Nap Eyesの落ち着きのない平和

Nap Eyesの新しいアルバム、I’m Bad Nowは、2014年のデビューアルバムWhine of the Mysticと2016年のセカンドアルバムThought Rock Fish Scaleを含む三部作の最終的な作品であると考えられていますが、チャップマンはその位置付けに曖昧さを見出しています。「[人生]には、少なくとも現実的な時期中は、結論を示す章がないように思います」と彼は言います。「一つの物事が終わった瞬間、それはまた始まりでもあります。」

チャップマンの存在に対するビジョンは、I’m Bad Now全体にわたってボーダーレスなウロボロスのように表現されています。これは、対立する好奇心のレコードです。アルバムの穏やかなロックなオープナー「Every Time the Feeling」では、存在の心配からのしつこい引力を避ける傾向を咎めています。その後、彼はそれに不本意ながら向き合い、「何がより悪いのかわからない：無意味さか、ネガティブな意味か」とうめきます。しかし、曲の最後までには、彼は一見してその不安定さを和解させています。「自分の人生を続け、夢を見続ける方法を見つけました。」

チャップマンの曲は、しばしば方程式のように感じられ、通常は一つの決定的な答えはありません。彼は存在をあらゆる側面から探求し、真の核心には決して達しません。「You Like To Joke Around With Me」では楽観的です。「他者の波長に合わせることが、この世界で違いを生むことができる」と彼は結論します。その後、西洋のシャッフルリズムの中で「Sage」で彼は嘆きます。「教師たちは暗闇と戦い、無駄にされた日の湿った重い失望を砕く姿を見るだろう。」チャップマンは、対極が互いに補完し合っていると考えています。「これらのことは、人生の一部です。何らかの象徴的な方法で統合すること、曲の中でも、どんな儀式でも、これはおそらく人生において本当に良いことだと思います。」

チャップマンがこれらの問題を探求するのを聞くと、彼は客観的と主観的をバランスさせる独自の科学的方法を編み出したかのようです。しかし、彼のアプローチは、彼が探し求めているものが本当に知られることはないかもしれないという謙虚さにも基づいています。その代わりに、彼はしばしば結論が実を結ぶかどうかに関係なく、現在の喜びを求めることを決意します。彼は「トンネルビジョンの緩和のようです」と言います。「人生の広い範囲を理解したら、物事をナビゲートする方法は常にある」と彼は説明します。

「少しのフラストレーションは、実際には悪いことではありません。」

チャップマンは、曖昧な平和と落ち着かないシニシズムの狭間で冷静にバランスを取っています。彼はまるで気の抜けた生化学者のロッカーのようです。この生化学者としての経歴は偶然ではなく、チャップマンはNap Eyesと共に生化学に携わってきたということは、これまでに取り上げられてきました。彼のアイデンティティの典型的な性質は、新奇さ以上のものを提供し、二つは互いに関係し合い、その結果、チャップマンの存在を豊かにします。

「これは予想もしない形で大きな慰めの源でした」と彼は二つのキャリアについて言います。「私は本当に若い頃から、人生の主観的かつ芸術的で美的な次元に同一視していました。美しく書かれた曲は、あなたを精神的な高みにまで引き上げることができるのです。これはそこに到達する一つの方法です。同時に、存在の本質について客観的に考察する方法も存在します。」ここで、チャップマンは、最初の自己複製の分子から細胞の発展、そして目の成長（そう、器官のことです）までの進化のSparkNotesバージョンを興奮した熱気で語ります。「それ以前は、視力は存在しなかった」と彼は信じられないように述べます。「そんなことは、ただの狂った変化です。」

これらの事実の具体的な性質はチャップマンにとっての慰めです。「それらは主観的な現実ではありません。実際に起こった事柄です。」彼は独白からしばしば逸れます。「私が言おうとしているのは、この考え方の線であり、これはあなたの主観的な現象学的経験についてのものではなく、人生の神聖さやあなたの世界における位置への平和と視点の感覚にアクセスする別の方法です。」

彼は、この理解が自然に得られたわけではないと指摘します。「それは私を育てなければならなかった私の弱い側面でした。」しかし、このフレーミングは、時には自己重要感に溺れさせるか、あるいは抑圧された悲しみで圧倒される主観的な見解を地に足をつけて保持します。

「時々、自分が主観的な領域に深く関わろうとすると、バランスを失う危険があるように感じていました」と彼は言い、二つのツーポイントアプローチが彼のメンタルヘルスを安定させるのに役立っていると述べています。「時々、物事が少しおかしく見えるとき、明確に掴むべきものがあまりないのです。というのも、あなたが自分の主観的な領域にいる場合、ある物事が倒れると、全体の領域も少し倒れる傾向があるからです。」

これは、Nap Eyesが新しいアルバムで彷徨うようなものである。だが、これらの概念が名付けられることはまれです。代わりに、チャップマンは抽象的な表現やコード化された物語を駆使し、神秘的な散歩の「White Disciple」などで表現します。これらの道具は、エクスポネンシャルな意義のための容器、あるいは触媒として機能します。彼はドイツの作家ヘルマン・ヘッセをインスピレーションとして挙げます。チャップマンは言います。「あなたが歌詞の中で明示的に記述または定義する以上の幅広い意味を含む象徴的な言葉を持つことは理にかなっています。心の原型の象徴的な表現であるキャラクターが存在する場合、その言葉は異なる文脈で引用されると、曲のテキストの外で人々が探求することができる豊かな意味を持つ可能性があります。」

チャップマンのこのような話の中には特有の静けさがあります。彼自身の人生の糸をほぐそうとする努力の中で誠実であると同時に、彼は答えを見つけられないかもしれないことにも気付いています。「存在は本当に難解なパズルです。非常に奇妙な出来事だからです」と彼は優しく言います。「宇宙の広大さの中で自分の位置を見つけることは、確かに私のための導きの問いです。」彼は再考します。「別の言い方をすると、それは追跡の問いでもあります。無視しようとしても、その問いはあなたを追いかけます。時にはそれは驚きの源であり、時には不安の源です。しかし、それに関わることで、時間が経てば、少しずつでも、より広い原理とのバランスや調和の感覚を獲得できる可能性があると思います。それは私の依然として目標です。」