Netflix、Hulu、HBO Goなどでは、驚くほど広範な音楽映画とドキュメンタリーのセレクションがあります。しかし、実際にどれがあなたの100分に値するかを判断するのは難しいです。Watch the Tunesは、毎週どの音楽ドキュメンタリーがあなたの時間に値するかを選ぶのを手伝います。今週の特集は、Amazon Primeで見ることができるBetter Living Through Circuitryです。
このコラムのために十年以上前に遡ることはあまりありませんでしたが、もっと頻繁にそうすべきだと思います。NetflixやAmazonが半端ない数のニッチなノンフィクション映画を採用してくれたおかげで、現在はロック・ドキュメンタリーのブームと言えますが、その過剰さで毎週のリリースに圧倒されがちで、スマートフォンが普及する前のあまり知られていない作品を見逃してしまうことが多いです。この懐古の気分で1999年にリリースされたテクノとレイブカルチャーについてのエクスタシーに満ちたシネマティックなタイムカプセル、Better Living Through Circuitryをご紹介します。
Jon Reiss監督によるこの作品は、「マシーン・パフォーマンスアートグループ」Survival Research Laboratoriesを撮影することでキャリアをスタートさせ、Nine Inch Nailsの「Happiness in Slavery」ビデオの撮影を手がけたReissが監督を務めています。Better Living Through Circuitryは予想以上にしっかりとした作品で、シーンの初期の出現を記録しています。このシーンはこれまでの間にいくつもの大きな進化のサイクルを経ており、上昇と下降を繰り返し、大衆の注目を浴びたり遠ざけたりしています。最近の過剰に支払われたベガスのDJに関する大論考やスクリレックスの大量メディア解説などが最も最近のバブルを示し、すでに避けられない崩壊の前兆となっています。この映画は、そのすべての前に戻り、ミュージシャンが12インチのダンスミックスを詰め込んだフライトケースを運びまわっていた時代に戻ります。舞台セットにどれだけ狂ったことをするかに応じて、大きなCRTモニターも持ち運んでいました。
Better Living Through Circuitryから得た最も驚くべきことは、この20年間でダンスミュージックシーンに大きな変化がほとんどなかったことです。パーティーの最善のアドバイス?「水分を補給すること」。アナログシンセサイザー?まだ健在で、今やさらに大きくなっています。薬物?それらは依然として文化の複雑な一部ですが、現在ではDanceSafeのような組織が存在し、人々が新しい流行のデザイナードラッグとバランスを取る最も安全な方法を見つける手助けをしています。企業広告?映画に登場するパーティープロモーターたちは、自分たちの目的のためにロゴをリミックスし合っていましたが、近頃ではMad Decentクルーズが無邪気にグレープナッツやドリトスやオスカーマイヤーなどの多国籍ブランドによって「提示」されているのかもしれません。つまり、変わったのに変わらない、ということです。
指摘できる最大の違いは、現代のエレクトロニック音楽の世界がはるかに層化されていることです。バーチャルウェーブアーティストがBandcampで境界を押し広げ、一方でDiploやディプロ、スティーブ・アオキのようなメインストリームの名前が共に取り上げられています。映画でインタビューを受けた数人は、レイブカルチャーがすでに比較的主流であると述べていますが、その後の数十年間で文化は予想以上に爆発的に拡大したことは間違いありません。
意外にも、私にとってこの映画の(意図せずに)最も悲しい側面は、複数のミュージシャンが親のレコードコレクションをめくることで音楽への愛を見つけたと語っていることです。はい、ここは実際のレコードを販売する会社のサイトなので、この読者はスタックオブワックスで次世代にインスピレーションを与えることにまったく問題はないでしょうが、Spotifyのプレイリストとして存在する親の音楽ライブラリ(どれだけ素晴らしいものでもありふれたものでも)を持つ子どもたちのことを考えると、一粒の涙が浮かぶかもしれません。
映画でインタビューされたすべての人物の中で、サイキックTVのThrobbing GristleのGenesis P-Orridgeが、EDMとレイブカルチャーのより大きな意味について最も深い考えを提供しています。彼は「パンクは生産手段を掌握し、テクノは知覚手段を掌握する」と述べ、さらに「このジャンルは現実の可塑性を理解し、それを理解するよう促す」と付け加えています。電子音楽がその品質を独占していることには完全には納得しませんが、抽象的な意味では間違っていません。ヒップホップのDJは1970年代初頭からブレイクビートをフリップしてきました(1940年代に遡るテープスプライシングを行っていたミュージックコンクレートを言及しないことは別として)、しかしハウスやテクノのプロデューサーとDJは、そのサウンドに特有の未来的なスピンを加えました。
その他のインタビュー対象者には、DJ Spooky、Roni Size、Electric Skychurch、Carl Cox、そしてFrankie Bonesが含まれています。The Crystal Methodはホームスタジオの設定方法についてのヒントを提供しており、基本的には「石膏ボードを二重にする」と「街の最も騒がしい高速道路の隣に住む」というアドバイスですので、お気を付けください。過去と現在のEDMファンは、まだ見ていない場合はBetter Living Through Circuitryをチェックするべきです。
クリス・レイは、ウィスコンシン州マディソンに住むフリーランスのライター、アーキビスト、レコード店の店員です。彼が自分のために初めて買ったCDは、12歳の時に購入した『ダム&ダマー』のサウンドトラックで、それ以来状況はどんどん良くなっています。