ヨーコ・オノと彼女の音楽的遺産を再構築する新しい再発について

ライターのリサ・カーバーは、オノの誤解された遺産を解明しようと試みた著書Reaching Out With No Hands: Reconsidering Yoko Onoを2012年に発表しました。彼女は、ミューズのマット・ベラミーがケイト・ハドソンと付き合っている際のエピソードを語ります。バンドメンバーたちがハドソンを「ヨーコ・オノ」と呼んでいたことが明らかになりました。もちろん彼らは否定し、そんな侮辱をすることはないと言っていました。

カーバーは書いています：「誰かを「ヨーコ・オノ」と呼ぶこと、これは60年間にわたり12か国で活動してきた非常に前衛的なアーティストであり、20アルバム近くを録音し、多くの異なるアート展示、映画、本、社会活動のキャンペーンを作り出してきた女性を侮辱するのですか？」

これらのステレオタイプのいくつかはついに崩れ去っています。カーバーの本に加えて、オノは再評価の時期を迎えています。2014年、MoMAはオノの1961年から1970年までのアート作品の展示を開催しました。現在、Secretly Canadianは1968年から1985年までの彼女の音楽カタログを再発行する計画を立てています。11月11日に3枚のアルバムをリリースし、2017年にはさらに8枚が予定されています。

そのタイミングは絶好です。オノは、これまでとはまったく違った形でアーティストとして関連性を持っています。2013年、80歳の時に、彼女の15枚目のソロアルバムである素晴らしいTake Me To The Land of Hellをリリースし、2009年に復活したプラスティック・オノ・バンドとしては3枚目となります。80代で創造し続けるエネルギーを持つアーティストはほとんどいません。それに加えて、Take Me To The Land of Hellのような活気に満ちた、遊び心があり感情的に力強いアルバムを作り出すことはさらに稀です。オノの前衛的な感覚とジャンルの枠にとらわれない姿勢は今やほぼ常識となっています。若いオーディエンスは、彼女が「ビートルズを壊した女の子」という性差別的な誤解にとらわれることなく彼女を発見しています。

若いミュージシャンたちが彼女と共に作品を作りたいと望んでいることは明らかです。Take Me To The Land Of Hellには、興味深いゲストミュージシャンが参加しています：ユカ・C・ホンダ（シバ・マット）、コーネリアス、tUnE-yArDs、クエストラブ、アド・ロック＆マイク・D（ビースティ・ボーイズ）、レニー・クラヴィッツなどです。

カーバーの本の中で繰り返し登場するテーマの一つは、オノがビートルズに寄生していたという誤った考えです。実際、レノンは彼女の反体制的な作品にほとんど影響を与えておらず、むしろ彼女は彼の後期ビートルズやソロ作品に多大な影響を与えています。レノンは彼女のアーティストとしての才能を非常に尊敬しており、しばしばそのことを述べていました。なぜそう言えるかは簡単です。彼は創造的に自分の視野を広げようとしていたのです。音楽とアートを新たな、これまで探求されていない高みへ持っていきたかったのです。彼女はその場所にいたのです。

オノの初期の音楽作品は、その当時には他に類を見ないものでした。それは奇妙で、おかしく、感情的であり、時には過酷です。彼女の音楽をどう聞くかという問いは有効です。あなたはヨーコ・オノの音楽をビートルズのように聴くわけではありません。彼女の録音したすべてのものが音楽であるわけではありません。それはアートです。しかしアート以上のものです。彼女が何を生み出そうと、その形式が何であれ、彼女はいつも謝罪しません。

Secretly CanadianはUnfinished Music No 1: Two Virgins、Unfinished Music No. 2: Life With the Lions、Plastic Ono Bandを11月11日にアナログ盤とデジタルダウンロードでリリースします。これらのレコードはしばらくの間入手不可能で、デジタルリリースはこれが初めてです。2017年に予定されている8枚にも同様のことが言えます。それぞれにボーナストラックが収録されます。最初の再発版の詳細を見てみましょう：

Unfinished Music No 1: Two Virgins (1968)

人々はこのアルバムの内容よりもアルバムカバーの方がよく知っているかもしれません。それは、レノンとオノが一緒に立っている有名なヌード写真です。アップルからリリースされ、実際にUKチャートで124位を記録しました。おそらく、多くの人は自分たちが何を受け取るかを知らなかったでしょう。このアルバムは多数のテープループと、レノンが様々な楽器を演奏し、オノが奇妙な声で歌っているものから成り立っています。カップルはこの作品を始めたときにはまだ一緒ではありませんでしたが、その過程で恋に落ちました。つまり、これが彼らが恋に落ちている音だと言えるでしょう。このアルバムに対する批評と公衆の反応は圧倒的に否定的でした。

Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969)

これはUnfinished Musicシリーズの次作です。レノンとオノはこの作品を継続的なものにし、彼らの生活の小さな断片を記録することを計画していました。A面は、1969年にケンブリッジ大学のためにオノとレノンが行った26分の曲から成っています。彼らが一緒にパフォーマンスをするのは二度目のことです。この演奏をあまり考えない人たちは、これを無意味なものとして排除しやすいですが、実際には微妙でダイナミックであり、自由ジャズの原則を新たな高みに引き上げています。このレコードはTwo Virginsよりも若干「音楽的」ですが、決して奇妙さが減るわけではありません。これはまた、レノンとオノというカップルが「生活がアート」という概念の中で一緒に生活を積極的に記録している様子を垣間見ることができます。

Plastic Ono Band (1970)  

レノンとの3枚の実験的アルバム（Life With LionsとTwo Virginsの後の第三作Wedding Album）を終えた後、オノはプラスティック・オノ・バンドを結成しました。バンドはヴォーカルにオノ、ギターにレノン、ドラムにリンゴ・スター、ベースにクラウス・フォアマンを迎えています。このアルバムには著名なゲストミュージシャン、特にオーネット・コールマンが参加しています。最初の三枚のアルバムはオノにとってのコラボレーションだけでなく、音のアートの領域に近いものでした。Plastic Ono Bandは、オノが前衛的なミュージシャンとして完全に表現されています。その結果は不気味で、落ち着かないものでした。1970年の時点では非常に奇妙でしたが、2016年にアートギャラリーのショーでこれを演奏するバンドを想像するのは難しくありません。バンドはかなり激しく演奏し、オノのヴォーカルは容赦ありません。「Why」や「Why Not」といったオープニングトラックは、彼女の独特なユーモアを本当に際立たせています。また、非常に素晴らしい瞬間もあります。

この作品は、11月16日12時ESTにオープンするVinyl Me, Pleaseストアで取り扱います。