崩壊し、向こう側に何があるかを見つけるために生き延びる代償が伴いました。落ちることは、人間の状態のネガティブで、恥じらいを伴う側面として捉えられることが多いですが、実際には解体される機会と再び立ち上がる機会を提供します。リスナーは、肉体的かつ感情的な再生と過去の視点に対する新たな反映を目撃します。ルイスは自分の性格の「秘密のメカニクス」の側面を軽くジョークにしながら、アートワークは人間の顔の過剰な露出を拒否し、バイク用ヘルメットの下に隠れ、頭を手で抱え、手首には鎖をかけ、左手には傷を持っています。その傷は、彼のチームの2015年にコロラドで起きたほぼ致命的なバス事故からの再建手術の記憶であり、今日彼はその瞬間を、自動操縦の人生を再調整するための多くの重要なサインの一つと見ています。彼は今でもバイクに乗り、時には他の人に教えています。バイクに関する彼の哲学は、彼が落ちる方法と完璧に融合しています。

「取引は、あなたの調整が物理学に合わなくなる瞬間が訪れるということです」とルイスは言います。 「物理学が支配し、あなたを地面に叩きつけるでしょう、誰であれそれは避けられません。あなたはそれを受け入れなければなりません、どんなに恐ろしいことであっても；それが起こることを受け入れなければなりません。そうすれば、実際に起こるときには、ノーと言えることを学ぶこともできれば、より良くする方法を学ぶこともできます。しかし、あなたが 文字通り バイクから落ちて本当にひどい目に遭ったことがない限り、バイクに関することが 何もわからない のです。ひどい目に遭わなかった偉大なライダーを私は一人も知りません。痛みは常に啓蒙です。それは古くからの真理であり、誰も 私 にそれを教えてもらう必要はありません。」

ルイスは、過去2年間にわたってマリブ、ベニス、ビッグベア、エコーパーク、ハリウッド、フロッグタウン、そして「砂漠」やミネソタのどこかで Caer を創作しました。彼は Eclipse の制作があった墓地の礼拝堂に自分を閉じ込めることはせず、孤独を保ちながら自発性を引き出し、「理想的な状況」を選択する作業をしないように対抗しました。静的な創作は常に彼のプロセスにとって逆説的でしたが、ルイスは即時性における自己の傾向を、工芸にかけるプレミアムとのバランスを取る方法を学びました。これは、最高であることや最も異なることよりも、最も正直であることに関心を持っているポップミュージックです。彼の作曲では賭けが高く保たれますが、新しいツインシャドウはシンプルな状況に大きなスポットライトを当てています。「Saturdays」では、ルイスとHAIMが月明かりのダンスフロアに世界の重さを運びながら、互いに意図的に落ちるリスクを測っています。「Brace」は、明るい夏の空のメロディに乗せて、主人公の避けられない不安を表現し、過去の恐れを現在の落ちる際の興奮と交換しています。そのコーラスはアルバムのテーマの primer として機能します：

「時々、私たちは身構え/

そして落ちる/

時々、私たちは正しく感じない/

時々、私たちは全く落ちない」

Caer は、ワーナーとの第二のツインシャドウアルバムとして、ルイスはリスナーの聴き方に合わせて業界が調整している新しい日を楽観的に見ています。アルバムアーティストとして、ますますシングル志向のエコシステムの中で注目を集め、維持することに繁栄を見出しています。ルイスは、ラビッドな群衆に生や時宜を得た生の音楽で応じたいと望んでいます。しかし、ツインシャドウが次の3年間に消え、生活や仕事ができるかは、来年の混乱がどのようになるかによるのだろう。その一方で、ルイスは、美しさや自由をどれだけ犠牲にしているかを懸念し、前者は時間と技術によって保護されなければならないと主張しています。

「自然はその美しいものすべてを作るのに時間をかけ、そのために 何百万年 をかけて花や葉やサボテンなどが現存しているようにするのです」とルイスは言います。「私たちのアートも同じように考えなければなりません：衝動的であるべきで、音楽を生み出し、コンテンツを創造し続けるエネルギーを持たなければなりませんが、何かが長く続くことを感じさせるようにするために時間をかける意欲も必要です。私たちは非常に一時的で捨てられる社会に生きています。私たちは非常に一時的で捨てられる市場に生きています。私たちは非常に一時的で捨てられる音楽業界に生きています。そして、時間をかけた人々に注目することがアーティストにとって非常に重要だと思います：セイドのレコードを聞くと、「なんでこんなに 良い の？」と驚くでしょう。彼女はそれぞれの間に10年かけたから、それが本物だからです。」

2018年のブラックアートに対する需要は、肉食的または善意にかかわらず、彼らが考える「どのようなブラック」かによってコード化され、階層化されています。ルイスはフロリダでの幼少期を思い出し、白人の父親とドミニカの母親のもとで育ちました。ある日、彼は学校から帰り、母親に自分が黒人か白人かを尋ねました。彼女の返事は「彼らは何を考えている？」でした。ルイスは、自分が常にニガーと呼ばれ、他の子供たちが自分にどちらかを選ぶように強要していたことを説明した後、彼女は言いました：「それならお前は黒人だ。」一方で、独立系ロックの野望をポップに拒絶した後、ルイスは「白人の音楽」を演奏している黒人男性であることについての明白な質問に直面し続けていますが、「白人の音楽」はそもそも黒人の民から根付いたものだからです。実際、ツインシャドウはトム・ペティやブルース・スプリングスティーンの影響を受けていると同じくらい、オーティス・レディングやナット・キング・コールの影響を受けています。そして今の大多数の白人アーティストよりも、ルイスはカニエ・ウェストやチャンス・ザ・ラッパーのような人物にヒーローを見出しています。

「私は自分の音楽を『クラシックなシンガーソングライターの白人の少年の音楽』の下には分類したことがありません。それはその場所から来たことはなく、常に私から来ていました」とルイスは言います。「だから、2018年にいて、本当にまだ人々が私とアイデンティティ危機にあることは興味深いことです。でも同時に、プリンスのようなアーティストを見ると、『知ってる？目標は常に自分自身で定義されることです。』と考えます。もしあなたが人々にプリンスが何者かを尋ねれば、彼らは彼を箱に詰め込むことはできないでしょう；彼らはただ彼について彼そのものを話すでしょう。そして、それが私がいる場所です；私たちがカテゴリをまだ愛していることは面白いと思います。音楽愛好家はそれらのカテゴリを受け入れる人たちです。」

新しいツインシャドウは何よりも心から語ることに関心を持っています；Caer の重要なテーマには、ルイスが内面的な対話と外面的な対話のバランスを取り、記憶の残骸や残り物の中から彼が求める優雅さと成熟を掘り出すことが含まれています。マチズモの外観は消え去り、以前の作品の冷たい直接性は後悔と認識のために再目的化され、ツインシャドウがかつてそうであった男性を決して省みない。突出した楽曲「Little Woman」や「Littlest Things」は、元恋人に対する質問と答えを提示し、過去の怒りと誤りを認める誠実さで、彼が言及する女性たちに対し、彼の意図を意図から解放することはありません。私たちの父権社会と、男性がそれを維持するために必要な暴力を永続させる特権が前に召喚されます。ルイスは、象徴的な勝利に楽しむことなく、自分自身内での真の変化をどのように創出するかを見つけようとしています。

「事故の際の関係で、私は非常に洞察力があり、私が当たり前に思っていた多くの癒しの資質を持つ相手と関係を持っていました」とルイスは回想します。「彼女がどれほど助けてくれたかに気づくのに時間がかかりすぎました。だから、これらの曲の多くはそれについてです：男のエゴ、そしてそれが歴史の中でどのように役割を果たしてきたか。これは私たちをその奇妙な下降スパイラルに正確に導いています。私たちが退くべき時ではなく、私たちの行動や、私たちの価値、そして恵まれない人々が自分の力を取るために何ができるかを再評価する時です。」

質問はさらに興味深いまま残りますが、Caer は解決策が不足していませんでした。ルイスは、かつてツインシャドウの音楽に政治的に明示的なものを作りたい欲望を拒否していましたが、彼は彼の個人的なレンズを鋭くし、自分の役割を美しい共同体の中で探求した結果、彼のキャリアの中で最も政治的に明示的な曲を作ることになりました。「Too Many Colors」は、彼が築いた美しくも悲惨な生活の役割を調和させようとし、アルバムのクローザー「Runaway」では、彼はもう一つのシンプルな真実に平和を見出しました：「何も変わらない、あなたが変わらない限り。」彼は自分をさらけ出し、彼の親との修復された関係の詳細を述べ、もはや自分に役立たないものを取り除くことを誓います。その後、彼はまた窓の外に戻り、恋人に歌を歌います。しかし、このアルバムを知ることは、別の落ちることが避けられないことを知ることであり、ただし、スポットライトに再登場するジョージ・ルイス・ジュニアは、その期待に対処するためにも、積極的で献身的な誠実さでその瞬間の他の側面を記録するために、より良い備えをしています。彼はすべてを理解しようとして失敗するでしょう；この世界が何かの価値を持っているなら、私たちも同じことをするでしょう。

「私は人間が同じ時期に多くの同じことを経験することが分かりました。私たちが同じ方法で世界から影響を受けるからです」とルイスは言います。「波がやってきて私たち全員に当たりますが、誰にでも影響します。だから、私が自分の世代についてどのように話すか、同世代の人たちにどのように話すか、若い人たちや年長者にどう話すかについて考える必要はありません。今では、私が感じていることの正直な報告が何らかの形で普遍的であるということを知っています。‘私はトピックに合っているのか？私は現在の問題をカバーしているのか？’と考える必要がありません。今の時代に自己を表現している人は、鼻をつけようが、そうでなかろうが、これらすべてのことに触れるでしょう。」