生命の尊さと Hop Along

依然として自由奔放なクインランのボーカルは、より鋭い感情的な質を持ち、複雑なメロディーを軽快に跳ね回ります。タイラー・ロング（ベース）、ジョー・ラインハート（ギター）、そしてマーク・クインラン（ドラム）によって丸く収まったフィラデルフィアの四人組は、ジャンルのサインを避けることに再び成功しています。一つのカテゴリーでは、このバンドの本質を正確に表せません。Hop Alongは、マスロック、複雑なギターライン、軽快なドラム、エレガントな弦を巧みに操ります。サークルでバックし、息を呑むように構築されるラインは、曲の最も印象的なアレンジを推進する車両であり、Bark Your Head Off, Dogは特定の時間や場所に縛られることのない集会の叫びです。これはHop Alongに合っています。砂が砂時計を通り過ぎるという考えは不気味であるため、バンドは持っている時間を最大限に活用することが重要です。「若かった頃には感じられなかったこの時間に頼る必要がある」とマーク・クインランは言います。「あなたの技能と限られた時間をこれまで以上に活用するためには圧力がかかります。それはインスピレーションを与え、少し怖いかもしれないが、その事を学び、冷静さを保つことが年齢と共に来ます。」

VMP: Painted Shutには多くの期待と発見の興奮がありましたが、そのアルバムから今ではファン層が広がっています。これがBark Your Head Off, Dogへの期待をどのように変えましたか？

Frances Quinlan: 私たちがキャッチアップしているように感じられて本当に嬉しいです。Painted Shutをリリースしたとき、その進展がゆっくりで着実なものであるとは予想していませんでした。私たちが作りたいものを作る余地が与えられたことはおそらく良かったでしょう。それが完成した時、人々がそれを聞く準備ができていることに気づきました。それが私たちが望みうる最良のことです。

明らかに年を取ることは多くの人々が考えることです—それはこのレコードの創作にどのように影響しましたか？

Mark Quinlan: このようにしてあなたの時間はより貴重なものになります。なぜならそれは他の人々に、特にあなたが気にかける家族などにとってより価値のあるものになるからです。

FQ: 私たちのバンドは長い間一緒に演奏しているので、一種の家族と考えています。それは曲を制作するために一緒に過ごす時間にも当てはまります。私たちは皆の時間が限られていることを理解しているので、そこにも緊急性がありました。各曲にとって最も重要なことは、私たちの個々の好みではなく、曲が必要とすることに焦点を合わせることです。私たちは部分をアレンジして制作するための限られた時間しかありません。

MQ: 「ねえ、フラン、地下室に降りてきて、この部分を曲のためにジャムしよう」という感じではありませんでした。

FQ: 二年間の中で、実際にそれを行ったのは約二週間だけでした。Dr. Dogが二週間スタジオを貸してくれたので、それを利用しました。私は一人で部屋にこもり、みんなが集まってジャムセッションをして、その後また同じことを繰り返しました。それを家に持ち帰り、また初めから終わりまでの完全な曲に仕上げようと努力しました。それが、私たちが遊んで何が起きるかを見た唯一の時間でした。そこから、「これら全てのパーツをどう扱うか形を作らなければならない」という状況になりました。

それでは、スタジオに入る前の曲のステータスはどうでしたか？

FQ: 私たちは入る前に何を望んでいるかはっきりとしていました。録音の過程で起こった幸運な事故や発見もありましたが、私たちは非常に多くデモを作り、必要なことについてかなり話し合っていました。

MQ: それが非常に役立ちました。

FQ: 私たちはすべての時間を録音に費やしたかったのです。すでに物事を解明していたので、時間をかけて弦やバックアップボーカルを取り入れ、すべてのレイヤーを肉付けしたかったのです。過去には通常の録音の終わりに少しの時間しか残っていないことがありました。私たちのパートはバンドとして非常に手が込んでいます。私はみんながすでに一般的に彼らの楽器に対して素晴らしいパートを書いていることを喜ばしく思います。

Hop Alongの素晴らしいところは、それらのパートが予測不可能なものだからです。メロディーやリズムはどのように頭に浮かぶのですか？

FQ: 一般的には非常に長い時間がかかります。すぐにできた曲は非常に少ないです。「Somewhere A Judge」のような曲は、2016年の夏には全く別の曲でした。メロディーを除いて、本当に違う曲です。録音する一ヶ月前までは変更しませんでした。私が苛立ち、コーラスで演奏を最小限に抑え、皆がその周りで踊るようなブリリアントな曲を作り上げたのです。多くのジャムセッションを行い、曲が必要とするものに対してオープンでいることで、それが可能になりました。これは新しいことです。踊れる曲を作ることにオープンでいる、これは私たちにとって新しいことです。

MQ: 私たちは個々の強みよりも曲に最善を尽くすために利用できるようになりました。

FQ: そして快適さも。今回のレコードではあまり叫ばなかったのですが、どうやって明らかにしないで感情を伝えるかということです。

2016年のインタビューで、静かに感情豊かに歌うのが難しいと感じていたと述べました。このアルバムで声を新しい方法で押し出す方法を見つけましたか？

FQ: かなりクレイジーです。実際には一度だけボーカルレッスンを受けましたが、それが意図ではありませんでした。Deb Chamberlinのもとで行い、彼女からもらったエクササイズを毎日録音時に行いました。それを行うことで、無理に声を出さなくても必要なことができるようになり、メロディー的に楽にこなせるようになりました。

曲の編集プロセスはどのように進めますか？

FQ: 非常に難しいです。私たちは編集に大いなるこだわりを持っており、バンドには4つの異なる感性があることが編集を常に厳格にします。あることに非常に愛着を持つ一方で、他のメンバーはそれが本当に必要かどうかを問いかけてきます。すると、実際にそれについて考えなければなりません。私はその台詞に執着する傾向があり、それを何年も置いておいたこともあります。実際、「Bark your head off, dog」は2013年に作業中だった曲の一部でしたが、最終的に「Look Of Love」に持ち込むことができました。その橋も実はその古い曲の一部です。「Well, just because it’s not working here, if it’s a good line, it’ll come back」とオープンになることも難しいことです。作業中のものに関しては、それが手渡されるその瞬間まで何にでもなり得るのです。

そのラインが何年も後に戻ってきた理由は何ですか？

FQ: その視覚的でほとんどマンガのようなところが常に好きでしたが、同時にそこに暴力性も含んでいました。それを使用するのがかっこいいと思っていました。それは多くを示唆しながらも、あまり言葉を使わなくても意味を持たせることができます。数年後に再び読み、それについてまだ何かを感じることができるというのは素晴らしいことです。