第二次世界大戦の終結から20年以上も経ったにもかかわらず、ドイツ文化はナチ時代から完全には回復していませんでした。ロックンロールの第一波は来ては去ったものの、何も成果を残しませんでした。しかし1960年代後半のヒッピー運動—政治的意識と結びついたサイケデリック音楽—は、ドイツの若者たちに新たなクリエイティビティを呼び起こしました。
政治的共同体で結成されたAmon Düül IIのようなバンドや、アンドy・ウォーホルのファクトリーシーンに刺激を受けたCanは、自由ジャズや前衛的なクラシック音楽のバックグラウンドを活かして新しいタイプのサイケデリックロックを演奏し始めました。このスタイルは多くの名前を持っています—Deutsch-Rock（「ドイツのロック」）、kosmische musik（「宇宙の音楽」）ですが、残った名前はどこか皮肉的にイギリスの音楽プレスによって作られたものである「krautrock」です。
krautrockのための魔法のレシピは存在しません。それがあれば、悪いレシピとなるでしょう。なぜなら、すべてが非常に異なる結果になったからです。しかし、すべての作品には共通の糸があります：これらのアルバム全体には自由があり、音楽を通じた星間探査があります—ギター、ドローン、シンセサイザーを使っても—それは未来的でありながら完全に人間的です（したがって、krautrockに最も関連付けられているKraftwerkはこのリストには含まれていません）。成分が何であれ、これらの10のバンドは常に同じ感覚に達しますが、異なる形で数えられます。
Can: Tago Mago
Canはおそらくこのリストで最も認知度の高い名前であり、それには十分な理由があります。彼らの影響は、彼らの後に芽生えた音楽、例えば（The Fall、Sonic Youth、Radioheadなど）に至るまで至る所に見られます。ジャキ・リーベツァイトのパワフルなドラムに支えられた1面と2面のファンキーなリズムジャムは、3面と4面の前衛的なフリークアウトに繋がっています。
Tago Magoは支配が全てです。緩やかな即興ジャムは編集室で細心の注意を払ってまとめられました（「Halleluhwah」はおそらく18分を超えているにもかかわらず、さくっとした感覚があります）、そして、2枚目のディスクのコントロールを失った結果が祈りのような美しさを生み出しています。
Neu!: Neu!
ドラマーのクラウス・ディンガーとギタリストのミヒャエル・ローターは、クラフトワークの初期の形態で短期間一緒に演奏した後、Neu!を結成しました（ドラマーがいないことで、ラルフ・ヒュッターとフローリアン・シュナイダーはクラフトワーク音楽を電子楽器とドラムマシンで作り始めました）。Neu!のセルフタイトルのデビューアルバムの最初の曲「Hallogallo」は、ディンガーのトレードマークであるモトリックドラムビートであなたを直ちに惹きつけます：脈打つキックとスネアが高速道路の音を模倣します。レコードの多くはリズムによって駆動され、ローターの空気感のあるギターがディンガーのエンジンを宇宙の高みに導きます。ウィルコは基本的に「Hallogallo」をその曲「Spiders (Kidsmoke)」に丸ごと持ち込み、渦巻くフィードバックに包まれた「Negativland」のチャッギングベースは、確実にソニック・ユースにいくつかのアイデアを与えました。
Guru Guru: UFO
Guru Guruの音を知りたいなら、UFOのトラック5「Der LSD-Marsch」（「LSD行進曲」）を見れば十分です。彼らの1970年のデビューアルバムは、必須のアシッドロックです - 大音量で、鈍いトーンが漂っています。Guru Guruは、実際にはジミ・ヘンドリックスに匹敵する猛々しさに到達しましたが、70年代のドイツのロックシーンからしか生まれなかったようなより実験的なエッジが伴っています。たった3人のミュージシャンからこんなに多くの音が生まれることは想像しがたいです。ドラマーのマニ・ノイマイヤーが彼のクラッシュシンバルの上で叫び、ウリ・トレプテのベースがアックス・ゲンリッヒのギターソロのすぐ下で泡立っています。
幸運なことに、Guru Guruはこのリストのほとんどのバンドのように短命ではありませんでした。ノイマイヤーは、彼が名付けた「Acid Mothers Guru Guru」で、日本のサイケロックバンドであるアシッド・マザーズ・テンプルとのコラボレーションを含むバンドで強く活動を続けています。
Cluster: Zuckerzeit
すべてのクラウトロックバンドがアシッドにひたったギターロックを創り出したわけではありません。Clusterは、実際にはほとんど「ロック」ではないジャンル定義的なアルバムをいくつか作りました。ディーター・メビウスとハンス＝ヨアヒム・レーデリウスのデュオは、初期の2作品で原始的なインダストリアルな暗い電子音を生み出しました。そのため、彼らが3作目で明るくしたとき、彼らは完全に徹底して、遊び心満載のタイトルをZuckerzeit（「シュガータイム」）にしました。「Caramel」のような曲はエレクトロポップの基盤を築きました。ドラムマシンとシンセサイザーを使いながらも、Clusterは彼らのより成功した同時代の仲間であるクラフトワークの定義する硬直性を超え、より宇宙的で即興的な電子音楽を作り出しました。
Faust: IV
Faustは1971年から1973年の間に4枚のレコードを発表しました（前衛的作曲家トニー・コンラッドとのコラボレーションも含む）。どれも欠かせないものですが、IVは最も良い出発点かもしれません。「The Sad Skinhead」や「Jennifer」のような曲は、彼らがこれまでに行った中で最もメロディックです。最もアクセスしやすいとはいえ、IVは依然としてFaustです。オープニングの「Krautrock」はほぼ12分のドローンとフィードバックのロッカーであり、「Just a Second」では野性的な電子音が鳴っています。どうやら、Faustも従来のロックバンドになるつもりはなかったようです。バージンは彼らの5枚目のアルバムを却下し、その後バンドはすぐに解散しました。
Amon Düül II: Yeti
西ドイツの政治的アートコミューンAmon Düülは、実際には同じ名前の2つのバンドを誕生させました。名前の中のIIは彼らがただの続編だと思わせるかもしれませんが、Amon Düül IIは以前の共同行動を凌駕しています。彼らのデビュー作Phallus Deiは、クラウトロックの最初のレコードの一つであり、CanのMonster Movieと共に評価されています。しかし、彼らの続編である1970年のYetiは、わずかに優れています。この大規模なダブルアルバムは、作曲（ディスク1）と即興演奏（ディスク2）に分かれており、どちらのセットも録音された中で最高のプログレッシブサイケデリックロックのいくつかを特徴としています。彼らがある程度成功したバンドになっても、Amon Düül IIはその起源を貫き続け、すべてのバンドメンバーが一緒に住んでいました。
Harmonia: Musik von Harmonia
1971年、Clusterのディーター・メビウスとハンス＝ヨアヒム・レーデリウスはドイツのフォルストの田舎に移住しました。Neu!のミヒャエル・ローターが訪れてジャムをしたとき、何かがうまくいきました。「これはロマンチックに聞こえる - まるで一目惚れのようでした」と彼はHarmoniaのアナログ再発のプレスリリースで言いました。「私はデュッセルドルフとNeu!を後にして、フォルストに引っ越しました。」
Clusterの牧歌的な移住と彼らのローターとの共作は、彼らの音楽に変化をもたらし、Zuckerzeitの初期の作品のノイズから離れることになりました。そしてHarmoniaもまたローターを変えました。2016年にThe New Yorkerとのインタビューで、彼は「ギターヒーローになるという考えを捨てた」と言い、「一つの音、一つのギターの弦」に焦点を移したと述べました。「Watussi」の跳ねるシンセの下で彼のギターの安定した轟音を聞くことができますし、「Sehr Kosmisch」ではその遅い響きが聞こえます。
Musik von Harmoniaを聞いた後、ブライアン・イーノはHarmoniaを「世界で最も重要なロックバンド」と呼びました。（トリオは最終的にイーノと一緒にレコーディングを行い、その後Tracks and Tracesとしてリリースされました。）
Agitation Free: 2nd
70年代の最高のジャムバンドのリストを作るとしたら、あなたはおそらくグレイトフル・デッド、オールマン・ブラザーズ・バンド、そしてAgitation Freeの名前を挙げるでしょう。まあ、最後のバンドはおそらくそうではないですが、Agitation Freeの忘れられたクラシック2ndを聞いたことがあるなら、あなたは挙げるかもしれません。これらのアメリカのバンドを定義したブルージーなギターのやり取りは明確に存在しますが、Agitation Freeにはまったくユニークな何かがあります。ルッツ・ウルブリヒとシュテファン・ディエスの高揚するギターは純粋な自由の感覚を伝えます。「Laila」の二重のギターはお互いに遊びながら旋律で一緒に集まり、一オクターブ離れた声で宇宙的な「In Memory of Elizabeth Reed」を形成しています。ギターがショーを奪っていることは確かですが、ベースも常にそこにいます。ミヒャエル・グンターは、フィル・レッシュがデッドと踊るような流れるようなリフと上手く絡み合います。
La Düsseldorf: Viva
Neu!が分裂した後、クラウス・ディンガーはLa Düsseldorfを結成しました - 彼の以前のバンドほど有名ではありませんが、同様に影響力があります。デヴィッド・ボウイは彼らを「80年代のサウンドトラック」とまで呼びました。彼らのセルフタイトルのレコードはボウイとブライアン・イーノに彼らのベルリン三部作の青写真を提供し、その続編である1978年のVivaは、La Düsseldorfがそのサウンドを完成させたところです。ボウイの見解はかなり的を射ていました。ディンガーと仲間たちは、Neu!のサウンドをしっかりと未来に押し込んでいました。「Rheinita」のような曲や20分のエピックなクロージャー「Cha Cha 2000」の美しい大気的シンセは、宇宙的または実験的には聞こえませんが、次の10年に起こることの明確な前触れのようです。
Tangerine Dream: Alpha Centauri
100枚以上のアルバムを手がけている（本当に！）、Tangerine Dreamは初めての人には圧倒されるかもしれません。彼らの2枚目のLPでは、バンドはほとんどの同時代の仲間のサイケデリックな前衛ロックを捨て、深く大気的なシンセサイザーの音に移行しました。しかし、「コスミッシュ・ミュージック」というタイトルにふさわしいものは、TDの70年代のレコードにはありません。Alpha Centauriは過渡的なレコードで、彼らのデビュー作のフルート、オルガン、ドラムを保持しながら、暗い宇宙的なテクスチャの中に層を重ねています。70年代中期のシンセとシーケンサーのレコード、例えばPhaedraやRubyconは、Tangerine Dreamへの良い入り口ポイントですが、Alpha Centauriは、ブラックホールのサウンドトラックのように感じさせながら、彼らのオリジナルのクラウトロックの有機的な感触を維持しています。
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