泡は決して繰り返さない

彼らの第二作アルバムBleakでは、Frothは努力の意図性を高め、エネルギーを犠牲にすることなく、曲は少し駆動的で、少しフレキシブルでしたが、依然としてしなやかで晴れやかなものでした。最も注目すべきは、彼らが前よりも収縮的なことに快適さを感じるようになったことです。第三作アルバムOutside (briefly)では、さらにデジタルサウンドを取り入れ、彼らの音楽をさらに深い重力に寄せて、自己実現の絶えず広がる約束を果たしているように見えました。しかし今、Frothは彼らの4作目のスタジオアルバムで、Wichita Recordingsからの2枚目のアルバムであるDuressをリリースし、彼らのサウンドの最も素晴らしい表現を達成しました。それは一連の豊かな左折であり、以前の先行者、Beach FossilsやDrumsよりもRadioheadに共通するものが増えています。

すべてのFrothアルバムと同様に、Duressはセルピンタインリズムで構成され、展示的なポケットでパッチされています。バンドは、スローモーフィングのすずめ雲から雷のように飛び出すトランスのようなリズムを敷いています。梯子のこすれが接触のように打つ構造圧力を与え、マッサージのように残ります。その美しさと力の押し引きは、Frothの作曲に常に見られましたが、今回は並置された対比が最も畏敬の念を抱かせるレベルに達しています。多くの曲がほこりを巻き上げて雪片のように戻るだけですが、アルバム全体を通してバンドが達成した他の多くのことが魔法のように響きます。Duressは、初めてハーモナイザー、サンプラー、シーケンサーをアルバムに使用し、新しいツールのセットは以前は眠っていた可能性を開拓しました。Frothのアルバムは常に広がりを持っていましたが、今回はエピックになりました。

アルバムは、昨年の議論を呼んだウイルス音の幻覚にちなんで名付けられたリードシングル「Laurel」によって導かれます。郷愁の楽しみとは異なり、Joo-Jooはこの曲を音楽業界の研磨メカニズムの象徴と見なしています：「その歌を書いたのはLaurel/Yannyのことが出てきたときで、それはバンドのために曲を出すのにどれだけ時間がかかるかということです」。私がそれが今では良い懐古的な瞬間を作り出すと指摘すると、Joo-Jooは反撃します。「そうですが、それはそうではなく、最先端であるべきです！」

「業界」の比喩的な落胆は、最近のJoo-JooとJeremyとの会話で繰り返し議論されました。二人は、創造的な偶然から来て本格的な野心を持ってシステムをナビゲートする過程で受ける文化的ショックを説明しています。「前作のアルバムは、予算を持つ本当のレーベルで初めて制作したものでした」とJoo-Jooは説明しました。「私たちはすべて、このプロセスが完全に異なるだろうという期待を抱いていました。バンドの在り方全体が異なると考えていました。私たちはそういうアプローチを取りましたが、それがちょっと燃え尽きちゃったんです。」

感謝されることが少ないツアーの停滞予期せぬ結果として、Frothはほぼ解散しそうになりました。「これを言いたくはないのですが、前回のアルバムの後、私たちは実質的に解散しました」とJoo-Jooは明かしました。「だから私たちの心は、バンドに利益になる音楽を聞くことに集中していなかったのだと思います。アルバムの影響はそうしたもので、次にどのようなことをするのかを真剣に考えることはありませんでした。どんな曲でも書いていただけです。」

Frothの持続可能性は、負担のない芸術性に再フレーム化することで生まれました。「もう私たちは誰もキャリアミュージシャンであるとは感じていません」とJoo-Jooは言いました。「今では別の方法でお金を稼ぐ方法もあるので、ツアーに出るたびに生活費を賄う必要があると感じていません。私たちはほぼ趣味でやっているようなもので、ただ音楽を楽しんでプレイしている仲間たちです。」この演奏の精神は、アルバムDuressのビジュアルアーティストAustin Redmanとのコラボレーションが意外な点火ポイントとなったことでも強調されました。

「2年前に彼と一緒にプロジェクトをやって、彼はアルバムカバーを作り、ライブセットをデザインし、そのための曲を書き、ライブで演奏しました」とJoo-Jooは語りました。初期に始めた時のように、既存の空白を埋める機会が、Frothを最も自然な状態に戻しました。「私たちにとって、新しいアイデアを見つけたり、創造プロセスを根本から変えたりすることは、単調さが少し緩和するため、ずっと簡単です。」これがレコードの最初に書かれた曲の作り方であり、このアプローチの変換がDuressの残りの内容にインスピレーションを与えました。

にもかかわらず、多くの曲はこれまでのバンドで最も壮大なものに感じられます。「Xvanos」はジェットのような振り子で始まり、光線のビームのギター筆致が乗り、そして囁くコメオンからイン・レインボウズに影響を受けた滝のようにスローバーンしています。すべての曲が設計図から構築されている一方で、特にアウトロがFrothの最良の作品です。「Department Head」は、バズソーのレイヤーとMicrocastleのクロールとで既にハイライトとして確立されており、第四四半期には空襲サイレンを引っ張り出してノックアウトプレイをします。クロージングの「Syndrome」は、秋の雨のようにエコードラムとストラムのシャワーから始まり、光の宴に分裂する残余の虹のように終わります。それはほとんど眩しいほどの印象を与え、その後ガラスの上の霧のようにフェードアウトします。

作曲の観点から、曲はこれまでのFrothのリリースよりも構造が少なくなっています。それは、バンドの限界が彼らの最もユニークな強みの1つになった例です。Joo-Jooはこう言います：「他のバンドは異なる部分（ヴァース、コーラス、ブリッジなど）を書くのがうまいですが、私たちはただ他のノイズを思いつくのが得意で、それが簡単です。」

しかし、電子音楽がしばしば数学的にクリーンなループの周りで形成されるのに対して、Frothの曲は楽器の破片に基づいて構築されています。他のバンドがスクラッチペーパーとしてファイリングするような音楽的アイデアです。その効果は5分間の「A2」のように目を見張るほど不安定です。それは嵐の目に座っているような音で、ランディングヘリコプターからの、アルペジエーテッドギターと渦巻く空気の中で風をサイクルさせた至福の怒涛です。「77」は奇妙な音をThom Yorkeのソロレコードに似たリミナルポップを演じます。奇異性は偶然にも見えますが、実際には彼らのプロセスの結果です。

「レコーディングしているときに全アルバムが書かれていなかったんです。スタジオで何かを聞いて、『これを今すぐ歌にしよう』と思うこともありました」とJoo-Jooは言いました。「だから実際にはアルバムのための5曲があって、それを伸ばしていたんです。」彼らの忍耐がさらにソングライティングのランオフを利用することに報われ、強力なメロディーと同様にアクセントのデトゥールのためにこのレコードを保持する可能性があります。

Frothの曲は永遠に続くように感じられます。次のターンが無限に価値のある足跡をもたらすかのように、バンドは完成を到達することではなく、単に停止場所として見ています。「スタジオに行くまでに曲を本当に完成させることはありません」とJoo-Jooは言います。「ただ、何も足すものがない、これで十分だと感じるポイントがあるだけです。」

彼は一時停止し、再び確認しました。「ほとんどそれで終わりです。ただ補修が必要な奇妙なことがなくなっただけです。」2019年の最も満足のいくオフビートリリースの背後にある首謀者たちと話す中で、Frothの公式を見つけようとすることは意味がないことを悟りました。「私には曲を書く方法がありません」とJoo-Jooは示唆しました。「正直に言って、もっと生産的な方法を教えられれば、2年半ごとにアルバムを作るのにそんなにかからないでしょう。」

次のアルバムについて尋ねると？

「次のアルバムを考えるのは難しいです」とJoo-Jooは言いました。「前のアルバムサイクル全体を処理するまで、次のアルバムがクリックすることは本当にないと思います。」Jeremyが続けて言いました。「でも保証できるのは、それが多分違うものになるということです。私たちにとってそれはいつもそうだからです。」Frothが今後のルーチンを定着させることがないことを望みましょう。なぜなら、少しも反復することなく良いサウンドを出すバンドはほとんどないからです。