キャッシュマネーの基礎知識

ジュヴナイル: 400 Degreez

将来を予測するジャンルを定義するクラシックを求めるなら、ジュヴナイルは400 Degreezで何よりも早く手に入れました。これは、底辺からのマグノリアなブレンドであり、ギャングスタ生存と資本主義の洗練についてのマニュアルです。フッドで考えられるすべての問題、表面的なドラマから大きな問題まで、ジュヴィはそれに対する一言とジョークを持っていました。彼は自分自身の達人であり、ホットボーイズとビッグタイマーズに囲まれ、彼の環境について明敏な観察をブルースの響きと断定的な口調で伝えます。ほとんどの場合、彼が私たちに一緒に笑ったり、戦利品を楽しんだり、後悔に苦しんだりしたい場所は明白です。ほとんど四六時中、彼はバースごとにその反応を引き出します。それは家賃を精算し、神に問いかけ、生き延びることについてです。

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ホットボーイズ: Guerrilla Warfare

ガンボの例えはあまりにも直接すぎるかもしれませんが、実際はルーの中で回っています：ホットボーイズは、世紀の変わり目にヒップホップに新しい命を吹き込んだニューオーリンズの取り組みです。全体はそれぞれの部分の合計に非常に近く、言い換えれば、4人の若いMCは正しい人々と絡むことでヒットメーカー、スーパースターのように機能します。別のマニー・フレッシュのプロデュースで、各ホットボーイが自分の重みを引き受け、自分の価値を証明する機会を得ます。このGuerrilla Warfareでウェインは自分の能力を証明し、ジュヴナイルがグループで最も人気なソロ人物として確固たる立場を保ち、B.G.とタークもすぐに次のナarrative flanking from all angles。その中で、彼らは、まだ世界が認識を学んでいない場所からの楽しく尖った南部ラップの頂点でした。

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リル・ウェイン: Tha Carter II

ウェインファンの集まりに聞けば、彼らは第二弾をCarterシリーズの優れたリリースとして挙げるでしょう。05年、リル・ウェインは業界を占領し、自身を「生きている最高のラッパー」としての地位を確立しようと奮闘していました。その時、このタイトルはヒップホップの全体的な目標として最も重要でした。彼はミックステープで大成功を収め、海賊的なリークが多数あり、悪名高いフィーチャーに突入しようとしていました…が、Tha Carter IIは彼がスーパースターとしての絶頂に達する前に登場した最高のウェインアルバムの一つとして位置づけられています。全てのトリミングが揃っています：長すぎる、Minimalなフィーチャー、贅沢なプロダクション選択、そして切り抜ける集中力。ウェインはすべてのモードで完全にコントロールしており、依然としてラップに全力を注ぎつつ、なおもこの契約から複数のシングルを作り出しています。「Tha Mobb」は、私のお気に入りのヒップホップ曲の一つであり、間違いなくラップ界の全体でトップ10のオープニングです！

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リッチ・ギャング: Tha Tour Pt. 1

南部のデュオがラップの青写真を何年も前に残しているという話をしているとき、私が思うには、ユーング・サグとリッチ・ホーミー・クォンをその歴史から排除できないでしょう。このリッチ・ギャングの新たな形態 — 後に異なるバードマン監督のコンピレーションで使用された名前 — は、完璧な才能を組み合わせて、存続以来のヒットパレードを生み出します。個々に、サグとクォンは自分たちの能力を限界まで押し上げ、共同で、彼らは滴らない謎の存在となり、すべてを彼らの特異な波の中に沈めます。このテープに関するデフォルトの物語：サグが大半の時間でクォンを上回り、テープを持ち運び、時々クォンが追いつく。私、真実を信じる者：彼らの資産と彼らの強みと欠点の正確なナビゲーションが、このテープをとても効果的で記憶に残るものにしています。サグが「条件と条件のように誰かを見守る」と言った時にあなたがどこにいたか、覚えていますか？

ドレイク: Take Care

ドレイクの必須曲を一つ選ぶのは難しいです。彼には選択肢が少なくとも三つあります — 私のローテーションは月ごとに変わります — しかしTake Careは次の10年間の音響設計の舞台を設定し、チェイレモニーの血脈を通じてキャッシュマネーのDNAへの直接的なリンクを提供する画期的なアルバムです。最初から、オーブリーはウィージーのようになりたかった：彼の自身のオリジンストーリーを根付かせるために、「アンダーグラウンド・キングス」の期待感のある絶望感でそれを聞くことができます。その後、「ウィル・ビー・ファイン」での唸り声が続き、アルバムのモノローグでバードマンのトーチが引き継がれます。ドレイクはウェインの次の変種となり、彼が前にあったすべてのリスクを自然に体現したことで、その結果、7つのシングル、驚くほどムーディーな雰囲気、そして境界線を侵犯している内省的な作品に至ります。

B.G.: Chopper City

Chopper Cityは、キャッシュマネーカタログの生々しいストリートラップの伝統を地面レベルの視点から運ぶB.G.のキャリアにおいて重要な作品と見なされています。重要な違いは、彼がそれを作曲した時に15、16歳だったことです。全てのこの大人のテーマは、彼のほぼ無感情なティーンエイジャーの声に強い重みを与えます。マニー・フレッシュは、子供の悲しみのこれらのエントリーの周りに活気のある世界を構築し、彼の明るい要素はより sinister テクスチャーやアルバムの終わりに向けた思索的な瞬間に寄与します。B.G.が声域に欠ける場合、彼は恐ろしいほどの詳細でそれを大きく上回ります；彼は彼が転がす鳥の数学を説明し、あなたにあなたの写真と誕生日を待っている白いTシャツを提供し、彼は常にあらゆる横道や一方通行を通り抜けてあなたを案内することができることを知っています。

ニッキー・ミナージュ: The Pinkprint

彼女の仲間のドレイクのように、ニッキーの容赦ない集中力とダークユーモアはウェインの影響を受けています。ダットピフエラで彼女を覚えている人々は、ウェインの大統領に対するミストレス（別名ニッキ・ルインスキー）としての彼女が宣伝されていたことを思い出しています。ニッキーはブロックを越え、ジョーダンタワー映画から国際的なスターダムへと進化しました。ニッキーは唯一の認定されたクラシックアルバムを持たない存在ですが、The Pinkprintは、彼女が私たちに与える高まった脆さを考慮すれば、最も近い感触を持っています。私たちは長い間初めて、彼女が創り出した個性に覆われることなく、オニカを完全に理解することができます。しかし、ニッキーが転換を選ぶと、ヒット曲が飛び出します：ラップに焦点を当てた曲は楽しさのためにスキルを妥協せず、ポップの展開はこれまでで最もリアルに感じられます。

マニー・フレッシュ: The Mind of Mannie Fresh

キャッシュマネーのバックボーンであることは、マニー・フレッシュのようなよく評価されていない存在でいることで、彼はほぼすべてのエラの生産を一手に引き受けながらなお再生と再発明する勇気を見つけました。彼のソロアルバムは、キャッシュマネーが危険に陥った後の素晴らしさの側で登場しましたが、The Mind of Mannie Freshは予想以上に楽しいもので、愉快なパンチラインや過剰なスキット作業が満載です。ビートは今でも最大の効果を発揮し、マニーはMCとして、自身の創造物に対して全く恐れていない、結果が笑顔で彼をつまずかせる中でも自らの機会を作り出しています。カノンの中で、このアルバムは忘れられたものであり、キャッシュマネーのフォークロアを掘り下げるためには、お気に入りの背後にあるソースコードを覗くためにそれを回してください。

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ターク: Young & Thuggin’

キャッシュマネーのゴールデンエラの初期に、タークはレコードレーベルのあまり魅力的でないメンバーとして見られることになる永続的な中立に置かれました。しかし、Young & Thuggin’は、他のリリースと同様にマニー・フレッシュのタッチを持っていますが、通常のテーマを越えてこの努力を引っ張るものはほとんどありません。しかし間違いなく言えることは、タークには自分自身の特別なバウンスがあり、彼の仲間のホットボーイズが踊っていたメロディックなメカニクスに完全に寄りかかります。このレコードは完全に若々しい逮捕についてです — あなたは自分が求めているものを手に入れます — しかしタークはワックスの上でスローチしないでおり、マニー・フレッシュの波に自信を持ったスワッガーで乗って自分の声を定義しています。