VMP ライジング: デッドガウン

VMP Risingは、私たちが成長中のバンドを祝うシリーズで、彼らの音楽をビニールに載せるものです。これは、多くの場合、初めてのことです。最新のVMP RisingアーティストはDead Gownsで、彼らのHow+ EPは現在私たちのストアにあります。

ジュヌヴィエーブ・ボドワンは良い日と悪い日があります。

彼女の良い日には、古着屋巡り、コーヒーデート、そして犬のダッドと散歩することが含まれます。悪い日には、ベッドで数時間過ごしたり、痛みを和らげるために熱いお湯でシャワーを浴びたりすることがあります。

「良い日には、私は一つの体で、悪い日には別の体です」とボドワンは、メイン州ポートランドの自宅からのビデオ通話中に言います。彼女の子宮内膜症の経験は、Dead Gownsの最初の曲のインスピレーションになりました。How EPからです。

Vinyl Me, Please版の How EPは、ギターを基にしたロック曲から内省的なシンセバラードまでの7曲が含まれています。それは同時に、ギターのリフによって外向的であり、優しいピアノによって内向的でもあります。ボドワンの声は全体に響き渡り、ビンテージカントリーバラード歌手の音色、自信のあるロックスターの力、そしてベッドルームポップ日記の脆弱性を包含しています。

「私は借り手であり、買い手ではない / 私はここに住んでいない、それが重要ですか？」彼女はオープニングトラック「Renter Not A Buyer」で、彼女の体について嘆きます。Dead Gownsの歌詞はボドワンの自伝のように読むことができますが、Netflixの実話をもとにした作品のように、彼女は自らの経験を自由に取り扱っています。

「Renter Not A Buyer」で、彼女は物語に少しばかりの刺激を加えて歌います。「階段を滑り落ちて、キスをしようとした、あなたはああ、なんて可愛いのだろう、どうやって滴っているか見て」と。実際には階段を滑り落ちていないが、この虚偽の詳細はボドワンが自らの現実を見つめ直す手助けとなります。彼女は痛みを乗り越えようとする一方で、試みること自体がどれほど奇妙であるかを考えています。

「私は本当の体験のフィクションをどこまで押し進めることができるかを見たいです」とボドワンは言います。「Dead Gownsは、私に起こったことを取り上げ、何が起こりうるか、または起こったかもしれないことを探求することを可能にします。」

ボドワンは芸術的な家族に育ち、音楽を「子宮から出たすぐ後に」学びました。彼女の祖母はピアノと声のレッスンを施し、音楽をただの趣味以上のものとして見るように励ましてくれました。高校や大学ではミュージカルに深く関わりましたが、後に演技ではなくスコアリングに引かれるようになりました。ニューイングランドの音楽コミュニティからインスパイアを受け、大学卒業後はメイン州ポートランドに引っ越し、Dead Gownsのような音楽プロジェクトに取り組んでいきました。

元の4曲は、How EPとして、ボドワンが2021年に別のフルレングスのDead Gownsのアルバムに取り組んでいる間に「浮かび上がりました」。しかし、これらの曲はそれぞれのリリースに値しました。

「彼らは出てこなければなりませんでした」とボドワンは言います。「私は移行と終わりの時期にいました、そしてそこに彼らがいました。」

Dead Gownsは、メイン州ポートランドの Prism Analog において録音助成金に申し込みました。その非営利レコーディングスタジオは主にアナログ機器に焦点を当て、ミュージシャンが組織のビンテージ楽器とテープマシンを使用することを奨励しています。Dead Gownsが助成金を獲得したとき、ボドワンと彼女のコラボレーターはスタジオに向かい、デジタルツールを使用せずに彼女の人生のこの瞬間を切り取ることができました。アナログ録音は、より少ないテイクでもっと少ない迷いを求めました。

「ルークと私は、正しい音を得るために何度でも録音することに慣れています」とボドワンは言います。「私たちは常に自分たちの最も厳しい批評家です。」

適切なコラボレーターがいることはすべてを変えると、ボドワンは述べ、証拠は Howの編曲に示されています。これらの曲はピアノで書かれたため、EP全体にアップライトピアノ、ウールリッツァー、ローズ形式の鍵盤が響き渡ります。「Renter Not A Buyer」の電力は、「How You Act」の甘いシンセに旋回し、「Change Your Mind」のムーディーな弦楽器の追加によって驚きをもたらします。映画のスコアのように、シーンからシーンへの音の変化が続きます。

「How では、Dead Gownsが大きな肉体的なロックバンドと、歌作りにズームインする瞬間との間で揺れ動いている様子を本当に捉えたと感じます」とボドワンは言います。

Vinyl Me, Please版の Howでは、リスナーは3つの新しいトラックを聴くことができます。これらの曲は元のセッション外で録音されましたが、過去と向き合いながら変化に取り組むという同じ糸が通っています。

「Kid 1」では、ボドワンは独特のノスタルジアを感じます。「Castine」は彼女が混乱した友情の理解を求めるときに似た痛みを持っています。How は短いバラード「Kid 2」で終わり、夢の世界への曖昧な滴りです。各曲は、ありのままに受け取られるか、自身の解釈に融合させるための詩の行で満ちています。

「愛が彼女の庭の中で夢見る日だった」とか「桃の香りが私の顎から滴り落ちるようにやってきた」というような行は非常に具体的なイメージを持っていますが、他の行—「私たちは今光の東、西の約束の側にいる」—は必要な場所に比喩的に適用できます。

いくつかの曲は仮定的な対話のように読み取れますが、それは感情的な処理に過ぎませんとボドワンは言います。誰か他の人と話しているように聞こえるかもしれませんが、彼女は自分の結論を内向きに向けています。「Change Your Mind」は個人的なマントラであり、「How You Act」は、完全に自己表現をする機会がなかったとしても、彼女に気を引き締めることを思い出させます。

「私はシーンを構成しています」とボドワンは言います。「この経験で何を切望していますか？おそらく、誰かや瞬間から何かを求めていたのですが、本当には、私自身の成長のための気づきがあります。」

緑は Howの色でした。嫉妬、病気、新しい命、希望—すべての感情が歌作りの中に現れます。それは風船、椅子、アルバムカバーに描かれたボドワンのフロアレングスのジャケットの色です。「私の庭から古い椅子の破片を集め、私のドアウェイを誕生日カードの色に塗って」と彼女が歌うときに期待される色合いです。リスナーが自分自身で飛び込んで体験するためのもう一つの劇的なビジュアル—ビニールを聴くか、ライブショーに出かけるかです。

「私がするすべてのことは、つながりの精神にあると思っています」とボドワンは言います。「最終的には、あなたが私と一緒にいて、キャラクターと一緒に進んでほしい、彼女はどこに向かっているのか？」