メロディを観る：反抗者たち

詳しく掘り下げたドキュメントもあれば、広範囲にわたるドキュメントもあります。HBOの新しいドキュメンタリーThe Defiant Onesでは、2つのテーマ、ドクター・ドレーとジミー・アイオヴィンの話を同時に追いかける、大胆な試みを目にします。この2人の音楽業界の伝説の物語を並行して語ることで、ポピュラー音楽の歴史の広大な一面に新たな視点を提供しています。ドクター・ドレーは西海岸ラップのゴッドファーザーの一人で、NWAを共同創設し、スヌープ・ドッグを発見しました。ジミー・アイオヴィンは70年代のロックバンドのプロデューサーとしてのキャリアをスタートし、後にインタースコープ・レコードを共同創設しました。この映画は4つの1時間のパートで構成されており、非常にユニークな作品です。音楽業界でアーティストとエグゼクティブの両面に渡る人物は珍しく、その点でこの2人のキャリアはシナジー効果のモデルとなっています。

監督のアレン・ヒューズ、「ヒューズ兄弟」として知られる映画監督の一人には、手に負えないほど大きなテーマに取り組むことが多かったかもしれませんが、本作ではうまくやり遂げています。ドレとアイオヴィンだけでなく、パティ・スミス、フォガット、プライマス、スティーヴィ・ニックス、トレント・レズナー、そして...リコ・スエイヴェなどの関連性を発見する楽しみもあります。音楽史の大きな場面が盛りだくさんで、スプリングスティーンのBorn to Runのスタジオセッションから1995年のSource Awardsまで、彼らが関わった幾つもの重大な瞬間を見ることができます。ファイル共有の台頭とその業界への影響など、彼らが直接コントロールできなかったこともありますが、彼らはBeatsアプリとヘッドフォンを通じて新しい音楽業界の秩序に対処し、それをApple Musicに吸収させることで巨額の収益を得ました。

構造的に言えば、ここでの物語の層は非常に精巧に構築されています。ドレとアイオヴィンの浮き沈みの歴史を分解するのは明快で、彼らは才能、運、そして粘り強さで成功を掴んだ人物です。各ストーリーが交互に語られ、新鮮な感覚を保ちながら進行します。ペース配分も絶妙で、大きな瞬間に焦点を当てます。最も重要なのは、ヒューズとそのチームが触れにくいテーマにも果敢に取り組んでいることです。例えば、ドレがFoxのヒップホップ番組Pump It Up!の元ホスト、ディー・バーンズを攻撃した事件についても、バーンズ本人のインタビューを交えて正面から取り上げていますnever contested。

この音楽ドキュメンタリーほど音が素晴らしいものを私は見たことがありません。ドレが業界に足を踏み入れたきっかけが「Mr. Postman」とテクノブレイクのマッシュアップだったと聞いて驚きましたが、後に同様の効果を出すためにバックグラウンドに重ねていく場面もあります。スヌープとNINのビートを対比させ、レズナーが自分とNWAのショックバリューの美学について指摘するシーンはまさに次元が違います。

四時間の大作の最後は、Beatsというヘッドフォンブランドで締めくくられます。このブランドがフォーブスのトップに押し上げたことは間違いありません。個人的にこの部分が一番不満です。彼らは大きなリスクを取り、それが成功しました。その点では尊敬に値します。しかし、真実はBeatsがその価格に対しては一般的に中程の評価しか得ておらず、ドレとアイオヴィンが有名な友人をスポークスマンとして活用したことで売り上げているのです。これは誰もが認めていることなので新しい発見ではありませんが、彼らの成功が素晴らしいブランド構築の結果であることを考慮しつつ、ヘッドフォン自体がそれほど素晴らしい製品だとは言えません。この4時間のドキュメンタリーは、彼らがその成功を逃していたとしても依然として興味深いものだったでしょう。

確かに、4時間ドキュメンタリーでありながら削れそうな部分もありますが、それほど多くはありません。正直なところ、この作品はさらに2時間延長しても喜んで観ることでしょう。例えば、ドレが「コルニー・アズ・ファック」なWreckin' Cruの「Surgery」について語る場面だけでも見続けられそうです。