Hold Steadyの喜びと力

最初の2つの Hold Steady アルバムを振り返ります。明日再発される予定です。ルーク・ブラッドリー著。

ブルース・スプリングスティーンの長く待ち望まれた自伝がベストセラーリストのトップに立っているこの時期に、Hold Steadyが彼らのクラシックアルバムの三部作を祝うのは幸運です。「Barfruit Blues」という、Hold Steadyの最初のアルバムAlmost Killed Meに収録されている曲で、バンドのシンガー/作詞家のクレイグ・フィンは、「観客の半分がBorn to Runを求めて叫んでいる一方、半分は‘Born to Lose’を叫んでいる」と述べています。音楽的および精神的に言えば、それはバンドのミッションステートメントに近いものです。この曲はこれらのフレーズをリフし続け、「私たちは傷つくために生まれた」と結論づけます。この歌詞は、ブルース・スプリングスティーンの代表曲にも言及しており（自伝のタイトルでもあります）、スプリングスティーン自身の自己定義/オリジンストーリー、すなわち「地元のバーバンドが大きなスケールに拡大したもの」とも一致しています。

Hold Steadyは、彼らの最初の2つのアルバム、Almost Killed Me（2004年）とSeparation Sunday （2005年）を11月11日に再発します。バンドはまた、Boys and Girls in America の10周年を12月にブルックリンでの4回の（即完売した）ショーで祝います。しかし、どんなわずかな贅沢も簡単に許されるでしょう -私はこれらのディスコグラフィーが繰り返しの強迫的なリスニングを要求し、報いてくれた08年代のバンドを他にほとんど思い出すことができません。時間が経つにつれ、高く掲げられた手、ハードドリンクのキラーハモンクスは後退し、これらのレコードの病態があなたに残ります。結局、借りたBoys and Girlsと「Stuck Between Stations」のケルアックのラインの後半部分は、「...一緒にいるととても悲しい時間がある。」です。

フィンは彼の曲がパーティーと同じくらい二日酔いについてであることを述べていますが、もっと驚くべきことに、それらが二つの分離不可能性についてであることです。確かに、Hold Steadyのアルバムには感情の揺れ動きがありますが、フィンはスプリングスティーンのアンセムの両極のテナー、抑うつと決意/祝宴をすべての音楽バーに組み合わせているようです。フィンの歌詞には他の多くのバンドも言及されています（例えば、ビリー・ジョエル、ヘヴンリー、ケイト・ブッシュ、ロッド・スチュワート、ポーグス、イギー・ポップ、クラッシュ、7セカンズ、ユース・オブ・トゥデイ、スティービー・ニックス、レッド・ツェッペリン、ディリンジャー・フォー、ACR、ボブ・マーリー、ハスカー・ドゥー、ジェーンズ・アディクション...）が、ブルースの楽曲集だけが何度も登場します。しかし、スプリングスティーンのHold Steadyに対する関係はジョークのネタ以上のものです。彼の作品はフィン独自の複雑な叙述の出発点となっています。（ブルースに関連する言葉遊びが欲しいなら、それもありますが -「トランプのような私たちが好きなトランプ」がその一例です。）

最初の三枚のアルバムで見られるミソスと自己神話化は、繰り返されるキャラクター、スレッド、テーマ、イメージ、フレーズを提示し、バンドにカルト的なフォロワーをほぼ保証しました。この繰り返しと重複は、彼らの最初のレコードの二曲目にまで遡ります。Almost Killed Meのパーツは、バンドの後の作品のための種を植えるようなスケッチのように見えます。たとえば、「Hostile, Mass」の後半部分には、後のアルバムの中で少なくとも2曲のより洗練された曲の基礎となるフレーズが含まれています。

Hold Steady自身は最初から第二幕でした。フィンとキュブラーの前のバンドLifter Pullerは、ツインシティーズでカルト的な地域的成功を収めていました。NYCへの移動、The Last Waltz とEvery Picture Tells a Storyの啓示的な放送、そして初期2000年代ブルックリンの初期80年代リバイバリストトレンドへの嫌悪が新しいアウトフィットをインスパイアしました。紙の上で、初期のHold Steadyレコードのレシピは奇妙で、気取っていて、あまり良くないように聞こえます。心のこもったロックとクラシックロックに対する緩い、パンク的なアプローチが、改宗したキリスト教、権威の現代文学、薬物乱用、急速に変化するポップカルチャーの引用とともに捕らえられ、スポーツキャスターのような領域とフラートするような内容です。しかし、部分的には、これらの曲の自己完結型の世界とフィンの奇妙な混合物への献身のため、引き込まれるのはそれほど難しくありません。

依存症は、この時代のフィンの物語の背景を提供します。十年前、中西部アメリカの依存症はまだFrontline特集としては認識されておらず、流行病や選挙問題としても認識されていませんでした。ヘロインが郊外に広がっているのが明白になった今でも、これらの曲は非常に現代的に感じられます。これらのストーリーラインに登場する若者たちは、アルコール、コカイン、幻覚剤、亜酸化窒素、処方薬、そしてまだよく知られていない新しい薬物と重要な遭遇を経験しています。過剰摂取、昏睡状態、死の淵に迫る友人もいます。多くの場合、絶え間ないハイを求める必要性は、ロックンロールの快楽というよりも自己ケアのために永遠に脱線する探求、あるいは単なる出来事の成り行きとして描かれています。フィンは依存症の滑りやすい坂道（「レクリエーションで始まり、メディカルな感じで終わり、熱く柔らかく始まり、後にテントを締める」）についてしばしば表向きは冷静な表現を用いて述べています。しかし、他の音楽ではあまり見られない同情心もあります。一番信頼できないナレーターの声で、フィン自身と最も近いと思われる声は、特に若い女性に対する真の深い関心、愛、悲しみの混合を反映しています。

「Sketchy Metal」という曲で、Almost Killed Meの中で、フィンはHold Steadyの世界をDarkness On The Edge of Town後のデス・トラップに位置づけ、「街の端が暗かった」と述べています。しかし、これらの3枚のアルバムの中で、暗闇はさらに内側に染み込み、スイッチブレードは銃になり、血の誓いの代わりに自己傷害があり、ロザリータはもうそれほど高く飛べません。野性が溢れますが、純真さはほとんどありません。二人のアーティストのプロジェクトは似ているが同一ではありません。スプリングスティーンは宗教的パラダイムをロックンロールとティーンエイジャーのテーマに置き換えますが、Hold Steadyはカトリックのイメージを用いて若いアメリカ人の悲しみ、努力、一時的な希望と救済を表現しています - 漂流者、サービス業の労働者、ハードコアの子供たち、スケーター、クラストパンク、レイバー、ストレートエッジャーたち。

スプリングスティーンの最初の2つの過剰に言葉の多いアルバムから彼の凝縮されたブレークアウトLPであるBorn To Runへのジャンプを反映するように、Hold Steadyの2枚目のレコードSeparation Sundayは、バンドがレーザーフォーカスになり、Almost Killed Meからの最良のコンセプトに基づいて構築し、キャラクターのホリー（ハレルヤ）を中心にクラシックな救済弧の現代中西部バージョンを追います。アルバムの終わりで（ネタバレ）、ハレルヤ、フッドラット、および失踪した売春婦はついに教会に戻り、一連のスケッチなスタンドインの後、生存していると見なされます。彼女の再登場は勝利の瞬間ですが、また挑戦でもあります - 彼女は血まみれで酔っぱらっており、彼女の司祭と会衆の知恵に挑戦します。そして、「おかえりなさい」というバックグラウンドボーカルが彼女の復帰に対する一つの反応を提供する一方、アルバムの最後の行の一つは、ホリーの現在の危険性と再発の恐れを反映しています。

フィンは、スプリングスティーンの「アトランティック・シティ」の書き方に対する彼の称賛を述べており、特にその控えめに不吉な中心部を形成するラインを称賛しています：「私は負け続けることに疲れた/だから昨夜この男に会った/そして私にちょっとした恩恵を頼んだ。」Hold Steadyのアルバムは、これらの怪しい関係の余波を探ります。切実な「Crucifixion Cruise」では、アンチヒロインが「ロード、何を勧めますか？本当に素晴らしい女の子が何も素晴らしくない友達を作った場合」と尋ねます。

Boys and Girls in Americaの頃には、バンドはフックの周りを知っており、彼らの3枚目のアルバムには「Party Pit」、「Massive Nights」、「Chips Ahoy」、「Southtown Girls」のような多くのシングアロングの準備が整ったコーラスが含まれていました。アルバムはギデオン、ホリー/ハレルヤ、シャルルマーニュをフォローしていますが、Separation Sundayのリニア性から離れ始めています。

ブルースと同じく、そしてほとんどのバンド以上に、ライブコンポーネントはこのバンドが行うことの本質的な部分です。フィンの激しいジェスチャー、メタ・コメンタリー、そして「ここでやっていることに非常に喜びがある」という有名な夜ごとのクライマックスの発表は、これらのアルバムの不安定な見解を希望に向かってエネルギーとコミュナルな表現を通じて傾けます。スプリングスティーンのセットのように、常に喜劇的から義憤に満ちたトーンまでの広範なトーンがあります。

スプリングスティーンは、本の中の指示的なパッセージで、これらの大規模な夜を分析しています：「生き生きとした、喜びに満ちた、汗まみれで、筋肉痛で、声が枯れて、心がクリアで、疲れて、魂が元気になる、カタルシス的な快楽と特権。毎晩。あなたは自分の不幸、世界の不幸、最も壊滅的な経験について歌うことができますが、魂が集まることでブルースが吹き飛ばされる何かがあります。太陽が差し込み続ける、呼吸を続けるための何か、ただ経験するだけで説明することができないものがあります。それは生きるためのものであり、私にとって他の人々とのつながりが難しかった時代には生命線でした。」

フィンがヒーローと共にパフォーマンスを行う古いクリップを見ることができます。彼の喜びは全面に出ており、「ロックンロールが救う」という共有信念が表面下にあります。