音楽の歴史の多くの作品は、無機質なガラスケースの後ろに囚われ、物理的な存在を持っている間ずっと「オー」と「アー」のざわめきに送られる運命を背負っています。そんな不運を免れ、ターンテーブルやその他の現代のレコードの仲間の中に収まる幸運な白ラベルのレコードのような、汚れた控えめな遺物があるのです。そして、ロックスターの髪の輝きには欠けるものの、白ラベルは世界中の音楽シーンの発展の重要な指標となっています。
白ラベルの魔法の一部は、その不完全な性質にあります:シャーピーで書かれたタイトル、限られたプレス回数、未クリアのサンプルは、これらの控えめなディスクの神秘性を高めています。もし幸運にも見つけられたなら、それはおそらく能力あるDJやアーティスト自身の手を経てプレス工場から運び出されたことでしょう。
以下のレコードは、白ラベルフォーマットの最も伝説的な宝石の一部です。これは決して完全なリストではありませんが、これら10のリリースをすべて手に入れることができれば、あなたのコレクションを国家歴史的ランドマークとして再分類する根拠になるかもしれません。
Mala - “Alicia”
ジャマイカのサウンドシステム文化に根ざした音楽シーンには、白ラベルが数多く存在していますが、2000年代のUKダブステップはこのフォーマットにとって黄金時代でした。プロデューサーにとって、彼らの音楽のコピーを必要とするのは仲間のDJや海賊ラジオのオペレーターだけで、彼らは共同で違法なレイブやキッチンを拠点とするFMラジオから放送される反抗的なムーブメントを作り上げました。
Malaの巧妙にシンプルな「Alicia」は、ジャンルを象徴するものです。このベルベットのブートレグは、アリシア・キーズの「Feeling U, Feeling Me (Interlude)」の未クリアのサンプルとクリーンダブステップを組み合わせ、ドロップに飢えたアメリカのプロデューサーに荒らされる前のダブステップの全てを凝縮しています。
白ラベルのリリースはMalaの唯一の選択肢でした。RCAは簡単にキーズのサンプルに著作権の制裁を課せたことでしょうし、ダブファンがこの美しさを聞くチャンスを奪っていました。物理的なコピーは青い月にしか現れませんが、歌のリップはYoutubeでストリーミングすることができ、この宝物を手に入れるのを待ちきれない人たちにはアクセス可能です。
誰もデトロイトのケニー・ディクソン・ジュニア、別名Moodymannのようにハウスミュージックを作ったことはありませんし、おそらく今後も作られないでしょう。「J.A.N」は、限定200コピーの白ラベルリリースとして始まったと言われています。数年後、Moodymannの最も偉大なトラックの一つが実は一度もリリースされていなかったという噂が広まりました。その再プレスの需要は非常に大きくなり、ケニー・ディクソン・ジュニアは彼自身のKDJレーベルでそれをプレスしました。
再リリースの求めがなぜそんなに必要だったのかを理解するには、一度の聴き取りで充分です。J.A.Nは壮大な叙事詩で、デトロイトのファンクラジオ局のインタビューを受けているプリンスのサンプルで始まります。不穏なベースラインに乗せて、Moodymannはオーディオクリップを再構成し、まるで彼がインタビューを受けているように見せかける、KDRの地位を持つ者でなければ成功しえない神聖な行為です。7分半の真剣なビルドアップの後、曲はソウルとセクシーな重圧を感じさせるキーボードソロに切り替わります。
正直なところ、このリストは100% Wileyの白ラベルでも構わなかったかもしれませんが、「Eskiboy / Ice Rink」は“Eski”サウンドの真の象徴として他を凌駕しています。このサウンドは、グライム音楽の幼少期における遊び心あるデジタルの背骨となりました。
これらの曲で使用されている楽器や効果の数は片手で数えられますが、それぞれが独自にアイコニックです。まず第一に、デジタルアイスクリックがあります。Dat Ovenの「Icy Lake」が90年代ニューヨークハウスシーンにそのサウンドを初めて紹介した後、Wileyはこの伝説を引き継ぎ、自らのプロダクションにサンプルを取り入れました。これは、おそらくmp3ファイルを凍らせて尖ったマウスアイコンで粉砕することによって合成されたとしか思えません。アイコニックなサンプルが一つでは不十分だったかのように、これらのトラックはまた、グライムで非常に一般的になったミニマルなスクエアウェーブシンセも特徴としています。
Wileyの白ラベルのコレクションは、同時に影響力とユニークさを備えたものとして立証されています。彼らは、広範な魅力や市場性を意図することなく、海賊版のFL Studioで寝室で作曲された、グライミーなUK音楽のワイルドウェストを体現しています。
もしまだ明らかでないなら、簡単に言わせてください:電子音楽にこれほど影響力を持った人物はWiley以外にはほとんどいません。彼はUKシーンに大きな影響を持っており、彼の古いトラックは10年後にEPとして再編成され、それはこのリストに載せるべきものの一つと感じさせます。Goon Club Allstarsは、過去数年間で一流のクラブレコードを安定的にリリースしてきましたが、彼らのレーベルは古いWileyのトラックの2つのブートレグエディットを特徴とするレコードで開始されました。しかし、今回注目を集めたのは、氷の尖塔やシンセではありませんでした。
Samenameは、ニューヨークのボールルームシーンから生まれた音楽の基盤である「Ha」クラッシュを彼のリフィックスに注入しました。それは銃声のように聞こえ、凶暴なベースを含んだスネアドラムに伴われ、Wileyの古い曲でさえクラブの終末に直面する準備ができています。MoleskinのIce Rinkの編集も同様に破壊的で、古いボルチモアブレイクビートを使用して過去の白ラベルに新たな命を吹き込んでいます。
この混沌としたサンプルの捻じれた混合物は、クラブ音楽の現状の前触れでした:影響や文化がインターネットという融解する鍋によってかき混ぜられた、ミシュマシュのような状態です。
Uniileはフランスの新興レーベルで、アーティストの名前と場所を匿名に保つことを専念しています。各リリースは小規模な白ラベルで制限されていて、これが音楽業界での興味と論争を引き起こしています。ある者は、これは煽りに基づいたギミックだと批判し、レーベルが従う唯一の「倫理規範」は、再販価値を可能な限り高くするために必要なことだと主張しています。
しかし、Uniile 1を一度聴くと、このレーベルの意図は貪欲からほど遠いことが明らかになります。曲は非常に喜びに満ちており、かつプロデュースが控えめで、彼らの所有権の欠如は神秘的よりも謙虚です。まるでこれらのクラブツールが、名前のない、時を超えたサンプルコレクションから高次のDJパワーからこの世界に贈られたかのようです。
このレーベルはフランスに拠点を置いているので、リリースのために地元のアーティストに接触した可能性があります。特に、トラック全体に存在するファンキーなフレンチハウスの美学を考慮するに。それとも、世界の他の部分から原則を持つDJがプロジェクトに才能を貸したのかもしれません。その場合、一部の音楽は文脈を超えることができることを証明するかもしれません。Uniileがその神秘性を保つ限り、レコード愛好者たちは頭を抱え続け、この宝物のために途方もない値段を支払い続けることでしょう。
ようやく、クラブ用語とデジタル音の攻撃を乗り越えたロック愛好家たちにとっての救済です。Animal CollectiveがStevie Wonderの「I Just Called To Say I Love You」の歌詞を「The Purple Bottle」のために解釈し直すことを選んだ際、彼らはStevie Wonderの代表者と対立しました。インディーサイケフォークバンドが史上最も成功したミュージシャンの一人と法廷で争うことは経済的な意味がありませんでしたので、最終的なアルバムリリースのために歌詞を変更することに同意しました。この法的闘争の最後の名残は、オリジナル録音の白ラベルで、Wonderの歌詞のパロディが含まれています。
「あなたが好きだと言うために電話しただけなのです…あなたが気にかけているかどうかを知りたくて電話しただけなのです」、Avey Tareはブートレグレコードの2分半後に呟きます。バックストーリーを知っているだけで、彼がこれらの言葉を口にするときに喜びで震える価値がありますが、パロディの本質的な楽しさとAveyの揺れるデリバリーだけで、15秒の時間は物理的な形で確保する価値があります。
そして、少しでも物質的なものを好む人々には、シングルの裏側にNirvanaの「Polly」のダークでフォークなカバーが収められています。どちらのバージョンが「良い」とされるかに関わらず、Ancoの再構成は素晴らしいおやつで、合法的な弁護士の猛攻に耐えることができなかったレコードを締めくくるのにぴったりの補完物です。
Jam Cityが実験的なクラブ音楽の定義的な名前の一つとなる前、彼はNight Slugsからバンガー満載のEPを継続的にリリースしていました。この時期、彼は白ラベルデビューを用いてクラシックなダンストラックを襲撃し、その残骸を異国のリズムとメロディで満たしました。
Endgameの「Ecstacy」の彼のリフィックスが共有する唯一の要素は、一握りのパンチの効いたシンセノートです。彼はこれらの短い瞬間を千切りにし、痙攣するドラムや時折のスクエアウェーブシンセ(ありがとうWiley)を加えました。このブートレグは、Jam Cityが単一のアイデアに無理なく集中し、その存在のあらゆる側面を探求することができることを証明しています。彼はDJ Deeonの「Let Me Bang」の基本を保持しつつも、彼の小さな追加は、ゲットーハウスクラシックを別世界のものに変貌させました。
B3では、彼はDJ Boneの「Shut the Lights Off」を夢のようなグライムシンセと乏しいパーカッションの雲に爆発させます。この感情的な「悲しい」グライムのスタイルは、近年Gobstopper RecordsやDifferent Circlesからのリリースを通じて広まっていますが、これらのレーベルはRefixesが出るときにはまだ赤ちゃんでした。基本的に、これらのトラックを現代のどんなレコードにでも載せれば、半世代前の時と同じ新鮮さを保つことができるでしょう。
人々はAphex TwinのRabbit City Recordsでのリリースを忘れがちですが、Richard D. JamesはAnalog Bubblebathシリーズのような90年代初頭のレコードで音楽史に自分の道を切り開きました。これらのリリースはすべて素晴らしいですが、Volume 2は重要です。なぜなら、それは彼がアシッドハウスのルーツを離れ、新しい領域に踏み出すポイントを示しているからです。
B面には、「Untitled」と「Alien Fanny Farts」が含まれており、Aphex Twinのファンが期待するコンピュータエラーのグリッチ音や破壊的なドラムで満たされています。曲自体は素晴らしいですが、1991年にこれを聞いたなら、電子音楽の可能性について全く新しい見方を考えることになったでしょう。
しかし、これらは「Didgeridoo (Aboriginal Mix)」の前には色あせてしまいます。これは我々の時代、次元、宇宙において他に類を見ないものです。白ラベルは45 RPMでプレスされ、多くの人々はレコードを33 ⅓ RPMにスローダウンさせ、その高ストレスのピースをブラックホールの終焉に適したドローンのスラッジに変形させるのが好きでした。「Didgeridoo」は4年後にR&Sに再プレスされましたが、それは33 ⅓ RPMで行われたため、愛されている白ラベルの持ち主だけがこの魔法のようなミスを直接体験できます。Youtubeでこちらで二次的に体験できます。
希少なUKハードコアやブレイクビートの白ラベルの価格は、他のジャンルのほぼすべてよりも異常な数字に急騰しています。このことは、90年代のエクスタシーの質が、UKの労働者階級の若者たちが5amまで倉庫でレイブをする原因となった以上のものだと信じさせます。
おそらく、UKがシカゴやデトロイトからのレコードを単に輸入するだけではなく、自らのダンスシーンを発展させ始めたからでしょう。これは、2 For Joyの「Mainstream EP」に最も顕著に表れています。この白ラベルには、シカゴのアシッドハウスの遺伝子と、UKの影響からの年々の変異が詰まっており、今までで最もよく実行されたハードコアレコードの一つとなっています。
例えば、「Driving in The Beat」というトラックを取り上げてみましょう。これは、以前のハウスレコードのピアノバラードやゴスペルのようなコーラスを残しつつも、ピアノの音符は純粋なエクスタシーのレイヴィーなスタブに変わり、アメリカのプロダクションでは触れられないテンポの範囲に調整されています。
文化的な変化でさえ、このレコードはハウス音楽の普遍的な目標を体現しています:日常生活の厳しさを忘れ、完全に見知らぬ人々の間で無条件の喜びに浸る手段としての役割を果たしています。
白ラベルリリースの神秘を真に体現するレコードであるこのダブルLPは、伝説のシカゴレーベルDance Maniaが最後にリリースしたアルバムだと言われています。ゲットーハウスやジュークの偉大な名が含まれていますが、インターネット上でその曲や存在について調べても、ほとんど情報は見つかりません。唯一確認されているのはDiscogsでの販売情報のみです。
私はRP Booに連絡を取り、この未リリースのワックスには彼の巨大な「11-47-99」の初プレスが含まれていると聞きました。シカゴのファンにとって、これはこのレコードをコレクションに加えるための理由に十分ですし、他の11曲もシカゴの伝説たちによって作られています。「Untitled」は発見を待つ伝説であり、おそらくこのリストの中で博物館に置かれるべき唯一のレコードです。現時点では、その存在の唯一の証拠はDiscogsでの確認された販売情報です。
このような物語が、白ラベルをただの記念品以上のものにしてくれます。彼らは法的な戦いから倫理的なコード、ダンスフロアに作品を置くための他に手段がなかったアーティストまで、すべてを表しています。これらのアーティファクトの溝にエンコードされている他の物語を夢見るしかありません。