ヴァイナルで所有するべき10枚の最高のヤット・ロック・アルバム

Toto: Toto IV (1982, Columbia)

トトがスーパースターへと打ち上げられたアルバムは、ヨットロックサウンドの完璧な入門書です。「ロザンナ」は、ドラマーのジェフ・ポーカロの象徴的なシャッフルテクニックがあり、ほとんどのヨット曲にとって重要な要素である複数の左折をします。このアルバムは「ロザンナ」とNo. 1ヒット「アフリカ」で知られていますが、「あなたの愛を待ちながら」のスロースローブは、ソウルやR&Bに浸るバンドの能力を示しています。この特性は、マイケル・ジャクソンのスリラーの「ヒューマン・ネイチャー」や「私の人生の女性」を含む他のヨットロックアルバムの曲で彼らを助けました。トトはまた、「メイク・ビリーブ」や「グッド・フォー・ユー」などのミッドテンポのスタンザーで熱をもたらすことができました。Toto IVをじっくり聴くと、プロフェッショナルなグループがほとんど無駄にノートを浪費しないことがわかります。

ボズ・スキャッグス: シルク・ディグリーズ (1976, CBS)

ヨットロックがジャズ、R&B、シンガーソングライターのフォークロックの結婚であるなら、ボズ・スキャッグスのブレイクアウトアルバムシルク・ディグリーズは、結婚の最初の試みの一つです。ボズは、このアルバムのためにデビッド・パイチ、デビッド・ハンゲイト、ジェフ・ポーカロ、ジョー・ポーカロを起用し、彼らの仕事はトトの音のテンプレートを設定しました（「ローダウン」と「リドー・シャッフル」を組み合わせると、「ロザンナ」に近いものが得られます）。ここには少し弦楽器が多すぎて、ボズが少し歌詞に凝りすぎています（ヨットロックが必ずしもリリシストのジャンルであるわけではありません）、そしてベースが非常に前面に出すぎていますが、ディスコのように感じることもあります。しかし、ヨットロックのルーツを知りたいなら、シルク・ディグリーズは良い選択です。

マイケル・マクドナルド: もしそれが必要なら (1982, ワーナーブラザーズ)

ヨットロックの2つの重要な楽器: フェンダー・ローズキーボードとマクドナルドのハスキーなブルーアイドソウルテノール。もしそれが必要ならは、ドゥービー・ブラザーズを去った後のマクドナルドのソロデビューで、両方が豊富にあります。「アイ・キープ・フォゲッティン（あなたが近くにいるたびに）」は、必須のヨット曲で、トトのメンバーが半分出演したチルアウトアンセムです。また、バラード「それが理由」とややディスコかつ「そんな運命はない」にもトトが登場します。マクドナルドの友人ログギンズは「私は試さなければならない」に共作し、運を変えようとする愚か者に関する多くのヨットのアンセムの一つです。そして誤解しないでください: マクドナルドは、絶えず小さな勝利を探している愚か者のポスターボーイです。

ケニー・ロギンス: ハイ・アドベンチャー (1982, コロンビア)

ロギンズが常にヨットロックであるわけではありません。時には、ハイ・アドベンチャーのように、遠くに感傷的であったり（「もっと試みる」）もしますし、重すぎる時もあります（「愛を誓って」）。しかし、この非常に楽しいアルバムには、ラテンのテイストが漂う「ハートライト」から、ザ・グリッティな「あなたが探しているものではない」まで、たくさんのヨットロックの範囲があります。そして、ロギンズの「私は試さなければならない」のバージョンがあり、最後に、典型的なヨットロックヒット「ハート・トゥ・ハート」があります。ロギンズは1979年のアルバム火を守れでは少し軽やかで、わずかにソウルフルで、素晴らしい「これがそれだ」を含んでいます。彼は確かにヨットのカノンにおいて必要不可欠なアーティストですが、常にロギンズには慎重に近づいてください。彼はカメレオンのような存在です。

デイン・ドノヒュー: デイン・ドノヒュー (1978, コロンビア)

バargain binで失われたか、インポートとしてのみ入手可能な無数のヨットロックアルバムがあります。たとえば、1980年のエアプレイの自己名義のアルバム（典型的な「何もできることはない」を聴いてみてください）から、1978年のスウェーデンの歌手テッド・ガーデスタッドのブルー・バージン・アイルズまで。デイン・ドノヒューの1978年の自己名義のデビュー作もその一つで、グレイドン、フェルドマン、トトのメンバー、ロサンゼルスのスタジオプロフェッショナルたち（ラリー・カールトン、ジャイ・ワインディング、スティーブ・ガッドなど）が参加しています。「見えない」は独特のヨットサウンドを持ち、「ウーマン」というクリーンな楽曲も同様です。バックボーカルにはJ.D.サウザーとスティーヴィー・ニックスが参加しています。ドノヒューは、このジャンルにおいて三流のボーカルタレントであることがすぐにわかります（マクドナルドやアル・ジャレauがこれらのトラックを引き上げるでしょう）が、重要なのは滑らかで磨かれたサウンドです。ヨットロックはプレイヤーのジャンルです。

スティーリー・ダン: アジャ (1978, ABC)

スティーリー・ダンがヨットロックにとって重要であることは過小評価できません。彼らはマクドナルドを世界に紹介し（ケイティ・ライドの「エニーワールド[私が歓迎されている]」）、ジャズ、R&B、ソウルを広く知るスタジオプロフェッショナルの内部サークルを編纂しました。後にヨットサウンドを完成させることになります。おそらく、ダンは1980年のヒットガウチョでは最もスムーズですが、Ajaはウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンが中庸なノリを心地よく打ち出していることがわかります。おそらくこのアルバムの多くをすでに耳にしたことがあるでしょう。「ディーコン・ブルース」の滑らかな旅から「ペグ」の進行まで。しかし、Ajaが素晴らしいのは、スティーリー・ダンがメインストリームのヒット製造工場として位置づけられる一方で、広がりと冒険心を保っていることです（タイトル曲「I Got the News」）。

パティ・オースティン: 全ての家にはそれが必要 (1981, クエスト)

ヨットロックは一般的に白人男性のジャンルと見なされていますが、そのルーツはR&Bやジャズにあり、オースティンの傑作アルバム全ての家にはそれが必要でヨットソウルとして現れます。例を挙げると、「私を愛しているの？」はロギンズの「私は試さなければならない」に正に似ています。そしてマクドナルドが「私が感じている方法」を歌っていると思わせることもできるでしょう。「愛して死ぬ」は、マイケル・ジャクソンの未発表曲であったかもしれませんし、「オフ・ザ・ウォール」の書き直しに過ぎないかもしれません。このアルバムのハイポイントは、ジェームス・イングラムのスムーズなボーカルが響き、トトのルカサーがギターで、フォスターがシンセサイザーを手がけたスローバーン「ベイビー、私のところに来て」が含まれています。ヨットソウルのさらなる例として、ジョージ・ベンソンのナイトをくださいやポインター・シスターズの特別なことをチェックしてください。

アル・ジャレau: ブレイキン・アウェイ (1981, ワーナーブラザーズ)

ヨットロックのサウンドが最もクリーンに表現されているアルバムがあれば、ブレイキン・アウェイがトロフィーを獲得するかもしれません。関連するスタジオスタッフ全員がアルバムに参加しています。トトからグレイドンに至るまで、彼のシャープで楽しいテノールを提供するための冒険的でクリスプなテンプレートを優秀なマイケル・オマルティアン（R.I.P）が提供しています。「私たちはこの愛の中にいる」とタイトル曲（アース・ウィンド・アンド・ファイアのホーン、グレイドンの専門技術）は、中速のヨットロックの美しさです。その他の部分で、ジャレauはジャズの風味を試していますが、演奏技術は依然としてトップレベルです。1982年のジャレauのアルバムジャレauもまた、もう一つの主要なヨットロックの試みとして、どちらも明るい夏の朝に回す価値のあるアルバムです。

ページズ: ページズ (1981, キャピトル)

リチャード・ページとスティーブ・ジョージが1980年代中盤のMTVスター、Mr. Misterの半分を形成する前、彼らのバターのような声はヨットロックのサウンドの不可欠な要素であり、数え切れないトラックのバックボーカルを提供していました。彼らの1981年の自己名義のリリース（1978年によりファンクが効いた自己名義のアルバムもリリースしています）は純粋なヨットです。グレイドンはアルバムの半分をプロデュースし、ジェフ・ポーカロは頻繁にドラムスを担当しています。アルバムの裏面はさらに冒険的ですが、A面はこのジャンルの中で見つけられる最高の例の一つであり、そのサウンドのベストな発見の一つです（ページズの前作未来の通りはもう少しプロギーですが、依然として魅力的です）。ページズを手に入れれば、すぐにページとジョージと一緒に屋上で歌いたくなるでしょう。

クリストファー・クロス: クリストファー・クロス (1979, ワーナーブラザーズ)

批評家はクロスの自己名義のデビュー作をバカにするかもしれませんが、これは五つのグラミーを受賞し、四つのトップ20ヒットを記録した大規模な成功作であり、アルバムは完璧に演奏され、制作されています。アルバムに参加しているほぼすべての人がヨットロックの第一人者であり、プロデューサーのマイケル・オマルティアンから、通常のメンバーのグレイドン、フェルドマン、マクドナルドまで、彼が「風のように乗る」の中で歌うアイコニックなバックボーカルを提供しています。「ネバー・ビー・ザ・セイム」と「セイ・ユー・ビ・マイン」は、時代にとって両方とも確かな中間テンポのヒットです。そして「セイリング」があります。これは実際にはヨットロックジャンルの音的な例外で、アコースティックギターと弦楽器が強調されています。しかし、そのメッセージはこのジャンルに適合します（内面の平和を求める愚か者）し、確かにそれは滑らかです。