Ordinary Corrupt Human LoveはDeafheavenの傑作です

私は地下音楽で誇り高く、現在のトレンドに逆らい、より広いオーディエンスを獲得するために妥協をしない多くのメタルをカバーしています。これは私自身に特別で、本当に理解してくれる少数の熱烈なファンのためのものです。しかし、私はメタルに不慣れな人々にとって必須の音楽の道を示すバンドも大好きです。ずっと同じバンガーと付き合うことはできません。それが、Deafheavenが私にとって特別な存在である理由です。彼らの最後のアルバム、New Bermudaは、オーバーグラウンドに挑戦し、その強度をさらに押し上げ、スラッシュメタルやデスメタルから影響を受けつつも、彼らのスタイルを保ちながら、誇りを持って「はい、私たちはメタルバンドです」と宣言しました。地下音楽のサウンドを取り入れて新たな活力を与えた、凶暴なメタルバンドです。メタルは今や古代のものかもしれませんが、まだ若い心を持っていることができます。

そして時には、若い心はトリックを楽しむことがあります。Ordinary Corrupt Human Love、彼らの4枚目で最新のアルバムは、初めて聞いたときには困惑させられます：デリケートなピアノから始まり、光り輝くメタルのコードではありません；ボーカルデュエットがあり、より軽く明るいです。Deafheavenは柔らかくなっているわけではなく、彼らは最も自信に満ち、最も集中し、最もオープンな状態にいます。そしてOrdinaryは、彼らが目指してきたマスターワークです。

OrdinaryはDeafheavenのピアノバラードのバージョンで始まります：“You Without End。” 波が押し寄せ、ピアノのための下支えを提供します。彼らの音楽の下で煮えたぎっていた柔らかさが前面に出てきます。また、バンドがかつての故郷であるサンフランシスコに戻ってこのアルバムを制作したことから生まれる切望感に満ちています。シンガーのGeorge Clarkeの叫びはささやかれ、彼が通常作り出すブラックメタルの虚勢ではありません。Envyのポストロックから影響を受けたハードコアの軽やかなタッチがあります。“End”は全速力で進むわけではなく、DeafheavenはこのようにOrdinaryをスタートさせるのが賢明でした。

“アルバムのトーンを設定するために、新しい影響のより極端な例を示したいと思いました。振り返ってみると、これは大胆な試みでした…これは注目を集めるでしょうが、それでも構いません。”と、Clarkeは先週私に言いました。

これは、きらめき、押しつぶすように入ってくるのとは異なり、バンドが変わった人々であることの証しの一つです。Ordinaryは、真面目なアルバムではありませんが、それを制作する際、メンバーの集団的な清涼感が影響を与えています。特にClarkeは、ツアー中ではないときにツアーモードにあることに気づいてクールダウンが必要だと感じていました。

“家に帰ると、少しお金があってすることもなく、ツアーでの30日間の重い飲酒を続けていたので、なぜ続けないのか？”と彼は語りました。

Ordinaryを制作するためにクリーンを保つことは、基本的でありながら新鮮な何かを引き出しました。

“私たちはすべての焦点を創造性に注ぎ込みました。その一部として、これはなぜ私たちがギター中心のアルバムを制作したのかだと思います。”とClarkeは述べました。“パーティーモードに入って創作をやめると、物を作る楽しさを忘れてしまいます。”

そう、ギター中心なのは当然、これはメタルのアルバムです。確かにそうですが、ギタリストのKerry McCoyとShiv Mehraは自分自身を広げており、それがOrdinaryをDeafheavenの最も価値のある作品にしています。これは彼らのチームとしての2枚目のアルバムです — MehraはSunbatherのツアーのためのセッションギタリストとして参加しましたが、Bermudaで完全なメンバーとなり、McCoyとClarkeはオリジナルメンバーです。“Canary Yellow”は認識可能な70年代のギターヒーローのリードワークを持ち、彼らがオープニングアクトとして出演していたバンドの爆音に適しているものです。（あのGhostのアルバムは確実にもっとそれを必要としていたでしょう。）これは非常に予想外で、隠れたごちそうのようで、数回の聴取後にしか気づかないもので、以前に使わなかった理由が想像できません。

Deafheavenは常にブリットポップの影響を受けていました。Clarkeが言及したように、McCoyはOasisに「健康的な執着」を持っており、常にそれを取り入れていますが、Ordinaryではそれがこれまで以上に顕著です。これはOrdinaryの小休止、例えばアルバムの中間のインストゥルメンタル“Near”で非常に顕著です。クリーンなギターとオルガンに支配され、McCoyとClarkeが子供の頃にDeathwishと契約し、自分たちを確立しつつも、SlipknotやLamb of Godのオープニングアクトとして立ち向かうことができるバンドとしての成長を示しています。

ブラックメタルは依然として核心にあり、ここにはまだ多くのそれが存在し、それを際立たせ、さらに激しくなります。“Glint”はすべてのBermudaのブラストを一つに圧縮したもので、以前はすべてトレーニングエクササイズに過ぎなかったかのようです。これは常に二つのベイエリアのバンドへのトリビュートとして存在し続けるでしょう：USBMを合法的な力として説明した最初のバンドの一つであるWeaklingと、Clarkeが具体的に挙げた2009年にサンフランシスコに移るきっかけとなったバンドの一つであるLudicraです。どちらのバンドも自身の道を切り開いており、外見的にメタルでない道を進むことによっても、これらのバンドを称えています。

“私たちはブラストビートの足枷から解放されつつあります。”とClarkeは言いました。“それでも、私たちの音が非常に彼らしいもののようです。”

ClarkeはOrdinaryが共感を中心にしていると強調します。Sunbather以降、Bermudaの暗ささえも、Deafheavenは曲の長さや強度にもかかわらず、歓迎的に感じられます。これは最後のトラック“Worthless Animal”において特に明らかです。ギターは最も陽気で、特に最後ではSunbatherの“Dream House”を彼らの代表曲の一つにしたあの高揚感を倍増させます。これは、ロサンゼルスで困っているホームレスの男に出会った時のClarkeの物語と全く対照的です。

“特にLAではホームレス問題が深刻な中で、忍耐と共感を持たなければなりません。この男は道路の真ん中にいて、他の男が攻撃を始めました。”彼は言いました。“その曲は、理由もなくこのホームレスの人を傷つけている男を排除することです。私はホームレスを鹿が食べていることと比較し、その男を犬と見なしました。”

メタルは残酷さを伴うことがあります。それはすべての人に合うものではありませんが、音楽全体から切り離すべきではありません。Deafheavenはメタルを利用してその残酷さを振り払うことで、究極の人間性を明らかにします。“Animal”は最も直接的な例で、攻撃性を共感として用いて、Clarkeが“子鹿が道路に迷い込むとき…私はその妄想を許します。”と歌い、その後“その歯をこぼれさせている犬の足を捕まえるために探します。”と続きます。この個人的な例でも、それはより大きな意味を持っています。

“私は現代の政治的気候から来る残酷さと無思考によって非常に困惑しています。”とClarkeは述べました。“しかし、安らぎを持つこともまた重要で、自分を疲れさせてはいけません。”

後に、Clarkeはアルバムのコンセプトを使命声明としてまとめました：“私は常に感じることが大切だと思っています。”それは単純に聞こえますが、Ordinaryを定義するだけでなく、Deafheavenそのものをも源流するものとなっています。素晴らしいメタルの多くはあなたに何かを感じさせ、時にはそれが威圧的に感じられることもありますが、それは本質です。鎧を着るか着ないかはあなた次第：ただ、それから何かを得ることを忘れないでください。

正直なところ、彼らがどれほど対立的であろうと誰が気にしますか？それは古い話で、彼らを素晴らしいバンドにしているもの、Ordinaryを今年の最高のアルバムの一つにいる理由には触れていません。これは今のメタルアルバムであり、たとえ明示的でなくともそうです。あなたはこの世界の一部です。そう思わないでください。

アルバムをストリーミングするにはNPRで。