「ノーウェーブ」の否定は二重の意味を持っています。第一に、真の波は存在しません。参加するための具体的な条件もありません。第二に、それ自体が肯定的な条件でもあります:具体的なエトスなしでできるだけ抽象的に音楽を演奏すること。1970年代後半から1980年代初頭にかけて、音楽家たちがグリニッチ・ヴィレッジで奇妙で異質なものを作り出していたころ、アヴァンパンクグループのDNAは、作曲家・プロデューサー・チェリストのアーサー・ラッセルと同様に「波のない」存在であり続けていました。彼はクラシック音楽を書いていました。この用語は幅広い粗いアンサンブル、特にDNAやSwansに主に当てはまりますが、「ノーウェーブ」は全体として、地下アーティストたちのメランジュを描写します—パンクを含む。クラシック、ディスコ、ジャズ—慣習にうんざりし、狂ったようにそれらを歪めたいと思っている人々です。
東海岸の信じられないほどのバンドは、今でも本物のノーウェーブを演奏しています。その中にはZs、Pill、Palm、Horse Lordsが含まれます。永遠を示唆するスタイルとして、現在のバンドが新たに新鮮な形でノーウェーブ音楽を解釈しているのは期待されることですが、それでもとても刺激的です。以下に紹介する10枚のアルバムは、最終的に前述の同時代のアーティストたちが引き継いだ強さと、暗いトーンの美しさを捉えており、70年代 /80年代のノーウェーブを定義しました。
ブライアン・イーノは、彼のジャンルを定義するコンピレーション「新しいニューヨークなし」のために、Antilles Records(Islandの子会社)で活動する各バンドをキュレートし、録音しました。これは四部構成のスプリットであり、当時の街におけるパンクの多様なバスタード化についてのエッセイとして機能します。Contortionsの自由形式のサックスとオルガンへの強調を際立たせており、Teenage Jesus and the Jerksの故意に長く伸びたシャープで耳障りなギターの間隔、火星の散漫な音楽性で、完全な音調の崩壊に常にフラートしています。 DNAのプロトダンス・パンクは、クラウトロックとブルースを一度に、悪名高い魅力を持つ粉状の物質に磨き上げています。