最高のパワーポップアルバム10選 威風堂々のアナログ盤

Big Star: Radio City

ビッグ・スターは「カルトバンド」というキャッチフレーズがいつも付きまといます。それは彼らの世界征服の野望を考えると悲劇的です — #1 Recordのように、アルバムタイトルに埋め込まれています — そして彼らがビートルズ的なポップについて最初で最後の言葉になることを望んでいたことを考えると。Radio Cityの挑戦は、ギタリスト/ボーカリスト/ソングライターのアレックス・チルトンが、商業的失敗の後に去ったソングライティングの相棒クリス・ベルなしで続けられることを証明できるかどうかを見ることでした。Radio Cityを聴いてほっとするのは、チルトンがその瞬間に応じただけでなく、プロセスの中で#1 Recordを超えたと言えることです。部分的に緩く、スパースな印象を与えつつも、彼（と他のバンドメンバー）のメロディーとソングライティングの把握は退化していませんでした。「You Get What You Deserve」から「Morpha Too」へのトラックの順序には、ビッグ・スターの最高のポップライティングが記録されています。チルトンは、バーズの曲集からのギター・アルペジオを伴う「September Gurls」で、これまでの最高のバラードを持っていますし、ドラムが陽気な歩調で進行しています。これは、ビッグ・スターの魔法の一部を求める模倣バンドによって何度も試みられたアプローチですが、チルトンがここで達成する理想的でありながらも苦悩を伴う感情を捉えたものは、どこにもありません。

Exploding Hearts: Guitar Romantic

飾り気のないオタク。これは、エクスプローディング・ハーツの核心です：彼らはフォーマットの熱心な学生であり、他の何事にも興味を示しません。Guitar Romanticでは、エクスプローディング・ハーツのビジョンは振り返ります：第一次ウエーブのブリティッシュ・パンクロックを別の視点で提示し、ガレージとバブルガムの最も刺激的な部分を大きく迂回します。それは「I’m A Pretender」の大合唱からアルバムのフィナーレ「Still Crazy」まで、無謀で楽しい遊びです。エクスプローディング・ハーツは自分たちをあまり真剣に受け止めていませんでしたが、利用できるあらゆるソングライティングのトリックを取り入れることに賢明でした。悲しいかな、交通事故がバンドの3人のメンバーの命を prematurely 終わらせ、その物語を閉じることになりました。Guitar Romanticが素晴らしいのは間違いありませんが、世界はもっと必要でした。

Matthew Sweet: Girlfriend

マシュー・スウィートには、エッセンシャル・コンピレーションがあり、驚くべきことに、Girlfriendの全トラックが順番通りではありません。Girlfriendでは、スウィートは90年代のパワーポップやその後の派手さを予測しており、彼の可愛い曲に現代のオルタナティブロックの轟音ギターを取り入れる賢さを持っています。タイトル曲では、曲の最中にリードギターが他のすべての上に演奏され、うまく機能しています — スウィートが素晴らしいボーカルメロディと大胆な和音進行で大部分の持ち上げを行ったとしても、リードギターを聴くのは、横に立っている間にあなたのドアが蹴られるのを見るようなものです。Girlfriendの残りは、このような曲部とスウィートが静かになり他の影響が浸透する曲の間で分かれています — 「Winona」のカントリー調は彼の切望の歌詞をうまくフレームし、穏やかな「Thought I Knew You」は、R.E.M.のジャングルで彼のアセンズのルーツを示しています。それを一つにまとめているのはスウィートの感情の幅です：彼は全てを鋭くてほつれていることを恐れずに任せますが、Girlfriendを怒りの道具にすることは控えています。このバランスを取ることで、この腐食性の別れのアルバムには十分な甘さが含まれ、すんなりと受け入れられるのです。

Sloan: One Chord to Another

1996年、スローンはもはや存在しないバンドでした。彼らの二枚目のLP、Twice Removedは、メランコリックでメロディックなインディーロックのアルバムで、彼らの以前のノイズポップの動きから完全に外れたものでした。その後の冷淡な反応と、レーベルGeffenからの完全なプロモーション不足のため、バンドは活動停止に追い込まれました。彼らの三枚目でおそらく最後のLPは、バンドの白鳥の歌としての役割を果たす予定でした。しかし、One Chord to Anotherはスローンを活性化し、彼らを母国カナダの英雄に変えました。One Chord to Anotherが興奮をもたらした理由は、スローンが様々な影響と方向性をひとつにまとめてロックアウトしたパッケージにまとめるのを目にしたからであり、労力をあまりかけずにビートルズ的なポップの楽しげな冒険を提供しました。4人のバンドメンバー全員がスポットライトを浴びることができ、奇妙な寄せ集めの感覚はなく、彼らが克服したものを祝うようでした。また、One Chord to Anotherがギタリストのパトリック・ペントランドをカナダのシングル・マシーンとして浮上させ、アルバムと共に「The Good in Everyone」という名曲を含むトップ10カナダヒットを2曲作り出したのも助けになります。この曲のミュージックビデオは、本物の曲よりも長い『イージー・ライダー』のパロディを含んでいました。

Guided by Voices: Alien Lanes

Alien Lanesは明らかに選ばれる選択肢ではなく、簡単に聴くこともできません。28曲が40分を超えて飛び交い、多くは迅速な断片として成立します。ガイデッド・バイ・ヴォイセズは、ただそれらを叩き出し、次に進むことに満足していましたが、ロバート・ポラードとその仲間がどれだけ楽しいフックを巧みに織り込めることができたかは魅力的です。古典的なロック、ローファイジャングル、パンクを健全な量のシュールリアリズムとインディーの感性でフィルタリングし、ガイデッド・バイ・ヴォイセズのアルバムは音のパッチワークキルトでした。実際、Alien Lanesの素材のいくつかの後のライブバージョンは、ガイデッド・バイ・ヴォイセズがどれほどブリティッシュ・インベージョンに依存していたかを示しています — Tigerbomb EP版の「Game of Pricks」を聴いて、曲がどれほど力強くなったかに驚嘆してください。

Cheap Trick: At Budokan

あり得ないアルバム。もしあなたの親がビニールレコードを購入しギターが好きなら、このアルバムはすでにあなたのコレクションに入っているべきでした。そうでないなら、確認する準備をしてください。これはパワーポップのゼロ年です。三コードとメロディに愛着がある現代のバンドは、At Budokanにさかのぼり、チープ・トリックが騒がしい日本のファンで埋まったアリーナを納得させ、ビートルズのアメリカの答え、あるいはそれ以上の存在であることを示しました。At Budokanは、チープ・トリックのベストを一つのパッケージにまとめる点で、Singles Going Steadyに似ており、用意されたグレイテストヒッツとも言えます。また、70年代のライブ記録として素晴らしい音を持っているという利点もあります：チープ・トリックのスタジオアルバムにはあまりにも滑らかなものがありました。彼らのライブパフォーマンスの生の感触は彼らにぴったり合っています。

Weezer: Weezer

あなたはこれが来るのを遠くから見ていたかもしれません。ウィーザーの最初のセルフタイトルアルバムは、1990年代のパワーポップのパラメーターを再定義することに貢献しました。三重プラチナを達成し、数々のスパイク・ジョーンズ監督のミュージックビデオが制作されました。ウィーザーのレコード会社が行った最も良いことは、彼らにリック・オケセックとの録音を促したことでした。彼のプロデュースの嗜好はバンドに適しており、特にリバース・クオモの素晴らしいメロディを作り出す才能と、シャープで軽快なギター作業が重要でした。クオモが元メタルファンだったことは誰も推測できなかったでしょう — しかし、ブルーアルバムには一目瞭然な熟練度が見られます。クオモが分析的なソングライティング狂信者として姿を現す数年前、ここで彼はただ楽しむために好きなバンドのゲームを上回ることができました。ブルーアルバムの音楽は、部分的にメジャーキーのギターポップによる懐かしさを感じさせましたが、他の部分での戯言や皮肉 — 歌詞、クオモのボーカル、すべての「Undone」 — は90年代そのものです。しかし、「Say It Ain’t So」や「Only In Dreams」のような曲は、ウィーザーがどれほど心を582の中に持っていたのかを示しており、彼らは後にその良さを引き出し、Pinkertonや彼らの2000年代の出力で失望したファンたちに良いものが残っていることを納得させました。

The New Pornographers: Mass Romantic

当初「誰も聞いたことがない最大のバンクーバーのスーパーバンド」として発表されたニュー・ポルノグラファーズは、Mass Romanticで完全に形をなし、誕生しました。ここでは、注意を惹くために競い合う3人の異なるボーカル — ネコ・ケース、A.C ニューマン、ダン・ビジャー — がいて、バンドはすべてを同じミキサーに投入することを選んでいます。ニュー・ポルノグラファーズが優れているのは、シンセとギターとキャッチーなメロディへの貪欲な愛で、すべてが巨大なシュガーラッシュのように聞こえるようにすることです。Mass Romanticで、バンドはそのポップ形式とそのクラシックへの 著名な評価を示しますが、高エネルギーかつ多色彩のため、レトロ感が感じられません。ハイライトは多くあります：「Letter From An Occupant」のボーカルハーモニー！「Mystery Hours」であの鈍いシンセが盛り上がって解放される様子！「The Mary Martin Show」へのサビまで30秒もかからないバンド！ニュー・ポルノグラファーズは後のアルバムでより大きな高みに達し、関与するすべての名前を大きくすることになりますが、Mass Romanticが彼らが刺激的に設計した青写真になります。

Fountains of Wayne: Utopia Parkway

彼らがカーンズの曲を再作成し、ドリュー・バリモアの映画を獲得してもやっていけることに気づく何年も前、ファウンテンズ・オブ・ウェインはより即興的で、過小評価されたグループでした。彼らのデビューアルバムは、ボーカリスト/ギタリストのクリス・コリングウッドと主要作曲家のアダム・シュレシンジャーによって完全に書かれ録音されたもので、「Sink To The Bottom」や「Radiation Vibe」などのいくつかの主要な曲が含まれていましたが、やや一面的でした。Utopia Parkwayの録音時、郊外のメライズについての準コンセプトアルバムを制作する時間が来た時、ファウンテンズ・オブ・ウェインはフルバンドの地位に格上げされ、LPは追加の人員を持つことで恩恵を受けます。セルフタイトルアルバムの曲が骨まで剥ぎ取られている感じがするとすれば、Utopia Parkwayは映画の続編のように、ギターは抑えられ、パンクの激しさが減少しながらも、素晴らしいメロディを作り出すことに高い注意を向け、予想外に成熟した洗練されたアルバムになっています。

Buzzcocks: Singles Going Steady

マンチェスターのバンド、バズコックスのパンクにおける革新は、個人的なものを政治的なものにすることでした。彼らはクラッシュやセックス・ピストルズのような壮大な声明を目指さず、ワイヤーのように実験的なアーティストとして自らを位置付けることもありませんでした。それでも、バズコックスが関係や不安についてのハイエネルギーの曲を書くアートには、何か深い意味があり、ピート・シェリーの感情的な叫びが曲にウィットと心を与えていました。シェリーとギタリストのスティーブ・ディグルのツインバズソーギターアタックは明るく、リズムセクションのスティーブ・ガーヴィーとジョン・マーハーが曲に推進力を与えました。Singles Going Steadyにはグレイテストヒットのコンピレーションの全てのトラッピングがあり、驚くべきことに、アルバムの全ては2年間の間に書かれ、録音され、リリースされました。不幸にも、Singlesのバズコックスのプレミアシングルアクトとしてのわずかな再構築は、彼らの実験的な傾向の一部を脇に押しやりますが、心も躍る「Ever Fallen in Love？」などの最高のポップソングが揃うアーセナルを持っているとき、その小さな不満は些細なものです。