グーン・サックスの心温まる馬鹿げた素直さ

ルイ・フォスターは、1977年の日本のホラー映画 ハウス を見ているときにアイデアを得ました。映画の主要キャラクターが彼らの主な性格特性にちなんで名付けられていることに触発されました。化粧を常に調整している女性は「ゴージャス」と呼ばれ、音楽を愛する別の女性は「メロディ」と呼ばれています。フォスターは、バンドメンバーのジェームス・ハリソンとライリー・ジョーンズに同様の名付けを行い、彼らはジ・グーン・サックスとして彼と共にパフォーマンスをしています。フォスターはハリソンを「レイジー」と名付け、ジョーンズを「ビジー」、自分を「ベンディ」と名付けました。

「ジェームスは最もリラックスした男だと思う」とフォスターは言います。「ジェームスはリラックスしているわけではなく、彼はジェームス・ホリゾンタル・ハリソンです。」

「ちょっと怠けているかもしれません」とハリソンは、肩をすくめる音声を出しながら答えます。「でも、バンドにいる他の人たちも同じような愚かなことをしていると思います。」

2016年のデビュー作 アップ・トゥ・エニシング 以来、ブリズベンのインディーポップとポストパンクのトリオは、「彼らは悲しみで同じくらい賢い」、「自己卑下的だけど決して陰鬱ではない」、 「愛嬌のあるシンプルさ」など、多くの形容詞に耐えてきましたが、「愚かさ」は決して主導することはありませんでした。2013年にハリソンとフォスターのデュオとして結成されたジ・グーン・サックスは、（ロバート・フォスターの息子であるフォスターがパフォーマンスをしているときに）は小さな瞬間をさらに小さく見せる才能を持っています。アップ・トゥ・エニシングは、バンドメンバーが16歳と17歳のときにリリースされ、青春の親密さを描写しており、抑うつ的な渇望が絡んでいます。「私は人々に私のことを考えてもらいたい」とフォスターはアルバムのタイトル曲で歌っています。

数年ほど年上のジ・グーン・サックスは、現在出ている2作目のアルバム ウィー・アー・ノット・トーキング で新しい領域を探求しています：不安。LPは時には、フレネティックで、ロマンチックで、物思いにふけり、かゆいです。「ロスト・ラブ」では、弦楽器とカスタネットが含まれるハリソン主導のトラックで、彼は嘆いています。「私はどう対処していいかわからない問題を抱えていて / 見られたくない問題を抱えています。」他の曲では、ジョーンズが「私は悲しさを恋しく思う / それは私が知っている唯一のことです」と、「ストレンジ・ライト」でブリズベンとそこでの間違いに賛美を捧げます。

ウィー・アー・ノット・トーキングでは、グーン・サックスの3人全員がボーカルと楽器の構成に貢献しており、これはアップ・トゥ・エニシングでのハリソンとフォスターの主な作曲からの逸脱です。ライブでは、ジョーンズが時々ギターを取り、フォスターがドラムに飛び乗るなど、楽器を交換し、各メンバーが絶えず動き回る機械の一部であり、常に衝撃に備えています。

「私たちは常に最悪を予期しています」とフォスターは冗談を言います。

「飛行機がまだ墜落していないかもしれません」とジョーンズは返答します。「でも、墜落するかもしれないという感覚があります。」

VMP: ウィー・アー・ノット・トーキングでの作曲のダイナミクスはどのように変わりましたか？

ルイ・フォスター: それによって私たちが異なる方法で作業することを意識した選択だったとは思いません。ライリーが歌うことにもっと慣れたというだけのことです。最初のレコードでは、私がジェームスよりも少し多くの曲を書きましたが、今回はジェームスが本当に速くたくさんの曲を書いています。私たちはお互いの曲にもっと入力を持っています。

相手の作品を編集するとき、批評プロセスはどうなりますか？

ライリー・ジョーンズ: 私たちはあまりお互いを批評しませんでした。そんな必要があるとは思いませんでした。「はい、いいですね。もう一曲できました。最高です。」という感じでした。

LF: 「この曲が好きだけど、その歌詞を変えてこの部分を削除したら、良くなる」とは思わなかったです。そんなことは決して起こらなかったと思います。お互いの曲の構造にもっと貢献していたので、練習中に曲を演奏し始めたときにすぐに具体的になることはなかったし、大きく変わることがありました。録音する前に2年も演奏していた曲もありました。その間に、元の状態からはおそらく非常に認識できない状態になっていました。

特定の曲の軌跡をマッピングするのはいつも楽しい: 一度この感覚があったが、今は全く異なる生きたものになっている。

RJ: それが非常に早く独自のものになってしまうのは奇妙です。

LF: 録音後には、何かが永続的な状態に保たれているように感じますが、それが嫌いです。時には音楽が録音されるべきでないと思います。音楽はその後も変わり続けます。すべての曲はまだ私にとって変化し続けているので、私たちはそれを異なる方法で演奏し、速く演奏したり遅く演奏したり、異なる人が歌ったりしています。何かを録音することは、ほぼ偽の永続的な状態を与えます。

RJ: でも、それはただの記録です。どういう音だったかの記録に過ぎません。

しかし、誰かがSpotifyを開いたら、それがその曲に対する唯一のコンテキストになってしまいます。対して、あなたのライブを多く見る人がいる一方で。

LF: 録音されたものとは異なる方法で演奏すると、それを変えたように見えると思います。

NPR は、愛に関して多くの曲には誠実さが欠けていると書いたときに鋭いことを言及しました。あなたはその誠実さを持っていると思いますか？音楽で本当に誠実であるためには何が必要ですか？

LF: 私はそれが誠実だと思います。私たちが録音した曲を振り返るのは面白いですし、しばらく前に書いたものです。私たちが言ったすべてのことが誠実で真実であることを自信を持って言えます。それは私が見つけられないことだと思います。

あなたをインスパイアする瞬間はどんな時ですか？

LF: 私は必ずしも出来事が起こった時にそれについて書くとは思っていません。私は常に、それが起こった後、しばらくたってから書きます。ただの出来事や感情が歌詞の中で編集されています。物事についての観察です。移住する前に育った場所を思い出すために書いた曲があり、自分でそれを具体的に覚えておきたかったので、それはほぼ精神的なメモでした。

それは何の曲でしたか？

LF: 「ストレンジ・ライト」の一部です。ライリーもその歌詞の多くを書きました。それはオリジナルでたくさんの他の歌詞がありましたが、それがその曲の元の目的でした。

時間と場所があなたの歌詞の書き方にどれくらい影響しますか？

ジェームス・ハリソン: おそらく時間と場所は大きな要因です。私が書くときは、何かが起こり、家に帰って少し飲むことがあるからです。私は多くのブリズベンのバンドが好きで、その中には私の音楽が他のブリズベンのバンドのように聞こえる音楽を作る人もいます。

LF: このアルバムは私にとって非常に時間と場所を感じさせます。2015年、2016年、2017年初頭のブリズベン。私は年を考えることで非常に明確です。

2015年のブリズベンでのあなたたちの生活には何がありましたか？

LF: 私は11年生で、ライリーとジェームスは12年生だったでしょう。それはかなり感情的に混乱した時期でした。私にとってそれは初めての恋に落ちて、それに圧倒されたものでした。

JH: 私は12年生で、それは混乱していて、少し恋をしているような感じでした。

LF: 私にとって、このアルバムは不安に関するものです。前のアルバム、最初のアルバムでは、非常に抑うつ的に聞こえると思い、それに対して今回はより不安を感じるように聞こえます。

あなたはすべての感情を経験しています。

JH: 不安が大きな部分であると思います。

LF: 特定のことに集中する必要があります。現在、私が主に書いているのは恐れについてであり、トピックや動機が変わると何の感情が書くことに変わりますか？あなたはまだ他のすべてのことを感じていますが、あなたの思考のどの部分が歌に入っているでしょうか？

アルバムのサウンドがどうなったかというと、少しずつアップビートです。それがより不安な音に変わります。

RJ: それは速くて、リズムについて考えていて、この曲でリズムをもっと面白くしようとしています。次のアルバムは不安だようには聞こえないことを願っています。

それはどんな音を期待していますか？

RJ: ただもう少し宇宙的になればいい。

JH: 宇宙的であることがずっと良いです。

RJ: 何かをネガティブまたはアンガストの産物として作らないことが可能かどうかは誰にもわかりません。おそらくそれは可能ですが、私たちはそれを好まないかもしれません。

痛みから偉大な芸術が生まれるという考えがあります。

RJ: それは最も痛みを伴い、心を打つ、美しい音楽を書く初期のブルース音楽家から来ているかもしれません。私たちはさらに痛みを伴う必要があるかもしれません。おそらくそれでは不十分です。

JH: 私はそれが不十分だと思います。

LF: 私は曲が本当に良いことからも生まれることができると思います。多くの良い音楽は素晴らしい気分から生まれる。痛みから生まれるのはむしろアイデアで、その時、誰かが本当に良いと感じると、自分がそのことを書きたいと思わなくなるからです。

書くことで、自分が書いたことについての明確さに近づくことはありますか？

LF: ある程度は。時には全くないこともあります。それはそれをより混乱させ、より苛立たせます。音楽とそれをどう扱うかには限界があります。何かを数音と数語に変換するのが難しいです。

RJ: このアルバムで私たちはそれができると思ったのです。私には、それができるように見えました。できるだけ誠実でいることによって。それが誠実ではないと感じるたくさんの音楽を聞き、誠実であることを本当に評価しました。今、同じアプローチを持っているかどうかはわかりません。確かに、常に誠実でありたいと思いますが、もっと遊び心を持ちたいです。

LF: あなたは物事が実際に起こった通りに内容を明示するだけでは、人々にあなたが感じた感情を与えることができないことを理解し始めると思います。それに気づくのは妙なことでした。あなたはそれを伝えることができません。