ビニールが必要です: エレクトリック・フィータス

必要なレコードは、レコード店で働く人々に電話をかけ、彼らが重要だと思うレコードを尋ねます。このエディションにはエレクトリック・フィータスが登場します。

ツインシティでレコードを買うとき、覚えておくべき名前はただ一つ—それがエレクトリック・フィータスです。実際、ミネソタのレコードの定番がある別の場所が、沿岸のダルースという町にもあります。しかし、1968年からエレクトリック・フィータスは州内で最も信頼性の高い音楽のスポットの一つとなっています。社会運動の間の集会所として始まった場所は、今では音楽愛好家のための集まりの場へと成長しました。

エレクトリック・フィータスのメインロケーションは、現在フランクリン・アベニューとの交差点にある4^thアベニューに位置しています。店の外観は、ロゴの虹色の文字で埋め尽くされており、ほぼブロック全体を占めています。店内には、ギフトやギャグ用の部屋、CD、DVD、そしてもちろん、レコード用の部屋がいくつもあります。

ケンダル・ウルフは、2010年に閉店したセント・クラウドのエレクトリック・フィータスで働き始め、2012年にミネアポリスのメインストアに転勤しました。2014年以降はウェブ部門で働いており、オンライン注文の処理やデジタルデータベース・販売アカウントの管理を行っています。彼に連絡を取り、どの5枚のレコードが選ばれたのかを確認しました（故郷のヒーローであるザ・リプレイスメンツやヒュースカー・デューは含まれていなくても！）。

ケンダル・ウルフ
エレクトリック・フィータス

レコードの所有に必須な5枚のレコード

アーティスト: ソニック・ユース
アルバム: デイドリーム・ネイション
理由: デイドリーム・ネイションは私の個人的なお気に入りで、誰もが所有すべきレコードが一枚あるとすれば、それはこれです。このアルバムは、音響的なギターのノイズをインディーロックの音と混ぜ合わせて、バランスの取れた制御された実験を生み出しています。これはオープニングトラック「ティーンエイジ・ライオット」で即座に示されます。そこでゆっくりとしたインディーロックの曲調が、パンクペースの曲に発展し、軽いギターのフリークアウトが加わります。この意図的な実験は、アルバム全体に広がっています。ある時、サーストン・ムーアは、非標準のチューニングを使用しながらドラムスティックをギターの弦に押し込むことで独特のサウンドを生み出します。ボーカルのハイライトも様々で、ムーア、リー・ラナルド、キム・ゴードンが、激しい叫びから朗読に至るまでの曲に挑んでいます。このアルバムは多くのスタイルとサウンドが混在しており、非常に魅力的な音楽作品を生み出しています；それは多くのインディーバンドの基盤を作り上げました。

アーティスト: カン
アルバム: タゴ・マゴ
理由: 私たちのレコードストアで働いている間、私のお気に入りの活動の一つは、人々が自分の音楽の発見にどのように反応するかを見ることです。これが、私が最初にカンに出会った方法です。最近購入したコレクションをページをめくる常連客二人を見ていたことを覚えています。そのレコードが棚に並べられようとしていました。彼らは見たレコードごとにどんどん興奮していきました。彼らはカン、タンジェリン・ドリーム、クラフトワークのレコードを探していました。興味を持つ彼らを見て、私はそれらのレコードについてもっと知りたいと思いました。シフトが終わった後、家に帰ってすぐにクラウトロックを調査し始めました。現在でもカンは私のお気に入りの一つで、彼らのサウンドは本当に私をリスナーとして引きつけました—サイケデリックとアヴァンギャルドが出会ったのです。このような境界を押し広げる音楽が1970年代初頭に存在していたことが信じられませんでした。トラックは大きな反復的なグルーブ、ギターヌードリング、ランダムなボーカルのスパート、いくつかのプロダクション操作を特徴としています。このレコードは多くの異なるスタイルとサウンドを混ぜ合わせて、音楽の新しい領域を押し広げる作品を作り出しました。

Aritst: ワンオートリックス・ポイント・ネバー
アルバム: R プラス セブン
理由: R プラス セブンは、私が今まで聞いたどの音楽作品とも異なり、電子音楽の限界を押し広げるアルバムです。グリッチーでスパスティックなパートがあり、アナログとデジタルのサウンドを切り替えながらも、一貫したアンビエントな電子アルバムとして成り立っています。このアルバムは、このリストの中でも最も興味深いリスニング体験の一つであり、曲が多くの部分に分かれているため、リスニング体験が常に変化、シフトし、もっと大きなものへと進化しています。アルバム全体は美しい構成であり、ダイナミックなリスニング体験を求める人にはおすすめです。

アーティスト: モグワイ
アルバム: ヤング・チーム
理由: モグワイは、本格的なギター音楽を作ることを根本的に意図したグループです。彼らのデビュー作は、最小限の歌詞にもかかわらず、音楽の力を示す素晴らしい音の旅です。ヤング・チームは、時にはピアノパートと柔らかいギタートーンで静かで繊細に背景で徐々にシフトし、突然、部屋を満たすノイズの壁を届けます。このアルバムは、魅力的な美しい強度を持っており、このアルバムの真の複雑さを聞き理解しようとするならば、大きな音で聞くことをお勧めします。

アーティスト: スリント
アルバム: スパイダーランド
理由: ルイビルの地下室にいるティーンエイジャーのグループによるアルバムがこのようなものになるとは、誰も予測できなかったかもしれませんが、その結果生まれたレコードは多くの人々の心に近いものです。スパイダーランドのボーカルは、話し言葉から、揺れ動く楽器の上で叫ぶまで広範囲にわたります。そして、それは、哀しみに迷い、心を失いかけている人のことを思い出させます。パートによっては非常に制御された音に感じられ、突然とても大きく強烈になり、すべての感覚を窓から投げ捨てるかのようです。バンドは、このアルバムがレコードで聴かれることを意図しており、CDでさえそのように書かれています。