レコードで学習するための10のベストアルバム

On October 12, 2021

by マルセラ・ヘメッター

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またこの季節がやってきました:学校が始まり、学生たちが仕事に戻ってきました。9時から5時まで働く私たちも、この秋の訪れにオフィス用品を補充し、バック・トゥ・スクールのセールを利用したくなります。ペンを紙にする時間、大きな講義室でラップトップを起動し、グループのプロジェクトで誰が何をするかを理解し、地元のコーヒーショップで作業空間を確保する時間です。学校や仕事のために徹夜をした人なら誰でも知っているように、音楽はその時間をより生産的にする手助けをしてくれます。図書館で勉強しているときや、自宅でグループスタディセッションのためにピザを頼んでいるとき、ほとんど誰もが気を散らさずに集中できるアルバムやタイプの音楽を持っています。

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ポルボ – エクスプローデッド・ドローイング

ノイズロック + ハードコア + 70年代プログレロック + ポストロックの不協和音 = ポルボ。これは、ポルボのような数学ロックバンドの特徴を示す過度に単純化された方程式です(方程式、数学、わかりますよね?)。数学ロックを定義するには十分なスペースがないので自分の方程式に従います。面白いことに、数学ロックが話題になるときに最も一般的に考えられるバンドの一つであるにもかかわらず、ポルボは自分たちがそのジャンルに属していると思っていません。 エクスプローデッド・ドローイング(1996)やその後のアルバムを聴くと、その理由がわかります。特徴的な不協和音の歌構造や拍子記号の変化、長いギターインストゥルメンタルが全て存在しているにもかかわらず、「ブライドズメイド・ブルース」、「クランブリング・ダウン」、「ハイワイヤー・ムーブス」のような曲には、ドン・カバレロよりもソニック・ユースのインディーロックが色濃く表れています。より明確な数学ロックの特徴を求めるなら、角度のある「フェザー・オブ・フォーギブネス」を聴いてみてください。積分と行列代数で気が滅入った時、エクスプローデッド・ドローイングには、解を見つけるためにあなたを鼓舞するほどのハードドライブの苦味と複雑なギターが詰まっています。


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エンジェル・オルセン – 燃え尽きる火

ソウルを打ち砕くフォークは、集中力とストレスが強い時に私にぴったりであり、 燃え尽きる火はその期待に応えてくれます(「ウンファックザワールド」と「ホワイトファイア」を見てください)。しかし、オルセンは2曲目「フォーギットン/フォーゲン」に切り替え、ロック全開にします。「ハイファイブ」ではつながりを求め、失ったことや失望について歌い、ギターかバンド全体の伴奏で行われ、オルセンのブルージーなフォークボーカルが響き渡ります。そして、アルバムの終わりまでに涙が宿題を汚すわけではないとあなたが思うかもしれませんが、オルセンの脆弱な自信は「ウィンドウズ」で光を見つめ、私たち皆を前進させて、失望によって押しつぶされないように鼓舞してくれます。


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ボブ・ディラン – ナッシュビル・スカイライン

ボブ・ディランを聴くのが難しい人々や、彼の60年代の作品が抗議歌だけだと思っている人は、1969年のナッシュビル・スカイラインを聴いてみてください。彼の重い作品とは異なり、リラックスが必要で、背景に流すのに最適なアルバムです。しかし、完全にゾーンに入ることは出来ません。このアルバムでディランが達成したあのほとんど認識できない歌声は、彼がタバコをやめたことに起因しています。その上、彼はカントリーに完全にシフトし、アルバムのオープニング曲「北の国の少女」ではジョニー・キャッシュとデュエットを歌います。そして、キラーですか?ここには愛の歌があります。ディランは「I Threw It All Away」や「One More Night」のような心の痛みを表す歌を提供しながら、彼が愛する人と一緒にいることへのシンプルな感謝「To Be Alone With You」のような歌もある。愛する人に夜泊まってほしいと懇願する「Lay Lady Lay」ではロマンティックな優しさが表現され、アルバムの締めくくり(「Tonight I’ll Be Staying Here With You」)では、放浪生活をやめて落ち着くことについて歌っています。全てが合わさって、ディランのキャリアで最もスムーズでリラックスしたアルバムの一つを生み出しています。


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ディゲイブル・プランツ – リーチン’(時間と空間の新しい反証)

リーチン’(時間と空間の新しい反証)は、スタートからフィニッシュまで非常にリラックスしたヒップホップアルバムの一つです。文学の授業のための読書を追いついたり、夕方のグループスタディセッションのサウンドトラックとして素晴らしい、あなたのコレクションの音楽的な深さを印象づけることができます。彼らの2枚目のアルバムブロウアウト・コンが今や評価されている批評家の愛を受けているわけではありませんが、ディゲイブル・プランツの1993年のデビュー作も同様にクラシックです。 リーチン’は、他の80年代後半から90年代初頭のヒップホップのように、ジャズやソウルのサンプルに大きく依存しており、ジャズ・ヒップホップ融合の初期の基準となっています。しかし、DPのボーカルは、音楽と対照的に前面に出るバースではなく、リラックスしたグルーヴと合わさります。アルバムの雰囲気が優先されるのです。


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ボード・オブ・カナダ – 音楽は子供たちの権利がある

音楽は子供たちの権利がある(1998)、ボード・オブ・カナダのデビューアルバムは、アンビエントとミニマリスト・シンセウェーブの間を行き来し、時折ヒップホップビートを交え、今日のエレクトロニカリリースにも負けない作品です。アナログとデジタルシンセ、ドラムマシン、セサミストリートなどの教育プログラムからサンプリングし、ノスタルジアに焦点を当て、アルバムのサウンドは夏の最後の息のようです。 音楽は子供たちの権利があるは、勉強中に「これが正しい専攻か?私の子供時代はどこに行った?」と疑問に思う気分を作り出します。


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デボ – Q:私たちは人間ではないのか?A:私たちはデボだ!

あなたの勉強セッションがモンタージュの中で瞬く間に過ぎ去っていくと夢見たことはありませんか?あなたが自分自身の映画の主人公となり、ついに頑張り、誰にもあなたの能力を示すことができる瞬間ですか?さて、デボの最初のアルバム、Q:私たちは人間ではないのか?A:私たちはデボだ! (1978)は、エナジードリンクとチートスの袋で少しワイヤードになっているなら、そのモンタージュのサウンドトラックです。ブライアン・イーノがプロデュースしたデボは、パフォーマンスアートと進化退化理論を組み合わせ、ミニマリスト・ニューウェーブ・パンクと共に、今日でも関連のある同調性と非人間化の心に響く楽曲を作り出しました。


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ドン・カバレロ – 焼けたものは決して戻らない

あなたの中には、また数学ロックのアルバムを選ぶの?と思っている人がいますね?そして、答えは両方、はいといいえです。私の仲間の数学オタクたちがユニークなソリューションを好むのとは対照的に、ドン・カバレロは90年代の初期の数学ロックバンドの中で重要な存在と見なされています(しかし、彼らはそのレッテルが好きではありません)。ポルボがノイズロックに傾くのに対し、ドン・カバレロはよりインストゥルメンタルなポストロックに近い存在です。特に彼らの3枚目のアルバム、焼けたものは決して戻らない(1998)は、彼らのベスト作品と言っても過言ではありません。音楽には特有の拍子記号やリズムの変化があり、ギターペダルエフェクトを試み、ダモン・シェの爆発的でありながら高度なテクニカルドラミングが加わることで、これはポスト・プログレ・ジャズアルバムと言っても良いかもしれません。


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マーサ・アルゲリッチ – 伝説の1965年録音

フレデリック・ショパンのピアノ作品は、思考を鋭く保ちながら、周囲に美しさと平和を求める仕事のシチュエーションに最適です。 伝説の1965年録音は、今年の初めに初めてのアナログリリースを果たし、多くの点で注目に値します。アルゼンチン出身のアルゲリッチは、彼女の時代の最高のピアニストの一人です。音楽教授の友人が言ったように、彼女は天才です。しかし、1965年には、コンペティションで1位を獲得し、技術的なスキルと激しい演奏で驚かせ、人々に印象を残していた若きピアニストの一人でした。ほどなくして、アビー・ロードスタジオに入り、このアルバムの楽曲を録音しました。他社との約束があったため、録音は30年以上にわたり封印され、1999年にCDとして世に出るまでに時間がかかりました。アルゲリッチのショパンの第3ソナタの華やかでありつつも繊細な解釈は完璧そのものです。彼女はさらに3つのマズルカ、1つのノクターン、そしてお馴染みのポロネーズ第6も素晴らしい演奏を披露します。ここに表示されているショパンのレパートリーは魅惑的で活気があり、その官能性はまったく失われていません。


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コクトー・ツインズ – ブルー・ベル・ノル

ブルー・ベル・ノル(1988)、コクトー・ツインズの5枚目のアルバムは、非常に過小評価されているだけでなく、彼らのベストの一つでもあります。これは、続編のアルバムである驚くべきヘヴン・オア・ラス・ベガスによって覆い隠されがちな移行期のアルバムの一つです。新しく作られたスタジオで録音されたこのアルバムでは、複雑な音のレイヤーでの実験や、よりポップな感覚の取り入れが可能でした。ボーカリストのエリザベス・フレーザーは、自身の声を別の楽器のように使い、外国語の単語や他の意味を持たない音声を用いて、コクトー・ツインズの曲を印象派の絵画のようにしており、このアルバムでは明確な文章も聞こえる箇所があります。キャピトル・レコードとの流通契約により、ブルー・ベル・ノルは直接アメリカでリリースされ、ここでの露出が増加しました。初シングル「キャロリンの指」は彼らの最もアクセスしやすい曲だったため、MTVでのビデオが流れ、ドリームポップとフレーザーのエテリアルなボーカルが大衆へ広まるのを助けました。ロビン・ガスリーの特徴的なキラキラしたギターワークと共に、「シコ・バフ」や「キス・アウト・レッド・フロートボート」のような曲の煌びやかなポップは、雰囲気的かつ異世界的で、1日の読書を終えたり、アートプロジェクトのスケッチボードの作業の背景として最適です。


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インターポール – 明るい光をつける

私はかつて 明るい光をつけるを空のコンピュータ室で一晩中繰り返し聴いたことがあります。それはインターポールの渇望と推進力が、私を目覚めさせ、心を苛立たせる統計コードと半分知的な経済歴史のレポートに集中させてくれたからです。インターポールの2002年のデビューアルバムは、00年代初頭のポストパンク復活の一環であり、おそらく誰もが頼りにする勉強用アルバムのリストにはないかもしれません。しかし、クラシックレコードには特有のことがあります。それは、あなたの皮膚の下に入り込み、髄まで届き、あなたが批判的に注意深く聴くのを切り替えたり、アルバムがあなたを囲む雰囲気を除いてすべてを無視することが簡単にできるようになります。喪失と後悔のリズミカルなエクソシズム、明るい光は、すぐに息苦しいレイヤーとドラムのビートであなたに迫ってきます(「アンタイトル」)そして、「オブスタクル1」と「PDA」の攻撃的な完璧さは、はい、ギターロックと迫力のあるドラムが人生に必要なすべてだと思わせ、感謝の涙を流させます。バンドが成功を目指す中での野心と忍耐は、壁を押し進み、ハードルを乗り越え、何もあなたの前に立ちふさがることがなくなるアルバムに変換されるのです。

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