by Ryan Reed
1981年、オーストラリアの歌手オリビア・ニュートン=ジョンは9枚目のLP『Physical』をリリースしました。このアルバムは、トレーニングテーマのミュージックビデオでぎこちない動きと痛々しいヘッドバンド、そしてニュートン=ジョンが太った男性たちをエクササイズさせる様子が話題となり、一時的なセンセーションを巻き起こしました。この曲はプラチナに認定され、グラミー賞にもノミネートされ、そのシンセサイザーがバックのフックがポップカルチャーの意識に焼き付きました。振り返ってみると、『Physical』の成功は決して異常なものではありません– その容易な楽しさは、ネオン時代を象徴するものです。しかし、ライナーノーツに隠された奇妙な詳細があります: 『Physical』はイギリスのミュージシャン、テリー・シャディックによって共作されたもので、彼の最高の作品 – サイケデリック・フォークロック・バンド、トランクィリティでの彼の作品は、ランダムなブログ投稿や中古レコード店での発見に限られているということです。
シャディックは1971年にドノヴァンの元マネージャー、アシュリー・コザックと共にトランクィリティを設立し、70年代初頭のプログ/サイケの旅人たちをバックバンドに迎えました。シャディックの多様なソングライティング – クロズビー、スティルズ & ヤング、ビートルズ、初期ジェネシスなどの影響を受けた万華鏡のような作風により、グループはCBSレコードのインプリント、エピックと契約し、ロンドンのオリンピック・サウンド・スタジオでデビューLPを録音しました。
流動的なメンバーには、元クレッシダのベーシスト、ケヴィン・マッカーシー、キーボーディストのトニー・ルキン、リードギタリストのバークレー・ライト、そして元ノエル・レディングの短命のサイケデリックバンド、ファット・マットレスのメンバーであるベーシストのジム・レヴァートンとドラマーのエリック・ディリオンが含まれていました。(メンバーの交代が頻繁だったため、『Tranquility』の初版3つのLPは異なる裏表紙とクレジットを持っていました。)最も有名な貢献者は楽器を演奏しなかったエンジニア、キース・ハーウッドはレッド・ツェッペリンの3枚のアルバム(Houses of the Holy、Physical Graffiti、Presence)をミックスし、ローリング・ストーンズ(It's Only Rock 'n' Roll およびBlack and Blue)、デビッド・ボウイ(Diamond Dogs)をエンジニアしました。
私はノースカロライナ州アッシュビルのレコード店で music hunt 中にLPをランダムに「T」セクションから引っ張り出した時、その牧歌的な田舎風のアートワークを眺めるだけで、Tranquility について多くを学ぶことができました。「これは古臭いけど、完璧に古臭い」と思い、虹が川の上にかかり、バンド名がその虹の上に書かれているその理想的な丘の風景を眺めながら、興奮で脳が震えました。母が白い服を着て木陰で赤ちゃんと休んでいて、2匹の猟犬が緑の草の上に伸びています。 「え、それはヒッピーバージョンの聖母マリアと新生児イエス?これはトラックリストに記載されている「レイクのレディ」なの?」
1972年のロックでは何でも可能でした。そして音楽には、サイケデリア、フォーク、プログがビルボードチャートで共存していた時代の創造的な自由が反映されています。シャディックの曲はそれらの要素をシームレスに結びつけており、多くの場合は露骨に – ほぼすべてのトラックに登場する豊かな和音の CSNY ボーカルハーモニーのように。しかし、トランクィリティはそれらの容易な参照点をユニークな方法で組み合わせることでそれを超越しています。
「Try Again」は、グラム・パーソンズのカントリーロックの質感とCSNYの特徴的な表現の間を漂い、It's a Beautiful Day とThe White Albumの両方を思わせる催眠的なエレクトリックギターソロへと発展します。シャディックの控えめな歌詞(「道の先で出会って、一緒に過ごした時間を笑いながら話す?」)はメロディーを支えるだけですが、雰囲気が全てです。夢のようなギタ ー壮大な「Where You Are (Where I Belong)」は、60年代中期アメリカンのサイケポップと初期フォークプログの交差点で発射され、ハーモナイズされたエレクトリックギター、フェンダーローズのグルーヴ、推進力のあるリズムセクションのシフト、大規模なボーカルハーモニーを重ね合わせたダイナミックなバンドのショーケースです。
アルバムのセカンドサイドは、より意図的に独特であり、ファンキーなロックチューン(「Walk Along the Road」)から陽気なキンクス風のポップ(「Black Currant Betty」音楽ホールのピアノを伴う)に変わり、ビートルズ風のピアノバラード(「Thank You」は、Tranquility で唯一のオマージュを超えたパスティーシュ的な瞬間)を経て、 クローザー「Saying Goodbye」は、静かなギターハーモニクスからハードロックのコーラスへと発展する感動的な目的の声明でLPを終わらせます。
明らかな魅力にもかかわらず、トランクィリティ(またはTranquility)についての情報はインターネット上にはほとんど存在せず、その大部分はVanity Fare のウェブサイト上の伝記に由来しています。LPがリリースされる前に、バンドはバードのイギリスツアー2つの公演の前座を務め、その後アメリカツアーを開始しました – しかし、トランクィリティのファンベースが各ギグで成長する中、レーベルはその需要を満たすためにデビューを急遽リリースしたようです。
バンドは1972年の『Silver』というもう1枚のアルバムを録音することに成功し、デビューから一歩進んで重厚なアプローチと高レベルのプロダクションを採用しました。Vanity Fareのサイトによると、エピックはこのLPに対して大きな期待を抱いており、「Yes、The Eagles、David Bowie、J Geils Band、New Riders of the Purple Sage、Black Oak Arkansas、Edgar Winter」などのアクトの前座としてツアーに参加させました。様々なシングルリリースが公衆の注目を集められず、バンドのエピック契約は失効しました。アイランドレコードでの最後の試みのシングルを出した後、シャディックとその仲間は無名の中に戻りました。様々なメンバーはセッションワークで第二の人生を見出しました – ベーシストのジム・レヴァートンは、現在カンタベリーのプログバンド、キャラバンの長年のメンバーです。
その間、公衆の目から離れていたシャディックは驚くべき新しい方向性を持つソングライターに転身しました。オリビア・ニュートン=ジョンの「Physical」の成功は、長年のコラボレーターであるスティーブ・キプナーとの共作により、彼をメインストリームのポップの領域に押し上げ、アメリカ、ダイアナ・ロス、シスター・スレッジなどのために曲をペンするきっかけになりました。
彼がどのようにサイケフォークから軽量なR&Bポップに進化したのかは誰にもわかりませんが、シャディックの後年のディスコグラフィーは彼の初期の作品を汚すものではありません。ビニールハンターたちはインターネット時代に Tranquility を再発見しました: アルバムはデジタル形式で利用可能であり、Rock & Groove Records は2004年にCD版を発行しましたが、 Amazonで利用可能な数少ないコピー は、約片腕と片足の価格です。忍耐があるなら、旧式の方法でこの隠された宝石 を見つけるのが最適です: レコード ビンをめくり、手が埃まみれになりながら、この悲しいことに称賛されない曲たちをビニールの煉獄から救出することです。