Netflix、Hulu、HBO Goなどで利用できる音楽映画やドキュメンタリーの選択肢は非常に広範で、多すぎるくらいです。しかし、それらの中から実際に視聴に値する作品を見極めるのは難しいものです。Lemmyは、Netflixでストリーミング配信されています。
1994年のコメディ映画『エアヘッズ』で、ブレンダン・フレイザーがロサンゼルスのロックラジオ局をバンド仲間とともに人質に取り、レコード会社の重役の信用を確かめるためにレミー・キルミスターの名前を引き合いに出すシーンがあります。フレイザーと彼の仲間たち「ローンレンジャーズ」は、レコード契約と引き換えにラジオ局のスタッフを解放することに同意しますが、警察が偽物の重役を送ったかどうか心配し、「レスリングの試合で勝つのは誰だ?レミーか神か?」という質問を投げかけます。答えはもちろん、レミーが神で、その巧妙な詐欺は重役が空っぽのスーツであることを暴露します。この完璧なセリフは、今週の映画が明かすように、レミーはたぶん悪魔にもっと近いかもしれませんが、それでも彼はロックンロールの天界の柱であり、あなたが賛美できる限りの賞賛に値します。グレッグ・オリバーとウェス・オルショスキの映画『レミー』 (副題「49%マザー*ァッカー、51%息子のビッチ」)は、時々目にするハードロックのカリカチュアとして知られる男を取り上げ、最終的には単なる彼の一部を超える非常に複雑な人物を提示します。
レミーはパンクロックのスピードとトーンを定義するのに貢献しただけでなく、彼は自分自身を徹底的に貫いた結果、挑戦している規範に対して完全に無頓着であることに至るまで積極的に他のパンクを凌駕しました。レミーがあなたのすべての期待を覆す方法は、実に素晴らしいです。彼の生涯にわたる雷鳴のように重いリフをすべてについて話す一方で、レミーはリトル・リチャードや50年代のガールグループの糖蜜のようなハーモニーも愛していました。彼はナチスの制服や戦車、剣に興味を持っていましたが、同様に快適に最も短い ショーツ 想像できます。そのような多様性が一人の人間に内包され、すべてが完璧なレザージャケットのファンジーのクールさを共存させているのは、映画の本当の力だと私は思います。
もし『レミー』に対して一つの批判を挙げるなら、それは「エース・オブ・スペーズ」よりもスペーシーなハウクウィンドのスイートに近かったということです。映画の最後の三分の一は、メタリカのコンサートのステージで過ごす時間が長すぎ、最初の材料に比べてただ停滞していると感じました。それでも、映画が探る余談のいくつかは興味深く、特に彼の息子との関係に関しては予期せず感動的な深掘りがあります。本当に、もしレミーが彼の子供と雑談しているだけの映像だったとしても、私は同じように満足していただろう。
2010年にリリースされたこの映画の序盤で、誰かが「核爆弾を投下されてもレミーとゴキブリは生き残るだろう」とコメントしているのを耳にします。2016年全体を振り返ると、多くの伝説的なロックスターたちが早すぎる死を遂げた(2ヶ月残っているので木に触れて)ことを考えると、昨年12月下旬にレミーの死は何が来るべきかの予兆としてのカナリアだったと言えるかもしれません。紙の上では最も明らかに死ぬ人物だったかもしれませんが、それでも彼の死は衝撃で、唯一彼が生き延びるのはキース・リチャーズだと本気で感じました。正直に言うと、プリンスやボウイはエイリアンでしたが、レミーは何か別のもので、神か悪魔でありながら、私たち地球にその存在を恵んでくれました。幸いにも、彼はこの映画に参加する機会があり、今では彼の唯一無比の素晴らしさをオビチュアリーとして巧みにまとめ上げています。
クリス・レイは、ウィスコンシン州マディソンに住むフリーランスのライター、アーキビスト、レコード店の店員です。彼が自分のために初めて買ったCDは、12歳の時に購入した『ダム&ダマー』のサウンドトラックで、それ以来状況はどんどん良くなっています。