今週のアルバム: ジュリア・ジャクラインの「子供たちを勝たせないで」

私が「When a Man Loves a Woman」や「Can’t Take My Eyes Off You」といった1960年代の sweeping でロマンティックな曲を聞くと、チェリーレッドのコンバーチブルに乗って海辺を走ったり、ジュクボックスに寄りかかって、誰かのスムーズで馬鹿な男が私を「彼の人形」と呼び、前髪を整えている姿を思い描きます。でも、すぐにティンダーの通知でその思い出の泡が弾け、誰かのインターネットダミーが「私の胸の写真」を見たいと要求してきます。

今、これらのシナリオのどちらが良いかと言っているわけではありません。本当に、個人的な成長や人間関係の成長を新たにナビゲートすることは、どの時代でも非常に奇妙です。Chetが私の家の電話をかけて「ソックホップに行こう」と尋ねてくれなかったら、Dyllonが私のツイートを気に入らず「冷やかそう」とスナップを送ってこなかったら、同じレベルのフラストレーションを感じるでしょう。つまり、時々私たちは過去の音や曲を聞きますが、それらを楽しんだりロマンチックに考えたりしながらも、実際にはそれに共感するのが難しいことが多いのです。それはおそらく良いことです；私たちが進歩しているということです。でも、2016年のミレニアル・ユース™として私の生活に当てはまる形で、過去の夢のような音を聴ければいいのにと思います。Julia JacklinのデビューアルバムDon’t Let The Kids Winは、その要求に応えてくれました。

Jacklinは、インディー・ロックとオルタナティブ・カントリーの影響を強く受けた音楽を作り出し、60年代のソウル・バラードの熱くゆっくりとした燃焼と、70年代のアーティスト（Fleetwood Macなど）のフォークロックの衝撃を思わせます。「Pool Party」の重いベースラインや、「Motherland」の広がりを持つストローク、彼女のコントロールされた無頓着な声は、これらの影響を示し、同じ高尚なコードを打ちますが、彼女は明らかに現代的な新興インディー・ロッカーの音を持っています。

Jacklinは、これらの音を成功裏に、かつ最近再発明した最初のアーティストではありません。時々、彼女の音はAngel OlsenやSharon Van Ettenなどのアーティストに似ていることがあります。しかし、それは彼女のアルバムが同様の音楽の中で独立して立つことができる独自のユニークさを持っていることを証明しています——それは独自の若さ、個性、誠実さを持っています。

Jacklinの若さやリラックスした遊び心のある音に騙されてはいけません；彼女は非常に賢いです。25歳の彼女が私たちの限られた存在の重さについて何を知っているか？実はたくさんのことを知っています。Jacklinはこのアルバム全体を通してそれを明らかにしていますが、特にタイトル曲「Don’t Let The Kids Win」ではそれが際立っています。彼女は厳しい教訓や年を重ねることの体験的な落とし穴、過去の自分へのアドバイスを outline しています：「おばあちゃんが死なないように気をつけなさい、あなたの不在中に。安いタイへの旅行は、さよならとなる機会を得られなかったことの代わりにはならないから。」しかし、成長するということは、ただ生きていることの一部に過ぎないという沈むような感覚を説明します：「そして私は、このことが決して変わらない気がする。私たちはどんどん歳をとっていくし、それはずっと奇妙に感じられる。」人々は年をとるにつれて、年齢や時間の危険に慣れていくかもしれませんが、愛すべき、誤解された不死感に対する打撃を初めて受けたとき、自分の存在の残りの期間を通じて時間が止まらない巨大な力であることを悟るのは大変なことです。

このアルバムは、あまりにも真剣にならない細やかな音楽の才能と奇妙な歌詞の真実に満ちています。今日の成長の複雑な物語についての彼女の誠実さは重々しいと思われるかもしれませんが、Jacklinはそれを日曜日のドライブのような易しい明快さで提示します。いつか、私はそのチェリー・レッドのコンバーチブルに乗って海辺をクルーズできるかもしれませんが、Don’t Let The Kids Winは、助手席のキスをする愚か者よりもずっと良い旅の仲間になるでしょう。