私の個人的な音楽の発見の道は、他のどの形式の録音音楽よりもスタジオアルバムを大切にすることに私を導きました。レコーディングスタジオの中で、アーティストは自分の音楽のすべての側面をコントロールしています。彼らは、心に描いたイメージを伝えるために必要だと思う回数だけ、作品を作業し、再作業することができます。しばらくの間、私は音楽家がスタジオに閉じ込められた結果ではないアルバムを軽視していました。その音楽家が、その時の心の状態を表現するための。それに、ブートレグ、コンピレーション、特にライブアルバムを無視していました。
数年後、私のジャズフェーズに進むと、私はヨーロッパでマイルス・デイヴィス・クインテットのブートレグを探し、特定の曲の演奏を数晩後に同じミュージシャンが演奏したものと比較しています。ジャズファンは私を嘘つきにしないでしょう:ジャズを体験するには、ライブパフォーマンスが最も良い方法です。確かに、いくつかの会場では音質は百万ドルの録音スタジオに及ばず、ポストプロダクションの可能性もありません。しかし、ジャズの即興的な性質は、ライブパフォーマンスを体験するための本質的な方法にしています。
ジャズに飛び込むときに聴くべき影響力のあるスタジオ録音がたくさんあります。さあ、レコードをかけて、あなたの音楽的視野を広げましょう。しかし、もし本当にこのジャンルを理解したいのなら、ライブアルバムを聴くことで異なる視点と楽しみが得られます。彼らはあなたにパフォーマーの頭の中を覗く機会を与えてくれます。観客からのフィードバックを受け、特定の夜に彼らが考えていることを伝えようとします。二度目のチャンスはなく、スタジオのオーバーダブもありません。ただ、生の感情と即興の天才。以下は、ビニールで入手可能な最高のライブジャズアルバムのいくつかであり、あなたのジャズ知識とレコードコレクションを広げるためのガイドです。
ピアニストのビル・エバンスは、ジャズにおける自身の楽器の中で革命を起こしただけでなく、彼のトリオの作品がこのジャンルにおけるリズムセクションの役割を再定義しました。この1961年のニューヨークの村のバンガードでのパフォーマンスは、ドラマーのポール・モティアンとベーシストのスコット・ラファロに支えられ、エバンスのキャリアのハイライトとして、またジャズ史上最も影響力のある録音の1つです。3人のミュージシャンは、1つの楽器が道を示し、他の楽器がすぐに後を追うという集団即興に参加しているとき、驚くべき共鳴を示しています。ある楽器が信号を送ると、その後にすぐに他のすべてが続き、音楽のアイデアを高め、自分たちの声を民主的な対話に加えます。楽器は、堅固なリズムの基盤、和声の背景、旋律の対位法の演奏を交互に行いながら、各パフォーマンスで役割を変え続けます。ラファロは常にエバンスに挑戦し、ピアノでの色と和声の見事な使い方によって答えを返す。遠くのささやき声やガラスの音が、この小さなジャズクラブの親密な雰囲気へと聴衆を移し、音楽の心のこもった感覚を強調します。
Arnoldo Gutiérrez Brizuela is an architect who can't help but share his thoughts on his latest music findings with whoever is around. His Mexico City apartment is filled with compulsively bought records he's soon gonna run out of space for.