私たちは Big Scary に「Animal」、オーストラリアのインディーロック、そして不安にさせようとすることについて話します

Big Scaryは、人間が考え深く愛情深い生き物でありながら、同時に堕落した怪物であるという二重性についてのコンセプトアルバムを制作しました。

Animalは、グループの3枚目のLPであり、高尚で形のないアイデアから始まり、洗練された角ばったポップでそれを切り刻んでいきます。Tom Iansekは「Organism」のような曲にオルガンのジャブやサックスのスロンボを加え、Joanna Symeは独創的なドラムで完璧なタイミングを保っています。彼らは「Heaven on Earth」のようなトラックを煮詰めながら、遊び心を少し抑えているように見えますが、楽器同士が競争するのではなく、共存することに集中しています。

Iansekは、Animalがバンドの以前の作品よりも意図的にスパースであると述べています。彼らは、前作Not Artで行ったことを踏まえて、大きな飛躍をしたいと考えていました。オーストラリア音楽賞を受賞した前作に対して、彼らはその栄誉の圧力を感じていません。Iansekは、バンドが注目されているのは恵みであるが、特定のサウンドに従う義務を感じるほどではないと言います。彼は、プロジェクトでさらに挑戦する勇気が湧いていると感じています。

彼らのバンドにはまだ発見されていない人が多く、Animalの少し殺意を含むカバーアートやBig Scaryのようなバンド名から、Iansekは時に人々が違ったものを期待するかもしれないと認めています。

“私たちがもっと一貫したテーマを持ったバンドだったら良かったと思っていますが、私たち自身であることが重要で、その時に物事がより面白くなり始めることを理解した時は少しホッとしました。”とIansekは言います。

アルバムAnimalのリリースを前に--現在、メンバーズストアで購入可能です-- 私たちはIansekと、不快な音楽の制作、ヴィニールリスナー向けの余分なオタク要素、オーストラリア音楽にとってCourtney Barnettがどれほど重要であるかについて話しました。

あなたはこのアルバムを挑戦的だと呼びました。バンドを押し出すこと、リスナーを押し出すこと、またはその両方について言っているのですか？

その全てです。最初は聴くのが不快な部分もありました。そして、私たちがその感情を感じなければ、リスナーにもそれを期待することはできないと思いました。私がその先頭に立っていたと思いますが、それを実現するのは難しかったです。なぜなら、私たちは自分自身を見栄えの良い形で表現したいと思っているからです。

多くのアーティストは、しばしば人々を喜ばせようとします。そして、私たちは確かにそうしてきました。それを少し揺り動かしたいと思いました。なぜリスナーはアルバムをかけるたびに快適なバブルにいることを期待するのか、よく考えます。人々はアートギャラリーに行って、自分に合わないものを見ても、そこに座って「なぜ？」と問いかけます。音楽に関しては、人々ははるかに判断的で、なぜ音楽が同じ反応を呼び起こさなければならないのかと思います。

そうですね。あなたの新しいアルバムの最初のトラック「Oxygen」の歌詞は私を不快にさせました。

その曲はその不安について最も語っています。歌詞はエロティックな窒息についてで、友人が語った話について書かれたものです。それには私には非常に不快な何かがあります。このアルバムのテーマに本当に響いていると思います。この曲のグループは、強いコンセプトを持っているわけではなく、暗闇から光への移行や、暗闇からあまり暗くない状態への移行としてのテーマが大きな部分を占めています。

その暗闇から光へのコンセプトが、あなたがアルバムを4部に分ける結果となりました。論理についてお話しいただけますか？

主な構造は、暗闇から光へのテーマです。しかし、その中で私たちはそれを分断して、アルバム構造のアイデアで遊びたかったのです。だからこそ、4つのビニールサイドがあるのです。この小さなサブグループに分けない理由は何でしょうか？そして、なぜビニールはディスク1、サイドAとラベルを付けなければならないのでしょうか？多くの場合、ビニールをしまうと、どのサイドに何を入れたのかわからなくなり、次に引っ張り出した時に、どのディスクを持っているのか確信が持てません。だから私たちは、このアルバムのスタイルとして、最初のディスクを引き出して、ただ置いて聴くことはできないのか、と思いました。

絶対にそうです。人々は常に時系列を見つけて、それに沿って再生することができます。そして、それはただのビニールです。私たちは、ビニールリスナーが少しの余分なオタク要素を楽しむと思いました。

最初の数回聴いた時、このレコードはある種のミニマリストのように感じました。空白の使い方からそう感じるかもしれませんが、非常に大きな音でもあります。

あなたは非常に注意深く聴いています。それに気が付くのは興味深いです。私たちが通常することよりも、はるかに少ないことが起こっています。アレンジメントに関しては、他のすべてを重ねるのではなく、互いに機能するようにしたいと思っています。ベースパートに隙間があると、サックスのスタブやシンセが飛び込むことがあり、すべての隙間が埋まり、実際よりもかなり大きい印象を与えます。

あなたたちは興味深いことをしています。今、オーストラリアから素晴らしい音楽がたくさん出ているようですが、最近のインディーロックのブームが起きているのですか、それともアメリカ人の誤解に過ぎませんか？

それは誤解に近いと思います。こちらの人々は音楽を作るのが大好きで、どこよりも音楽を愛しています。音楽に人生を捧げ素晴らしいものを作っている人が不足しているわけではありません。特に国がこれほど変わっている時代において、こちらには素晴らしい音楽のタイミングです。

そうですね、オーストラリアの外にいる人々がオーストラリアの音楽を好きというのは新しくはありませんが、今の人々はバンドや音楽がどこから来ているのかにより意識的です。

Courtney Barnettのような成功を収めた人がいるのを見るのは驚くべきことです。彼女の成功は、世界の他の部分に戻っていきます。彼女がやることには非常にオーストラリア的な要素があり、彼女の歌い方や物語の語り方には、かなりメルボルン的な要素もあります。それが若いアーティストたちに戻ってきて、「オーストラリアのアクセントで歌うことや、自分の出身地についての物語を語ることは大丈夫だ」と彼らが言うのを見るのは素晴らしいことです。

オーストラリアの音楽をアメリカの音楽と比較して成長しながら、多くのオーストラリアのアーティストが不思議に思うことがあります。アメリカのアーティストは自分の出身地や街、国について自由に歌い、多くのリファレンスを入れます。しかし、ここでそれをやろうとすると、何か奇妙なことがあるのです。