勉強するためのベスト10アルバム（ビニール盤）

またこの季節がやってきました：学校が始まり、学生たちが仕事に戻ってきました。9時から5時まで働いている私たちでさえも、秋の気配に影響されて、文房具を揃えたり、バック・トゥ・スクールのセールを狙ったりします。ペンを紙に走らせ、大教室でノートパソコンを起動し、グループのプロジェクトで誰が何をしているのかを把握し、地元のコーヒーショップで作業スペースを確保する時間です。学校や仕事のために徹夜をしたことがある人なら誰でもわかるように、音楽はその時間をより生産的にする手助けをしてくれます。図書館で集中している時も、自宅でグループスタディのためにピザを頼んでいる時も、ほとんど全員が気を散らすことなく集中力を高めてくれるアルバムや音楽のスタイルを持っています。

Polvo – Exploded Drawing

ノイズロック + ハードコア + 70年代のプログレッシブロック + ポストロックの不協和音 = Polvo。これはPolvoのような数学ロックバンドを表すための過剰に単純化された方程式です。数学についての議論が必要なほどのジャンル定義には十分なスペースがないので、私はこの方程式に固執します。面白いことに、数学ロックが話題に上がった時に最もよく考えられるバンドの一つでありながら、Polvoは実際には自分たちがそのジャンルに所属しているとは考えていません。1996年のExploded Drawingやその後のアルバムを聞くと、なぜそうなのか簡単にわかります。特有の不協和音の曲構造や拍子の変化、長いギターのインストゥルメンタルもすべて存在していますが、「Bridesmaid Blues」、「Crumbling Down」、「High-Wire Moves」などの曲には、Don CaballeroよりもSonic Youthのインディーロックが色濃く感じられます。数学ロックの特徴がより際立つのは、角度のある「Feather of Forgiveness」を聞くことでしょう。積分や行列代数で落ち込んでしまったときは、Exploded Drawingにある十分なエネルギー溢れる苦みと複雑なギターの演奏が、解決策を見つけるためのインスピレーションを与えてくれます。

Angel Olsen – Burn Your Fire For No Witness

心を crushingするフォークは、集中力を高めなければならないときやストレスが多い時にぴったりで、Burn Your Fireはその点で失望させません（「Unfucktheworld」や「White Fire」を参照）。しかし、Olsenは2曲目「Forgiven/Forgotten」や「Hi Five」では全力でロックにシフトします。彼女はつながりを求め、失ったものや失望について歌い、ギターまたはフルバンドに伴われ、Olsenのブルージーなフォークボーカルが全体を貫いて揺れ動きます。そして、アルバムの最後で涙が宿題に染み込んでしまうと思わないでください。Olsenの脆弱だが自信に満ちた姿勢は「Windows」で光を見つけることを助け、全員に前進し、失望によって打ちひしがれないようにインスピレーションを与えます。

Bob Dylan – Nashville Skyline

ボブ・ディランが聞きづらいと感じており、彼の60年代の作品が抗議歌だけだと思っている人には、1969年のNashville Skylineを聞いてみてください。彼の重い作品とは異なり、これはリラックスしたい時に背景で流すのにぴったりなアルバムです。リラックスできるが、完全にぼんやりしてしまわないようにするためのアップビートなものです。語りによれば、ディランは喫煙をやめたことで、アルバムで達成したほぼ認識できないような歌声を生み出しました。その上、彼はカントリーに完全にシフトしており、アルバムのオープナー「Girl from the North Country」でジョニー・キャッシュとデュエットを歌っています。そして、驚くことに、ここにはラブソングもあります。ディランは「I Threw It All Away」や「One More Night」などの心の痛みを伴う曲を提供しますが、「To Be Alone With You」のように愛する人と一緒にいることへの簡単な感謝の気持ちを歌った曲もあります。「Lay Lady Lay」では夜を一緒に過ごすように愛人にお願いするロマンチックな優しさがあり、アルバムのクローザー（「Tonight I’ll Be Staying Here With You」）では、流浪の生活を捨てて落ち着く歌を歌います。これらすべてが組み合わさり、ディランのキャリアの中で最も滑らかで落ち着いたアルバムを作り出しています。

Digable Planets – Reachin’ (A New Refutation of Time and Space)

Reachin’ (A New Refutation of Time and Space)は最初から最後まで、最もリラックスしたヒップホップアルバムの一つです。文学のコースのための読書を追いつくためや、夕方のグループ勉強セッションのサウンドトラックとして素晴らしいです。あなたのコレクションの音楽的な深さで勉強仲間を感心させることでしょう。彼らの2枚目のアルバムBlowout Combは現在は批評家に愛されていますが、Digable Planetsの1993年のデビュー作も同じくクラシックです。 Reachin’は、80年代後半から90年代初頭のヒップホップの中で、ジャズとソウルのサンプルを多く使い、ジャズヒップホップの融合の初期の指標です。しかし、そのヴァースが目立つのではなく、DPはボーカルを涼しげなグルーヴに合わせている；アルバムの雰囲気が優先されます。

Boards of Canada – Music Has the Right to Children

Music Has the Right to Children（1998）は、ボード・オブ・カナダのデビューのフルレングスアルバムであり、アンビエントとミニマリストなシンセウェーブと時折ヒップホップビートが融合する電子アルバムであり、今日のエレクトロニカのリリースと対抗できるものです。アナログとデジタルのシンセ、ドラムマシン、教育プログラムのサンプリング、そして懐かしさを重視して、アルバムは夏の最後の息のような音がします。Music Has the Right to Childrenは、勉強のために気持ちがどんよりしてしまうような雰囲気を醸し出しています。これが本当に自分に合った専攻なのか？ 自分の子供時代はどこに行ったのか？

Devo - Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!

勉強セッションがモンタージュのように早く進むといいなと思ったことはありませんか？自分は映画の主人公になって、やっと頑張っている姿を他の人に見せる時のためのサウンドトラックは、DevoのデビューアルバムQ: Are We Not Men? A: We Are Devo!（1978）です。いくつかのエナジードリンクとチートスを摂取している場合、このアルバムはそのモンタージュのためのものでしょう。ブライアン・イーノがプロデュースしたDevoは、パフォーマンスアートと脱進化論を組み合わせ、ミニマリストなニューウェーブパンクを盛り込み、今日でも関連性のある同調性や非人間化に対する楽しい突っ込みを披露しました。

Don Caballero – What Burns Never Returns

あなたの中には待って、別の数学ロックアルバムに行くの？と思っている人もいるでしょう。その答えは「はい」と「いいえ」であり、独自の解決策を好む数学オタクたちを残念がらせます。Don Caballeroは90年代の数学ロックバンドの中でも重要視されており（彼らもそのラベルを好まないが）、Polvoがノイズロックに寄ったのに対し、Don Caballeroはインストゥルメンタルなポストロックの側に落ち着いています。特に彼らの3枚目のアルバム、What Burns Never Returns（1998）は、彼らの最高の作品の一つと言えるでしょう。音楽は特有の拍子やリズミカルな変更を持ち、ギターペダルの効果を実験し、このダモン・チーの爆発的で高度なドラムがあれば、このアルバムはポストプログレジャズとも言えるでしょう。

Martha Argerich – The Legendary 1965 Recording

フレデリック・ショパンのピアノ作品は、集中したいが、周りに美しさと平和が欲しい時に最適です。The Legendary 1965 Recordingを持つマーサ・アルゲリッチは、多くの理由で注目されており、その一つが今年初めてのアナログ盤リリースがあったからです。アルゼンチン出身のアルゲリッチは、彼女の時代の偉大なピアニストの一人です。音楽教授の友人が言うように、彼女は天才です。しかし1965年には彼女はまだ若いピアニストで、国際ショパンピアノコンクールで1位を獲得し、テクニカルスキルと情熱的な演奏で皆を驚かせました。そのすぐ後に、彼女はアビー・ロード・スタジオに入り、このアルバムの曲を録音しました。別の会社との契約のために、この録音は30年以上保存され、1999年にやっとCDで発表されました。アルゲリッチのショパンの第3ソナタの華やかでありながらも優しい解釈は完璧そのものです。彼女は3つのマズルカ、1つのノクターン、スケルツォ、そして馴染みのあるポロネーズ第6番でも素晴らしい演奏をしています。ここでのショパンのレパートリーは刺激的で鮮やかでありながら、その官能性を失いません。

Cocteau Twins – Blue Bell Knoll

Blue Bell Knoll（1988）は、コクトー・ツインズの5作目のアルバムで、非常に過小評価されているだけでなく、彼らのベストの一つでもあります。これは、次のアルバム、特に素晴らしいHeaven or Las Vegasに陰に隠れがちな遷移アルバムの一つです。彼らが新しく作ったスタジオで、音の密度をもっと実験し、ポップな感覚をさらに取り入れることができました。歌手エリザベス・フレイザーは、意味のない発音や異国の言葉をさらに楽器として使い、コクトー・ツインズの曲を印象派の絵画のようにしていますが、このアルバムでは明確な文が聞こえるポイントもあります。キャピトル・レコードとの流通契約により、Blue Bell Knollは直接米国でリリースされ、ここでの露出が増加しました。また、最初のシングル「Carolyn’s Fingers」が、これまでで最もアクセスしやすい曲であり、そのビデオがMTVで流れたため、夢のようなポップとフレイザーの神秘的なボーカル技巧を一般大衆に届けるのに役立ちました。ロビン・ギャスリーの特徴的なシンセのようなギターの演奏と、「Cico Buff」や「A Kissed Out Red Floatboat」のような曲のきらびやかなポップは、雰囲気豊かで異世界的なもので、1日の読書やアートプロジェクトのスケッチブックに取り組むための素晴らしい背景を提供します。

Interpol – Turn On The Bright Lights

かつて、大きなパソコンの実験をしているときにTurn On The Bright Lightsを一晩中リピートして聞いたことがあります。その時インターポールの飢えと推進力が、私を目覚めさせ、鈍い統計コードや半分理解できる経済史の論文に集中することを助けていました。インターポールの2002年のデビューアルバムは、2000年代初期のポストパンク復興の一環であり、全員の「勉強アルバム」に入っているものではないかもしれませんが、それがクラシックなレコードの魅力です：それはあなたの肌の下に入り込み、髄へと浸透し、近くで注意深く聞くことから、ただアルバムが与える雰囲気を感じ取るだけの状態に簡単に切り替えられます。喪失と後悔のリズミカルなエクソシズムであるBright Lightsは、直ちに窮屈な層と脈打つベースライン（「Untitled」）で襲いかかり、その後、「Obstacle 1」や「PDA」の攻撃的な完璧さは、ギター・ロックと打楽器がすべての人生に必要だと感謝する涙を流すことをもたらします。このバンドが成功を収めようとする野心と根気強さは、壁を突破し、障害を乗り越え、何も自分の道を妨げさせないために作られたアルバムに変換されます。