あなたの旅は、The Artful Escapeで、あなたの宇宙船のハッチが、第五次元を超えたどこかの、雪に覆われきらきらした惑星で開いたときに始まります。カメラは二次元のパノラマ—マリオブラザーズのスタイルで—を通してフレームされ、唯一の道は前進です。プラットフォーマーだと思いますが、その中には重いサイロシンが流れています。プレイヤーキャラクターのフランシス・ヴェンデッティ（Francis Vendetti）は、真実、愛、または音楽の甘美な解放を通じて何か近いものを求めているジョン・レノンのような旅人であり、最初の間隙を越えると、彼は天のギターを引き出し、エアリーなシンセサイザーのビートと共に崇高な調和でシャレッドします。はい、これはダブルジャンプが鬼気迫るギターソロに結びついているビデオゲームです。数分後、ヴェンデッティは崖に到着します。彼はさらにシャレッて、ゲームが私に「ギターを投棄せよ」と促します。手から浮かび上がり、天の霧の中で爆発し、クリスタルの橋を残します。巨大な虫が背中に街を背負い、遠くのジオラマを貫通します。
n数年前、あなたはジョニー・ガルヴァトロン（Johnny Galvatron）が奇妙なオーストラリアのエレクトロロックの四人組、ガルヴァトロンのフロントマンを維持しているのを見ることができました。彼らは中程度の成功を収めーウーモン兄弟（Warner Bros.）とのレコード契約、オーストラリア版のローリング・ストーンへの出演ー、運良くデビューEPWhen We Were Kidsをリリースした数ヶ月後、ジョニーはロックスターでいることがどれほど嫌だったかを認識しました。
「ツアーが嫌いだった。帰ってきたときは『もう二度と家を出たくない』って思った」と彼は言います。「[ツアー]は外から見るととても幻想的に見えるけど、現実は一日中バンの中に押し込まれていることです。一ヶ月経って、私はそれが嫌だと気付いて、『5年やってみよう』と思った。」
ガルバトロンは、2009年に初アルバム Laser Graffiti をリリースした後、無期限の活動休止に入りました。ジョニー（彼の本名を明かすことを拒否）は大学でゲームデザインを学び、 aspirationalなルーツに戻ることを決意しました。E3で彼に会ったのですが、E3はビデオゲームのカレンダー年で最も大きなプレスコンベンションで、アナプルナという、ポール・トーマス・アンダーソンの The Master やデビッド・O・ラッセルの American Hustle のような映画を制作することで最も有名なアートハウス出版社の名の下に、数十のインタビューを受けていました。彼らはゲーム業界への急速な拡大の一環として The Artful Escape を取得し、プロジェクトはマイクロソフトの華やかなプレスカンファレンスの真ん中で注目のタイトルとして国際的にデビューしました。遠く離れたインディーゲームが Forza Motorsport や Anthem のような9桁の巨人と共にシェアされるのは奇妙に思えるかもしれませんが、良いアイディアはさまざまな形でやってきます。
ショーフloorで The Artful Escape と過ごした15分は素晴らしかった。これは、ロックンロールの変革力を祝福するもので、プリンスやデビッド・ボウイのような巨人によって育まれた輝かしく、メタバース的な奇異性を通して見ることができます。もっと明確に言うと、これは、道の上での生活に急速に愛を失った人が作ることは絶対に ない ゲームのようです。「これはほとんど反伝記のようだ」とジョニーは言います。「私は音楽業界が unlocked doors とファンタジーの世界になると思っていた。私はそのナイーブさを保持したかった。」
The Artful Escape の物語はシンプルです。フランシス・ヴェンデッティの初パフォーマンスの前の夜、彼はロックンロールの夢の世界を旅して、内なるスーパースターを解放します。その途中で、あなたはミューズに相談します。テクニカラーの幻影がフランシスに、彼が心の奥深くで音楽を書いている時に何者かを尋ねます。「私の魂のキャプテン」、「すべての運命の達人」、「死にゆく星の皇帝」。これは皮肉めいていますが、これらの質問はジョニーの理想に近いものです。彼がロックンロールについて愛していることは周辺にあります。ステージ上のペルソナ、ドライアイス、ストーンヘンジ、そしてそれらのくだらないことがあなたのアートに影響を与える様子。「媒体の周りのすべてのサテライト的なクリエイティビティは、媒体そのものと同じくらいクリエイティブであり、アートフルであることができます」と彼は言います。「デビッド・ボウイや、彼が作り出した世界、あるいはアンディ・ウォーホルと彼の工場の周りに築いたシーンを見てください。あるいは、もし人々がダフト・パンクを単なる2人の男としてではなく、人間性を求めるロボットとして見たらどうなるか。」そのようなことは、私にとって常に非常に興味深いものでした。
ジョニーはかつてジャーナリストに、自分のバンドが未来から来たと言っていました。彼は自己実現に悩んだことはなく、ジョニー・ガルバトロンという名の男は常にステージ上で自分がなりたい自分を正確に知っていました。だからこそ、私たちは The Artful Escape を賢い再保証として消化するべきかもしれません。私たちは皆ペルソナを持っており、私たちは皆、自分の頭の中でロックスターです。時には、その感情を信じるのが最良です。彼は私に、ゲームをデザインしたのは、あなたをバッドアスのように感じさせるためだと言いました。あなたの指から自然に火花が散る天才の世界です。あなたの旅で直面する試練は、すべてギターのコードに対応するシンプルなサイモン・セッズのミニゲームで解決されます。高音を出すと、空に光が輝きます。あなたはつまずくことはありません、なぜならプリンスはつまずかなかったからです。オトールシップは、難しく感じられるべきではありません。
「音楽ゲームは、私にとって音楽を演奏しているように感じられない」とジョニーは言います。「私は、ノートを待ちながらギターを弾いたことはありません[Guitar Heroのように]。私はプレイがシンプルで力強いことを望んでいました。パワーコードを弾くような感じで。それは簡単ですが、あなたをバッドアスに感じさせます。」
The Artful Escapeは正式には2018年までリリースされません。このようなインディーゲームは通常、時間がかかります。これは、小規模なチームが彼らの個人的な経験に語りかける何かを作るために資源を集めているものです。この場合は、パフォーミングアーツへの lifelongな愛情です。私たちはそのような楽観主義をもっと必要としています、なぜなら音楽業界で希望を見つけるのは困難だからです。これは、ツアーシェアやマーケティング販売に基づいた不安定なビジネスであり、巨大なテクノロジー企業が主要なリリースの資金を提供する、競合するストリーミングサービスの殻のゲームで、他のすべての人を外に置き去りにしています。これはすべて本当で、すべて悲しいことであり、それが The Artful Escape の喜びを驚かせます。空中に飛び上がり、シャレを切る時、くだらないことは打ち破られます。ジョニー・ガルバトロンはカーテンの裏の男を見て、ロックンロールを信じ続けています。
Luke Winkie is a writer and former pizza maker from California currently living in (sigh) Brooklyn. He writes about music, politics, video games, pro wrestling, and whatever else interests him.
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