ジャック・ホワイトの所有すべき10枚のベストアルバム（アナログ盤）

The White Stripes: The White Stripes (1999)

The White Stripesの自己タイトルのデビューアルバムは、雑誌のご犬のような記録です—大きく、自然で、圧倒的に効果的。タバコと悪い決定の匂いがします。才能とビジョンにあふれたジャック・ホワイトは、何年も年上のアーティストの自信を持って登場しました。 “Jimmy the Exploder”の冒頭の轟音は、その後の展開を明確に要約しています。“Jimmy”は、その詩の自信のあるドライブと、狂気の合唱の間をうまく行き来し、ロバート・ジョンソンの“Stop Breaking Down”のカバーに移ります。ここでは曲が急に移行するのではなく、次の狂乱の高みへと突然舵を切ることが多く、ほんの少しの休息があります（それでも訪れる中断は、“Do”のように、雰囲気で輝きます）。アルバム全体がこのシームレスな凝縮を維持し、ストライプスのディスコグラフィーの中でユニークで、これから来るものを予感させる、強力なグライミー・ブルースとトゥイッチー・ガレージ・ロックのカクテルを作り上げています。

The White Stripes: De Stijl (2000)

De Stijlは、ホワイト・ストライプスの2枚目のアルバムで、彼らのディスコグラフィーの中で独自の位置を占めるトランジショナル・アルバムであり、彼らの作品の明白な極端なスタイルにはうまく収まらない。デビューのエネルギーはしっかりと保たれていますが、その雑多さはホワイトのポップ本能を利用するためにより巧みに変換されています。この作品は、隠れた魅力があり、The White Stripesの粗いエッジと彼らの洗練された後の作品との間にある口コミできない心地よい中間地点です。“Little Bird”や“Death Letter”のウィスキーで浸されたブルースは、自己タイトルのアルバムにぴったりでしたが、“You’re Pretty Good Looking (For a Girl)”の消化しやすい、ほぼ陽気なメロディ（そして中毒性のある“Hello Operator”を除いて）は、以前のストライプスには欠けていた親しみやすさを示唆しています。ストライプスは“ A Boy’s Best Friend”のカタツムリのようなペースから“Let’s Build a Home”のむち打ち式の衝撃へと移動することに心地よさを感じています。De Stijlを、これから来るより良い音楽のための準備運動と見なすのは公平ですが、それ自体に独自で魅力的なアイデンティティがあります。

The White Stripes: White Blood Cells (2001)

ホワイト・ストライプスの目を引くブレイクスルー・アルバムであるWhite Blood Cellsが3日間で録音されたという事実は、ストライプスの才能への素晴らしい証拠であると同時に、私自身の生産性への鋭い非難となります（この文を書き終えるのに3日かかりました）。ジャックとメグはWhite Blood Cellsで全力を尽くし、前の2作よりもあらゆる面で優れたアルバムを提供しました。パーツがうまくかみ合っていく音がほとんど聞こえるようです; ホワイト・ストライプスと彼らのバンドとしてのアイデンティティは、ようやく完全に形成されたと感じます。“Fell In Love With a Girl”は、ミシェル・ゴンドリーが監督したLEGO音楽ビデオと共に、本物のヒットとなりました。“We’re Going To Be Friends”は、毒のある“ I Think I Smell a Rat”のほんの数瞬前に提供される、素朴で幼いアコースティックバラードです。“Aluminum”は、大文字のサバスのようなインストゥルメンタルの悲鳴であり、“This Protector”はアルバムをピアノだけで締めくくります。ホワイト・ストライプスの才能と多様性に疑念が少しでも残っていた場合、ジャックとメグはWhite Blood Cellsのほとんどの時間をそれを粉々にすることで費やしています。

The White Stripes: Elephant (2003)

Elephantには、ホワイト・ストライプスの素晴らしい4枚目のアルバムの中で、さまざまな大きな瞬間があります。最も明白なものが最初に来ます—“Seven Nation Army”、アルバムのオープナーは、大規模で思いがけないサッカーのアンセムです。しかし、他の場所でもスケールが異なるように感じます。曲の構造は緩やかで、頂点はより激しく、範囲はより野心的です。White Blood Cellsで使われた広範な音のパレットは、豊かさと拡大をもたらします。“There’s No Home For You Here”は、ジャック・ホワイトが満たした廊下を通じて、歓迎しないメッセージを伝えます。“Black Math”は、そのグルーブを完璧にしようとする際に、カジュアルに遅いテンポに溶け込みます。“The Hardest Button To Button”は、ストライプスの最も象徴的なビデオの1つを伴っていて、すぐにクラシックになります—焦燥、脈打つ、抗しがたい。アルバムの中心には“Ball and Biscuit”があり、すべてがセックスの神のポスチャリングと驚くべきギターソロで構成されています。ホワイト・ストライプスの中で最も長い曲であり、おそらく最高の曲でしょう。

Elephantは、ホワイトの矛盾を興味深い形で照らし出しているようで、彼の神秘的なペルソナを意図的に煽り立てています。彼は強引で支配的なのか（“Black Math”を参照）、それとも“ I Want To Be the Boy To Warm Your Mother’s Heart”の内気な求婚者なのか？彼は“she comes around”のときに緊張するのか、それとも“Biscuit”の冷静でセクシーなプレイボーイなのか？それが重要なのではありません; Elephantでは、彼は本物のロックの神です。

Loretta Lynn: Van Lear Rose (2004)

晩年のカムバックは非常に難しい工程かもしれません—特に、音楽界で40年近くも影響力を持っていた場合。その点で、ホワイトはロレッタ・リンのためにクエンティン・タランティーノの役割を巧みに果たし、長い間停滞を意味したキャリアを再活性化しました。アルバムをプロデュースしたホワイトは、巧妙なバランスを保ちます; 彼の指紋はそのレコード全体に残りますが、リンの注目を奪うことは避けています。ここでのリンの作曲は、数年前に彼女が手がけたものをすべて超えています。驚くべきことに、ホワイトとリンのペアリングは、リンのよく知られたサウンドから劇的に離れたものではなく、彼女のストーリーテリングは、これまで以上に豊かで魅力的、ウィットに富んでいます。アルバムの音の質感は鮮やかで現代化されていますが、彼女のルーツに忠実です。ホワイトは素晴らしい“Portland, Oregon”でデュエットに加わりますが、主に（賢明にも）リンの邪魔をしません。彼女の作風とパフォーマンスは、時には楽しさに富み（“Story of My Life”）、時には本当に感動的です（タイトル曲や“Miss Being Mrs.”）。

The Raconteurs: Broken Boy Soldiers (2006)

The Raconteurs（ホワイト、ブレンダン・ベンソン、グリーンホーンズのジャック・ローレンスとパトリック・キーラーからなるスーパーバンド）の結成は、ホワイトに新しい表現の場を提供し、新たな音楽的可能性の範囲を広げました。楽しい景色の変化の中で、多くの修正はどちらかというとマージンの周りの微調整に過ぎません; ラコントゥールのホワイトは、他のインカーネーションとは大きく異なるわけではありません。彼の最高のプロジェクトのように、Broken Boy Soldiersは、さまざまなブルース、パンク、ガレージ、クラシック・ロックのハイブリッドで、彼の特徴的な特異性を持っています。そして、真に奇妙な瞬間もありますが、Broken Boy Soldiersには、ホワイトのキャリアの中で最も純粋なポップ音楽が含まれています—おそらくベンソンの影響によるものです。“Steady, As She Goes”は否応なく耳に残るフックを持ち、アルバムの他の曲も同様に親しみやすいものです（“Together”や“Call It a Day”が思い浮かびます）。“Intimate Secretary”という生き生きとしたサイケデリックな曲や、スタンダードだがハートフルなブルースの締めくくり“Blue Veins”も注目に値します。

The White Stripes: Icky Thump (2007)

Icky Thumpがホワイト・ストライプスの最後のアルバムになるだろうとは当初は明らかではありませんでしたが、振り返ってみると多くの点で理にかなっています。初期の評価以上に、より気まぐれで変わったThumpは、ストライプスの奇妙なアイデアの論理的な進化を示し、狂乱の臨界点に達しています。“Rag and Bone”は、冗談めいたコンセプトが盛り込まれたシンプルなブルースのインストゥルメンタルで、ジャックとメグをコメディデュオのように演じています。“Conquest”は、従来の1950年代の曲を大げさなマリアッチホーンの乱痴気騒ぎに仕立て直します。“Prickly Thorn, But Sweetly Worn”は、バグパイプが主導するヨーデルで、驚くべきスパズアウトスピークインタールードに崩れます。

ホワイトはこれらの左派的な変更に完全には迷子にならず、彼のお気に入りの執着への十分な余地を残します—ギターの狂ったようなフリークアウト（“300 M.P.H. Torrential Outpour Blues”）、シンプルで軽妙なアコースティック（“Effect & Cause”）、古風なブルース（“Catch Hell Blues”）。メグのドラムはこれまで通り均一に素晴らしく、ジャックのギター作業と“Bone Broke”や“ I’m Slowly Turning Into You”の歌声も同様に容易に感じます。大胆で、狂気のように楽しいIcky Thumpは、異なる影響を持って自信を持って、ホワイト・ストライプスの時代をキャラクターとスタイルで締めくくります。

The Raconteurs: Consolers of the Lonely (2008)

ホワイトのプロジェクトは、大きいものでも小さいものでも、彼の奇妙な前衛的な側面と、より商業的に受け入れられる傾向との間の綱引きがしばしばあります。Consolers of the Lonelyは、後者の明確な勝利を提供します。ラコントゥールの2作目（そしておそらく最後？）のアルバムであるConsolersは、真の人気者のように感じられます。ゼッペリンスタイルのギタードリブン・ブルースロック（“Top Yourself”）はいつものように存在し、リフベースのガレージロック（“Salute Your Solution”、アルバムのとても楽しいファーストシングル）、静かなバラード（“You Don’t Understand Me”）やカントリーの遊び（“Old Enough”や素晴らしい締めくくりの“Carolina Drama”）もあります。バンドはビリー・ジョエルスタイルのポップ（“Many Shades of Black”）にも挑戦しており、これは失敗するはずだ（しかしそうではありません）。Consolersは、前作の簡潔さに欠けますが、その慎重なキッチンシンクアプローチ（およびホワイトとベンソンとの改善された化学反応）は、その冗長な長さを十分に正当化します。

The Dead Weather: Horehound (2009)

ホワイトがロックの最も魅力的なフロントマンの一人であるにもかかわらず、The Dead Weatherの最も素晴らしい瞬間の多くは、The Killsのアリソン・モスハートに属します。ホワイトの存在は常に漂っていますが、バンドの作品の多く—特におそらくHorehound、2009年のデビュー作—は主にモスハートのショーです。時折、ホワイト—この3枚のデッド・ウェザー・アルバム全てで激しくドラムを叩いています—がスポットライトを奪うことがあります（奇妙な、叫ぶ“ I Cut Like a Buffalo”を参照）; しかし、Horehoundは、ラコントゥールのアルバムを支えた協調ダイナミクスを受け入れています。ホワイトの貢献によってより優れたアルバムとなりますが、彼のスター力に頼ることを拒否したことでもより良いものです。Horehoundはしばしば意図的に醜い; そのプロダクションは時折大きな音を立ててひずみます。その結果、ホワイトのディスコグラフィーの中で最も雰囲気のある作品となっています。アルバムの不気味なクローザーである“Will There Be Enough Water？”の痛切なスローバーン・ブルースにも特別なポイントが付与されます。

Jack White: Blunderbuss (2012)

他のホワイトのアルバムよりも、Blunderbussは悪魔を追い払うことに重点を置いています。ホワイトの最初のソロ作であるBlunderbussは、ホワイト・ストライプスの解散後および報道されている混乱の離婚の最中に録音されました。その結果、ホワイトが通常採用するよりも直接的で酸味のある歌詞スタイルが生まれました。オープナーの“Missing Pieces”は、大切な人が“歩き去って、その一部を持っていく”ことについて暗い思索をします。“Love Interruption”はさらに一歩進んでいます: “愛が私をゆっくりところがし、ナイフを私の中に突き刺し、あらゆる方向にひねって欲しい。”

ホワイトの私生活への苦しみの対峙は、不快で複雑に感じられます。しかし、それは均等に強い楽曲セットを阻害することはありません。“Sixteen Saltines”は、理論上の第七のホワイト・ストライプスのアルバムにぴったり収まったことでしょう。“Blunderbuss”は、ほんの少しのオルタナティブカントリーのトワングがあしらわれたホワイトの典型的なポップソングです。Get Behind Me Satan以降、大部分のピアノを放棄したことを惜しむ方のために、ここでそれが戻ります—特にドラマティックで印象的な“Weep Themselves To Sleep”で。ただBlunderbussは、期待の下から抜け出し、親しい描写を描きつつも、ソロアーティストとしてのジャックの新たな自由を抱きしめています。アルバム全体にわたって、より柔らかいエッジを持ちながらも、以前のほとんどの作品よりも音楽的にエクレクティックです。完全ではありませんが、野心と発明に満ちた、自己証明の必要がないが、それでも証明したくてたまらないアーティストの作品です。