ナップ・アイズの落ち着きのない平和

Nap Eyesの新しいアルバム、I’m Bad Nowは、彼らのデビュー作およびセカンドアルバムである2014年のWhine of the Mystic、2016年のThought Rock Fish Scaleを含む三部作の最後の作品と推測されていますが、チャップマンはその表現をあいまいだと見ています。「[人生は] 終わりの章を持たないように思えます。少なくともそれが進行中の時には」と彼は言います。「何かが終わると、それは同時に始まりでもあります。」

チャップマンの存在に対するビジョンは、境界のないウロボロスであり、I’m Bad Now全体を通じて遊ばれています。それは、矛盾する好奇心のレコードです。アルバムの穏やかなロックオープナー「Every Time the Feeling」では、存在の不安の引っ張り合いを避ける傾向を糾弾します。後に彼はしぶしぶそれに直面し、「何が悪いか分からない：無意味なのか、それとも否定的な意味なのか」とうめきます。しかし、曲の終わりまでには、彼は不安を和解させたようです。「私は自分の人生を続ける方法を見つけ、夢を見続けることができました。」

チャップマンの歌はしばしば方程式のように読み取れ、一つの決定的な答えがないことが多いです。彼はさまざまな側面から自らの存在を追求し、真相に到達することはありません。「You Like To Joke Around With Me」では楽観的に、「他の人の波長をキャッチするために調整することは、この世界で確かに違いを生む」と彼は結論づけています。後に、「Sage」の西部のシャッフルの中で、彼は「あなたは教師たちが闇と戦い、無駄に過ごした日の湿った、重い失望を打ち破るのを見るだろう」と嘆きます。チャップマンは反対を補完すると思っています。「これらのことは、両方とも人生の一部です。何らかの形でそれらを象徴的に統合することは、歌の中でも儀式の中でも、人生において本当に良いことだと思います。」

チャップマンがこれらの問題を解き明かすのを聞くと、彼自身のユニークな科学的方法を考案して、客観的と主観的をバランスさせているかのようです。しかし、彼のアプローチは、探しているものは実際には知ることができないという決定的な謙虚さにも結びついています。その代わり、彼は成果が実るかどうかにかかわらず、現在の喜びを求める決意をしばしば持ちます。「視野を広げることは、正直言って、まったく悪いことではありません。」と彼は説明します。「もしあなたが人生の広い範囲を理解できれば、常に物事を…ナビゲートする方法があります。」

「少しのフラストレーションは実際には悪いことではありません。」

チャップマンは、あいまいな平和と落ち着かない皮肉の間のその悬崖の上に冷静に立ち、zenに浸った生化学者のロッカーのようです。生化学者の任務は任意ではなく、チャップマンはNap Eyesと並行して生化学の作業をしており、これは< a href="https://noisey.vice.com/en_ca/article/6x8w3k/nap-eyes-will-blind-your-ears-with-science">長らく誇らしげにされてきた小話です。彼のアイデンティティの典型的な性質は単なる珍しさ以上のものであり、二つの側面がお互いを補完し、同時にチャップマンの存在を形成します。

「その2つのキャリアは、予期しない方法で大きな慰めの源でした」と彼は言います。「私はとても若い頃から、主観的で芸術的、美的な次元と同一視してきました。美しく書かれた歌は、あなたを霊的な高みへと動かすことができる。本当にそれに到達する一つの方法です。同時に、存在の性質を客観的に考察することもまた方法があります。」ここで、チャップマンは、最初の自己複製分子から細胞の発展、そして目（はい、あの器官）の成長までの進化を、喜びに満ちた熱狂的なペースで伝えます。「その前には、視覚はありませんでした」と彼は驚いて言います。「そんなことはただのクレイジーな変化です。」

これらの事実の具体的な性質は、チャップマンにとって安心感をもたらします。「これらは主観的な現実ではありません。実際に起こったことです。」彼は独白から一時的に離れます。「私が言いたいのは、この考え方であり、それはあなたの主観的な現象体験についてではなく、人生の神聖さの感覚や、あなたの世界における立ち位置についての平和と視点にアクセスするための別の方法でもあります。」

彼はこの理解が自然に来なかったことを指摘します。「それは私の弱い一面だったので、育てなければなりませんでした。」と彼は言います。しかし、この枠組みは、時には自己重要感に溺れさせたり、抑えきれない悲惨さに圧倒させたりする脆弱な視点を基盤しながら保持する役割も果たします。

「主観的な領域に本当に没頭したときに、バランスを失う危険があると思います」と彼は言い、二つの手法が彼のメンタルヘルスを安定させるのに役立ったことを指摘します。「物事が少し不具合を起こすと、しがみつくべき明確な物事があまりないことがあります。主観的な領域にいる場合、一つが傾くと、全体の領域も少し傾く傾向があります。」

これは、Nap Eyesが新しいアルバムでさまよい歩くような絡まりです。とはいえ、これらの概念が珍しく名付けられることはありません。その代わりに、チャップマンは抽象的で暗号的な物語で語ります。「White Disciple」の神秘的な散歩のように。これらの道具は、恐らく指数関数的な意義のための容器や触媒として機能します。彼はドイツの作家ヘルマン・ヘッセをインスピレーションとして指摘します。チャップマンは言います。「歌で明示的に説明したり定義したりするよりも、より広い意味を含む象徴的な言葉を持つことが理にかなっています。もし、象徴的な心理のアーキタイプを表すキャラクターがいるなら、その言葉を数回異なる文脈で呼び起こすことで、多くの人が実際の歌のテキストの外で探索したり考察したりできる豊かな意味を持つことができます。」

チャップマンのこれらのことに関する議論には特有の静けさがあります。彼自身の人生の糸をほどく探求において誠実であると同時に、彼はまた、答えが見つからないかもしれないことを理解しています。「存在は本当に難しいパズルです。起こったことは非常に奇妙なことです」と彼は優しく言います。「宇宙の広大さの中で自分がどこにフィットするのかを理解しようとすることは、間違いなく私にとっての指導的な質問でした。」彼は再考します。「別の言い方をすれば、それは追いかけられる質問です。無視しようとしても、その質問はあなたを追いかけます。時にはそれは驚きの源、時には不安の源です。しかし、もっとそれに関わることができれば、時間を経て、ある小さな意味でバランスや調和の感覚を得ることができる可能性があると思います。それはまだ私の目標です。」