ザ・10ベスト・クラウトロック・アルバム・トゥ・オウン・オン・ヴィニール

On October 12, 2021
著者 Peter Cauvel email icon

第二次世界大戦の終結から20年以上が経った時、ドイツの文化はナチ時代から完全には回復していなかった。ロックンロールの最初の波は過ぎ去ってしまい、その成果は何も残らなかった。しかし、1960年代後半のヒッピー運動 — サイケデリック音楽と政治意識が結びついた — はドイツの若者たちに新たな創造性をもたらした。

政治的なコムーンで結成されたバンド、アモン・デュールIIや、アンディ・ウォーホルのファクトリーシーンに影響を受けたカンは、フリージャズやアヴァンギャルドなクラシック音楽のバックグラウンドを活かして、新たな種類のサイケデリックロックを演奏し始めた。この音楽にはたくさんの名前がある — ドイツ・ロック("Deutsch-Rock")、コスミッシェ・ムジーク("kosmische musik")などだが、定着したのはイギリスの音楽プレスによって少し皮肉を込めて作られた名前、クラウトロック("krautrock")だ。

クラウトロックに魔法のレシピはない。もしあったとしても、それはひどいレシピだろう、なぜなら全てが全く異なって出てくるからだ。しかし、すべてのアルバムに共通する一つの糸がある:音楽を通した自由があり、星間の探求がある — ギター、ドローン、またはシンセであっても — それは未来的でありながら完全に人間的だ(したがって、クラウトロックに最も関連付けられるイメージにもかかわらず、このリストにはクラフトワークは含まれていない)。材料が何であれ、これら10のバンドは、異なる形であっても常に同じ感覚に達する。

Can: Tago Mago

カンはおそらくこのリストで最も認識されている名前であり、それには良い理由があります。彼らの影響は、彼らの後に芽生えた音楽に遍在しています(ザ・フォール、ソニック・ユース、レディオヘッドなどがその例です)。ジャキ・リーベツァイトの力強いドラムに支えられたサイド1と2のファンキーなリズムのジャムは、サイド3と4の前衛的なフリークアウトへと移行します。

Tago Magoはコントロールについてです。緩やかな即興ジャミングは編集室で入念に組み立てられました(「ハレルヤ」 は、18分を超えた長さでありながら、なんとか簡潔に感じます)、そして、第二のディスクの制御喪失は、祈りのような美しさに凝縮されます。

Neu!: Neu!

ドラマーのクラウス・ディンガーとギタリストのミハエル・ロザーは、クラフトワークの初期の姿で一時的に一緒に演奏しましたが、後にNeu!を結成しました(ドラムのない虚無が、ラルフ・ヒューターとフローリアン・シュナイダーに電子音楽とドラムマシンを使ってクラフトワーク音楽を作らせました)。Neu!の自己タイトルのデビュー作の最初の曲「ハロガロ」は、ディンガーの商標とも言えるモトリック・ドラムビートがすぐにあなたを引き込みます:脈打つキックとスネアが高速道路の音を模倣しています。レコードの多くはリズムに支えられており、ロザーの雰囲気のあるギターがディンガーのエンジンを宇宙的な高みへと導きます。ウィルコは「ハロガロ」を無断で使って「スパイダーズ(キッズモーク)」を作り、「ネガティブランド」の渦巻くフィードバックに包まれた重いベースは、ソニック・ユースにいくつかのアイデアを与えました。

Guru Guru: UFO

Guru Guruの音を知りたいなら、UFOのトラック5「Der LSD-Marsch」(「LSDマーチ」)を見てください。彼らの1970年のデビューアルバムは必携のアシッドロックで、音量が大きく、荒々しく、グルーヴ感に溢れています。Guru Guruは、ジミ・ヘンドリックスにのみ匹敵する激しさを捉えることに成功しましたが、70年代のドイツのロックシーンからしか生まれ得ないより実験的なエッジを持っています。これほどの音がたった3人の音楽家から生まれているとは想像しがたいです -- ドラマーのマニ・ノイマイヤーは激しいシンバルの音にうねり、ウリ・トレプテのベースがアックス・ゲンリッヒのギターソロのすぐ下で泡立っています。

幸運なことに、Guru Guruはこのリストのほとんどのバンドのように短命ではありませんでした。ノイマイヤーは、共同作業を含むバンドで今も元気に活動しており、日本のサイケデリック・ロックバンドであるアシッド・マザーズ・テンプルとのコラボも行っています。彼らはアシッド・マザーズ・グル Guru Guruと名付けられました。

Cluster: Zuckerzeit

すべてのクラウトロックバンドがアシッドを含むギターロックを作ったわけではありません。クラスターは、「ロック」とは言えないジャンルを定義するアルバムをいくつか作りました。ディーター・モービウスとハンス・ヨアヒム・ローデリウスのデュオは、最初の2枚のレコードで、プロト・インダストリアルでダークな電子音を生み出しました。彼らが3枚目で明るくしたとき、彼らはそれをやり切り、遊び心満載でZuckerzeit(「砂糖の時間」)と名付けました。「キャラメル」のような曲はエレクトロポップの基盤を築きました。ドラムマシンやシンセサイザーを使っても、クラスターは彼らのより成功した仲間であるクラフトワークに定義されていた固さを超えて、より広がりのある即興的な電子音楽を作りました。

Faust: IV

ファウストは1971年から1973年の間に4枚のレコードを出しました(前衛音楽作曲家トニー・コンラッドとのコラボ作も含まれます)。全てが必須ですが、IVは最も良い出発点かもしれません。「ザ・サッド・スキンヘッド」や「ジェニファー」などの曲は、彼らがそれまでに行ってきたものに比べてよりメロディックです。彼らの最もアクセスしやすいものではありますが、IVは依然としてファウストです。オープニングの「クラウトロック」はほぼ12分のドローンとフィードバックのロッカーで、「ジャスト・ア・セカンド」では野生の電子ノイズがあります。どうやらファウストも通常のロックバンドになろうとは考えていなかったようです。ヴァージンは彼らの5枚目のアルバムを拒否し、バンドはその後すぐに解散しました。

Amon Düül II: Yeti

西ドイツの政治的アートコミューンであるアモン・デュールは、実際には同名の2つのバンドを生み出しました。彼らの名前のIIという数字は、ただの続編だと思わせるかもしれませんが、アモン・デュールIIは彼らの元の共同パートナーを凌駕します。彼らのデビュー作Phallus Deiは、カンのMonster Movieと並ぶ最初のクラウトロックレコードの一つです。しかし、彼らの続編である1970年のYetiは、若干の利点があります。この巨大なダブルアルバムは、作曲(ディスク1)と即興(ディスク2)に分割されていますが、両方のセットには記録された中で最高のプログレッシブ・サイケデリック・ロックが含まれています。彼らがある程度成功したバンドになったとしても、アモン・デュールIIはその起源をしっかりと守り、すべてのバンドメンバーが一緒に住んでいました。

Harmonia: Musik von Harmonia

1971年、クラスターのディーター・モービウスとハンス・ヨアヒム・ローデリウスは、ドイツのフォルストの田舎に移住しました。Neu!のミハエル・ロザーが遊びに来た時、何かが弾けました。「これはロマンティックに聞こえる -- 一目惚れのようでした」と、ハルモニアのビニール再発のプレスリリースで彼は述べました。「私はデュッセルドルフとNeu!を後にして、フォルストに移りました。」

クラスターの田園地帯への移転とロザーとのコラボレーションは、彼らの音楽に変化をもたらし、Zuckerzeitの初期の作品のノイズから離れていきました。そしてハルモニアはロザーにも変化をもたらしました。2016年のThe New Yorkerとのインタビューで、彼は「ギターのヒーローになるという考えを捨てた」と述べ、「一つの音、一つのギター弦」に焦点を当てることにしました。彼のギターの安定した怒鳴り声は「ワツーシ」の跳ねるシンセの下で聞こえ、穏やかな「ゼア・コズミッシュ」ではその低い轟きが聞こえます。

Musik von Harmoniaを聴いた後、ブライアン・イーノはハルモニアを「世界で最も重要なロックバンド」と呼びました。(トリオは後にイーノとともに録音し、Tracks and Tracesとしてリリースされました。)

Agitation Free: 2nd

70年代の最高のジャムバンドのリストを作るとしたら、おそらくグレイトフル・デッド、オールマン・ブラザーズ・バンド、そしてアジテーション・フリーを挙げるでしょう。まあ、最後の一つはそうではないかもしれませんが、アジテーション・フリーの忘れられた名作2ndを聴いたことがあるなら、そうかもしれません。これらのアメリカのバンドを定義するブルージーなギターの絡みが確かにあり、しかしアジテーション・フリーにはまったく独自のものがあります。ルッツ・ウルブリヒとシュテファン・ディエッツの高く舞い上がるギターは、純粋な自由の感覚を伝えます。「ライラ」のデュエリングギターは互いに絡み合い、メロディに近づくとオクターブ離れたところで融合します。ギターが確かにショーを支配しますが、ベースは常にそこにいます。マイケル・グンターは、フィル・レスがデッドで行ったように、リフと優雅に踊ります。

La Düsseldorf: Viva

Neu!が分裂した後、クラウス・ディンガーはラ・デュッセルドルフを結成しました -- 彼の以前のバンドほど知られてはいませんが、同様に影響力があります。デビッド・ボウイは彼らを「80年代のサウンドトラック」とまで呼びました。彼らの自己タイトルのレコードはボウイとブライアン・イーノに彼らのベルリン三部作の青写真を与えましたが、その続編である1978年のVivaはラ・デュッセルドルフが彼らのサウンドを洗練させたところです。ボウイはかなり的を射ていました。ディンガーたちはNeu!のサウンドを未来へと進めました。「ラインイタ」などの曲の美しい雰囲気のあるシンセや、20分のエピック・クローザー「チャチャ2000」は、宇宙的でも実験的でもなく、次の10年間に起こることへの確かな先駆けとなります。

Tangerine Dream: Alpha Centauri

100枚以上のアルバムを制作している(本当に!)、タンジェリン・ドリームは初心者には手強いかもしれません。彼らの2枚目のLPまでに、バンドはほとんどの仲間のサイケデリック・アヴァンギャルド・ロックを捨て、深く、大気的なシンセサイザーへと移行しました。しかし、「コスミッシェ・ムジーク」というタイトルにはTDの70年代のレコードが最も相応しいと言えます。Alpha Centauriは過渡的なレコードで、フルート、オルガン、ドラムをデビュー作から引き継いでいますが、暗く宇宙的なテクスチャーの中に層状にされています。ミッド70年代のシンセ&シーケンサーのレコード「フェドラ」や「ルビコン」は、タンジェリン・ドリームに入る良い入り口となりますが、Alpha Centauriはブラックホールのためのサウンドトラックのように感じながら、彼らのオリジナルクラウトロックの有機的な感触を保っています。

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Peter Cauvel

ピーター・コーヴェルは、どちらが先に彼を破産に追い込むかという賭けをしています - レコードかコンサートチケットか。

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