必要なレコード：Electric Fetus

必要なレコードは、レコード店で働く人々に電話をかけ、彼らが重要だと思うレコードを尋ねます。この号ではElectric Fetusが特集されています。

ツインシティでレコードを買うとき、知っておくべき名前はただ一つ—Electric Fetusです。実際、ミネソタのレコードの定番のもう一つの場所がダルースの海岸の街にもあります。しかし、1968年から、The Electric Fetusは州内で音楽の最も一貫したスポットの一つです。社会運動の際の交流の場として始まったこの場所は、その後、音楽ファンの集まるホールに成長しました。

The Fetusのメインロケーションは、現在4^thアベニューとフランクリンアベニューの交差点にあり、一目でわかります。店の前面には、ロゴの横に虹色の文字が描かれたショップの看板があり、ほぼブロック全体を占めています。店内には、贈り物やギャグ、CD、DVD、そしてもちろん、レコードのための複数の部屋があります。

Kendall Wolfは2010年に現在閉店しているセントクラウドのElectric Fetusで働き始め、2012年にメインのミネアポリス店に移りました。2014年以降、彼はウェブ部門で働き、オンライン注文の処理やデジタルデータベースおよび販売アカウントの管理を行っています。私たちは、彼にどの5枚のレコードが選ばれたのかを確認しました（地元のヒーローであるThe ReplacementsやHüsker Düが含まれていなくても！）。

Kendall Wolf
Electric Fetus

持っておくべき5枚の必須レコード

アーティスト: Sonic Youth
アルバム: Daydream Nation
理由: Daydream Nationは私の個人的なお気に入りで、全員が持っておくべきレコードが一枚あるとしたら、これです。このアルバムは、音のギター音をインディーロックのサウンドとブレンドし、バランスがとれた制御された実験を作り出しています。これは、オープニングトラック「Teen Age Riot」で即座に示されます。ゆっくりとしたインディーロックの曲が、パンクペースの曲に発展し、少しのギターフリークアウトがあります。この意図的な実験はレコード全編にわたって広がります。あるポイントでは、Thurston Mooreが非標準の調弦を使い、ギターの弦を叩くことで匹敵する音を作り出します。さまざまなボーカルのハイライトもあり、Moore、Lee Ranaldo、Kim Gordonが異なる曲を担当し、強い叫び声からスピokenワードまで幅広く展開されています。アルバムには多くのスタイルとサウンドが組み合わさり、本当に魅力的な音楽作品が生まれました。これにより、多くのインディーバンドの基礎が築かれました。

アーティスト: Can
アルバム: Tago Mago
理由: レコード店で働いているとき、私のお気に入りの活動の一つは、人々が音楽を見つけた反応を見ることです。これが、私がCanに初めて出会った方法です。私は、2人の常連客が最近購入したコレクションをめくるのを見ていました。彼らは見つけた各レコードに対してますます興奮していきました。Can、Tangerine Dream、Kraftwerkのレコードをめくる彼らの興味を見て、私もそのレコードについてもっと学びたいと思いました。シフトが終わった後、私は家に帰り、すぐにクレートロックについて調査を始めました。Canは今でも私のお気に入りの一つです。彼らのサウンドは、私をリスナーとして本当に引き付けます—サイケデリックはアヴァンギャルドに出会います。このような境界を押し広げる音楽が1970年代初頭に存在していたことは私にとって不思議でした。トラックには大きな反復的なグルーヴや、ギターヌードリング、ランダムなボーカルのスパート、いくつかのプロダクションマニピュレーションが含まれています。このレコードは、さまざまなスタイルとサウンドをブレンドし、新しい音楽の領域に向かって本当に押し進める音楽作品を作り出しました。

アーティスト: Oneohtrix Point Never
アルバム: R Plus Seven
理由: R Plus Sevenは、私が今まで聞いた中で、電子音楽の限界を押し広げるアルバムです。グリッチでスパスティックな部分があり、アナログとデジタルのサウンドを切り替えながらも、まとまりのあるアンビエントな電子アルバムになっています。このアルバムはこのリストの中でも特に興味深いリスニング体験となっており、曲は多くの部分に分かれていて、リスニング体験は常に変化し、移行し、進化しています。アルバム全体が美しい構成になっており、ビニールでダイナミックなリスニング体験を求める人に推薦したい一枚です。

アーティスト: Mogwai
アルバム: Young Team
理由: Mogwaiは、本格的なギター音楽を作ることを基本的な意図とするグループです。彼らのデビューは、ミニマルまたはゼロの歌詞を持ちながらも、音楽がどれほど強力であるかを示す素晴らしい音の旅です。Young Teamは、時には静かでデリケートで、ピアノのパートや背景で徐々に変化する柔らかなギタートーンがあり、突然部屋を埋め尽くす音の壁を届けます。このアルバムは魅力的な美しい強度を持ち、自分の本当の複雑さを理解したい場合は、大音量で聞くことをおすすめします。

アーティスト: Slint
アルバム: Spiderland
理由: 誰もがこのアルバムがルイビルの地下室でティーンエイジャーのグループによって作成されたとは予測できなかっただろうが、その結果としてのレコードは多くの人々の心に深く刻まれています。Spiderlandのボーカルは、スピokenワードから、オシレーションする楽器に重なって叫ぶまでの範囲で、悲しみに迷い込み、心を失いかけている人を思わせます。部分は非常に制御されたサウンドもあれば、突然非常に大きく激しくなり、あらゆる感覚を窓から投げ捨ててしまいます。バンドはこのアルバムをビニールで聞くことを意図していた；CDもそう言っています。