ラテンジャズのアルバム、所有すべき10枚（アナログ版）

ラテンジャズの発展は、伝統的な歌の構造からフリーフォーム、フュージョンに至るまでの広範なスタイルを包含し、ジャズ全体の変化と重なり合っています。20世紀初頭のニューオーリンズに遡ると、ラテンアメリカの音楽はジャズの発展において重要な要素でした。初期のジャズの先駆者であるジェリーロール・モートンはこれを「スペイン的なニュアンス」と呼びました。ジャズが北に広がり、カリブ海とラテンアメリカを通過するにつれて、さまざまな背景を持つ音楽家たちが刺激を受け、馴染みのあるメロディやリズムを即興のジャズと統合しました。こうした創作は、アメリカのジャズグループに影響を与え、1930年代から1940年代のビッグバンドダンスミュージックの人気は、バンドが常に観客を引き寄せる音楽を探していることを意味しました。需要のあるラテン音楽家たちは、既存のバンドに加わるか、自らバンドを結成しました。アフロキューバン、アフロカリブ、マンボ、サルサ、チャランガ、ブガルー、ソン、ボサノバは、この活気に満ちた音楽ジャンルのスタイルのほんの一部です。ラテンジャズの偉大なアーティストや必聴のアルバムは数え切れないほど多く、掘り下げるにはあまりにも広範囲です。現在の音楽家たちの作品、例えばペドリート・マルティネスやアルトゥーロ・オファリルなどによって、常に進化し続けています。しかし、これらの10枚のアルバムがスタート地点として最適です。

  

マキート: ケニア

ラテンジャズについて語るなら、その父の一人、フランシスコ・ラウル・グティエレス・グリーヨ（通称マキート）を忘れてはいけません。彼はキューバからニューヨークに移り、1940年にアフロキューバンバンドを結成しました。音楽ディレクターのマリオ・バウザの助けを借りて、彼らは伝統的なジャズのアレンジメントとアフロキューバンのリズムを組み合わせる初期のバンドの一つでした。ケニア（1958年）は、主にA.K.サリムによって書かれ、アレンジされたオリジナルの曲が収められています。一見するとこのアルバムは、50年代のエキゾチカの流行に乗った派手なビッグバンドのグリッツのように見えるかもしれませんが、深入りするとマキートが模倣者たちと何が異なるのかが分かります。タイトな演奏技術、強烈なインパクトから微妙で心に響くフレーズへと急速に変化する複雑なジャズのアレンジメント。ケニアはトレンドアルバムとして軽視することはできません。このアルバムには、トランペッターの“ドック”シーサム（“ホリデー”）、アルトサックスの名手キャノンボール・アダレイ（“オヤメ”と“コンゴ・ムレンセ”）などの素晴らしいジャズソロも含まれています。

  

ティト・プエンテ: ダンスマニア

ティト・プエンテは、スペインハーレムで成長する中で早くから音楽に興味を示しました。ジュリアードに通った後、彼はマキートのバンドでパーカッショニストとしての職を得ました。ティンバレスが彼の主要楽器でした。1948年に自身のバンドを結成する際、彼はマキートやカウント・ベイシーのオーケストラからヒントを得て、ビッグバンドジャズの洗練さとラテンリズムを結びつけました。ダンスマニア（1958年）は、彼のベストセラーアルバムであり、絶対的な火花を放っています。トラックの多くは、マンボ、ソン、チャチャチャ、ボレロなどさまざまなスタイルを含む、プエンテによって作曲されたオリジナルです。パフォーマンスの洗練さが際立っていますが、同時に息苦しさを感じさせません。プエンテは巧みにティンバレスとビブラフォンを演奏し、コンガ、ボンゴ、サクソフォン、鳴り響くトランペットがボーカリストのサンティトス・コロンを巧みにサポートします。際立った曲目は、プエンテのオーケストラの音楽性とアレンジャーとしての腕前を示す中テンポのオープニング曲“エル・カユコ”で、ホルンの爆発がリズムを圧倒することはありませんし、活気のある“マンボ・ゴゾン”や、熱いアルバムの締めくくりとなる名曲“サカ・トゥ・ムヘール”もあります。

  

カル・ティジャーダ: ソウル・ソース

ビブラフォンの王、カル・ティジャーダは、小グループの形でラテンジャズを広める手助けをし、ビッグバンドサウンドから離れて行きました。彼自身はラテンの血を引いていませんでしたが、ティジャーダのディスコグラフィーとスタイルへの献身はそれ自体で語られます。ソウル・ソース（1965年）は彼のベストセラーアルバムの一つで、マンボ、ブガルー、さらにはボサノバ（ジョアン・ジルベルトに触発された“ジョアン”）の素晴らしいミックスが含まれています。ソウルフルなビブラフォンが頻繁に驚きを与えつつも、ティジャーダは共同作業者たちにもスポットライトを当てています。ロンニー・ヒューイットのピアノは夢のようなトーンに完璧に対抗し、ウィリー・ボボ、アルマンド・ペラーザ、アルベルト・バルデスのパーカッションがさまざまなキューバンとカリブの影響を受けたリズムを基礎付けています。ティジャーダは“Somewhere in the Night”や“Spring is Here”といったバラードを軽々と再構築し、心地よいビブラフォンとピアノが染み込んでいきます。お気に入りは、自己タイトルのオープニング曲です。これは、チャンノ・ポーゾとディジー・ガレスピーの作品の非常に短いアレンジで、ボボのシャウトが特徴です。また、ティジャーダのMongo Santamaríaのクラシック“Afro-Blue”のアレンジも引き立ち、ドナルド・バードのトランペット、ジミー・ヒースのサックス、ケニー・バレルのギターが加わり、ジャズとアフリカの影響を受けたリズムのエキサイティングなブレンドに仕上がっています。

  

アントニオ・カルロス・ジョビン: ウェーブ

自宅でのディナーデートを盛り上げるためのアルバムを探していて、温かなそよ風と熱い夜を想起させたいですか？それならアントニオ・カルロス・ジョビンの第三作であり、最も成功したアルバムであるウェーブ（1967年）を見つけられます。このアルバムはボサノバ（新しいトレンドや新しい波を意味）を体現しており、サンバをスローダウンさせ、ジャズと組み合わせたブラジルの音楽スタイルです。ジョビンはブラジルの作曲家であり、音楽家であり、このスタイルの先駆者の一人でした。ウェーブでは、典型的なリズミカルなギターのコードストロークや柔らかなパーカッションがある一方で、フルート、トロンボーン、弦楽器も含まれています。エキゾチックなビーチを背景にしたキリンのカバーアートは逃避と情熱を醸し出し、音楽のリラックスした洗練さと合致しています。ハイライト曲には、自己タイトルのトラックや“Look to the Sky”が含まれ、トロンボーンは孤独で切望しています。“Triste”は柔らかなピアノで誘惑し、トロンボーンが短く切り込んでメロディを繊細に響かせます。唯一のボーカルトラックである“Lamento”もハイライトで、ジョビン自身が歌っているというのは、彼があまり多くを行わなかったことから来ています。自分自身とあなたの大切な人にこのレコードを手に入れることをお勧めします。

  

ウィリー・ボボ: ボボモーション

ウィリー・ボボは多作なパーカッショニストであり、ディジー・ガレスピー、ティト・プエンテ、モンゴ・サンタマリア、カル・ティジャーダといった偉大なアーティストたちと共演しました。バンドリーダーとして、ボボはラテンリズムをソウルやポップミュージックと融合させたことで最も知られ、ブガルー、ソウルジャズ、ブラウンアイドソウルの初期の革新者の一人です。1967年のボボモーションは、インストゥルメンタルとボーカルのトラックが混ざったアルバムです（ボボがボーカルを担当）が、スタンダードな曲“Midnight Sun”、“Cute”、“Tuxedo Junction”のように、ボボがジャズに真剣に取り組む様子も見受けられます。ポップミュージックは、ラテンジャズのバージョン“Up-Up & Away”や、ジョー・テックスの南部ソウルのヒット曲“Show Me”を収録していますが、ホーンと絶え間ないティンバレスのフレーズが燃え盛ります。メキシコの伝統曲“ラ・バンバ”にもボボのアレンジが施されており、“Ain’t That Right”は素晴らしいブガルー曲であり、アーサー・スターリンの曲をパーカッションが重視されたカバーにしています。ボボのギタリスト、ソニー・ヘンリーは、“I Don’t Know”と“Evil Ways”の二つの曲を提供し、最初の録音バージョンは後にサンタナによって人気を博しました。ボボモーションは、ジャズと複雑なラテンリズムのエクレクティックなブレンドであり、DJたちが彼のレコードを探しに行く理由を正確に示しています。

  

アストルド・ジルベルト: ビーチ・サンバ

ブラジルの歌手アストルド・ジルベルトは、スタン・ゲッツとの共演によるヒット曲“The Girl from Ipanema”で知られています。彼女の当時の夫ジョアン・ジルベルトとアントニオ・カルロス・ジョビンとの1963年のコラボレーションによるもので、最終的には自身のヴァーヴ契約を得ましたが、ジルベルトのソロアルバムは新たな道を切り開くことはありませんでした。しかしそれが彼女の強みであり、新鮮さとレイドバックしたボーカルが、豊かな楽器編成と共に即座に砂浜とリフレッシングなカクテルを想起させます。ムード音楽が全てです。このタイトルに相応しいビーチ・サンバ（1967年）は、その気取らないボサノバ/ポップスタイルの代表例です。これは「イパネマ」のようなヒットを生むことはありませんでしたが、しっかりしたアルバムで心に残ります。優しい“Misty Roses”は魅惑的であり、“The Face I Love”は魅了し、ザ・ラビン・スプーンフルの“You Didn’t Have to Be So Nice”のカバーでは母と息子の最高のデュエットもあります。時には、最もシンプルなムードセットのアルバムが最も手に取る作品になるのです。

  

エディ・パルミエリ: スーパーインポジション

ピアニストのエディ・パルミエリは、50年代にはティト・ロドリゲスのバンドに参加していましたが、1961年には自身のバンドを結成し、チャランガスタイル（フルートとバイオリンを特徴とするキューバのダンス）を革新しました。彼はバイオリンを2本のトロンボーンに置き換えることで、サルサ音楽の発展と普及にも貢献しました。スーパーインポジション（1970年）は、バンドを解散してより実験的な音楽作曲スタイルに焦点を当てた後のパルミエリの3作目です。アルバムの1面は、3つの熱いサルサナンバーで構成されています。“La Malanga”、“Pa’ Huele”、そして“Bilongo”はキューバのリズムを混ぜ合わせ、2本のトロンボーンが互いにダンスしています。“Pa’ Huele”と“Bilongo”のアルフレード・アルメンテロスのトランペットソロは、その価値があるものです。しかし、アルバムの裏面にある即興的なジャズは強く目を引きます。パーカッションが“Que Lindo Eso, Eh!”でリズムをゆったりと設定し、ピアノはメロディには決まらず探求を続けます。“Chocolate Ice Cream”はストレートなチャチャチャで始まりますが、モーダルジャズのピアノとトランペットソロがチャンジのように見せます。最後のトラックである“17.1”は、三人のパーカッショニストの平均年齢で名付けられています。

  

モンゴ・サンタマリア: ソフリート

ソフリート（1976年）は、快適な食事と複雑な繊細さとの交差点に位置しています。境界をぼかすのがモンゴ・サンタマリアの才能です。彼は、アフリカのリズムに大きく影響されたスタイルを持ったキューバ出身のコンガ奏者であり、1940年代から50年代にかけてアフロキューバンジャズの普及に携わった重要人物の一人です。最初のリリース時には過小評価されましたが、ソフリートは1970年代のジャズ運動を非常に代表しており、50代のサンタマリアが少し実験を試みた作品であり、ラテンリズムをファンキーなビートと西アフリカの影響を受けたグルーヴと融合しています。伝統的な曲“O Mi Shango”を聴いて驚かされてください。友人との夏の夕方に最適なアルバムであり、“Iberia”は開いたエキゾチックな窓から漂い、クルザンでの涼しさが強く、“Spring Song”ではキューバの通りへと連れて行かれ、個人的にお気に入りの“ソフリート”に辿り着きます。

  

レイ・バレット: ラ・クーナ

コンガの達人、レイ・バレットは、50年代のニューヨークジャズ界で実力を磨き、モンゴ・サンタマリアが去った後もティト・プエンテのバンドに参加しました。60年代に自身のバンドを結成した後、バレットはチャランガ、パチャンガ、ブガルー音楽スタイルの自らのバージョンを普及させ、それが70年代のサルサブームにつながる手助けとなりました。ダンスフロアを盛り上げるだけでなく、彼はエディ・パルミエリとの激しいライバル関係で知られ、彼らの一連のアルバムは互いに一歩先に行こうとする強い欲望を示しています。70年代中頃、バレットはサルサを捨て（バンドが去ったおかげで）、ジャズに対する最初の愛とラテンの影響を融合させ戻りました。1979年のラ・クーナでは、ティト・プエンテ、ジョン・トロペア、チャーリー・パルミエリ、スティーブ・ガッド、ジョー・ファレルなどのオールスターキャストと共に演奏します。ラ・クーナは技術と音楽性の教訓です。それは電気ファンクとラテンリズムの旅です。ハイライトには、“Doloroso”、“Mambotango”でのファレルの熱いサックスと、“The Old Castle”のトロペアのギターが含まれます。

  

アルトゥーロ・サンドバル: 自由へのフライト

優れたトランペッター、アルトゥーロ・サンドバルは、キューバから亡命後、自由へのフライト（1991年）でアメリカデビューを果たしました。クラシック音楽のトレーニングを受け、チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピーといったジャズの偉大なアーティストから影響を受けて育ち（1977年に出会った後、友人かつ同僚となった）、サンドバルはキューバ政府が課した制限、すなわち、巡業の時期や場所、演奏する音楽の制約に苦しみました。アーティストとして彼は表現の自由を切望していました。それで、1990年にガレスピーと共にヨーロッパを巡業する許可を得た際、彼の妻と息子がそこに滞在できることになり、サンドバルはその機会を利用し、ガレスピーやアメリカ大使館の協力を得て、家族をアメリカに連れて行き、最終的にマイアミに定住しました。自由へのフライトはサンドバルの情熱を解き放ち、アフロキューバンバップ（同名のトラックと“Caribeno”がハイライト）や穏やかなサンバ（“Samba de Amore”）、高エネルギーのナンバーにはロックギターも含まれており（“Tanga”）、スローバーンのバラード“Body and Soul”も収録されています。サンドバルの情熱的なトランペットは空に舞い上がり、燻ります。