Reba McEntireの癒しの音楽

『For My Broken Heart』の30周年記念版のリスニングノートをお読みください

On June 24, 2021

For My Broken Heartからの最も持続的なヒットは、”Fancy”のように、すでに非常に人気のある曲の完璧なカバーである: “The Night The Lights Went Out In Georgia”、魅惑的なアップビートな(そしてキャッチーな)コーラスを持つ、恐ろしい殺人バラード。この曲は、リーバがドラマティックなスタイルと effortlessなテクニックで復活させ、彼女のバージョンは徐々にシングルの決定版となり、リリースからほぼ30年後にゴールドとなった。

また、リーバの現代的な非音楽的なイメージにもよく合い、愛らしくてキッチーなカントリーの長老として、彼女の持つわずかなエッジは決して完全な論争に発展することはない。小さな町のオクラホマの少女から一人のスターモノニムへと彼女を導いたのは、特にカントリー的な、実直な態度と謙虚なユーモアの組み合わせである。

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彼女は自信に満ちた軽快な一言を好む。彼女は、他のカントリー仲間がため息をついているときに、堂々と歩き回る。彼女は赤い髪をしている。彼女は殺人や売春について知ったようなウィンクをしながら歌う。彼女はコーンドッグが大好きだ。彼女は二つの仕事を持つシングルマザーで、子供たちを愛し、決して止まらない。彼女のお気に入りのインタビューの逸話は、子供の頃に父親が牛を去勢する手伝いをして、結果としてできたロッキー・マウンテン・オイスターを幸せそうに食べたことについて語ることだ。ジョークを言うのは簡単だ、なぜならそれがレバ自身のやり方であり、彼女は正確な技術と力強いボーカル才能を失うことなく、ある程度の陽気な自己風刺に身を任せているからだ。それによって彼女は公の persona を作り上げたのだ。結局、彼女はロレッタ・リンのような強い口調のカントリー女子であり、そのサッセは彼女のより心に訴えるバラードよりも長く持続している。

しかし、90年代初頭に彼女の名声が高まる中で、ファンが求めていたものが必ずしもそれとは限らなかった。マクイントアは1980年代のネオトラディショナル運動の女性の顔として突破口を開いた - それは時代の転換を定義したポップクロスオーバー都市カウボーイの流行に対する反応であった。レバのストリップダウンされた、ツワンギーなスチールギターとフィドルに対する賛美歌は非常に人気があり、彼女の88年のメランコリックなバラードへのシフトは、さらに彼女を人気者にした。「誰がニューハンプシャーにいるか」という曲は、夫の海岸での浮気に resign する妻の悲劇的な物語で、同名のプラチナアルバムからの最初のシングルであり、彼女の最初の作品でもある。For My Broken Heartの前に、レバの直近期のカントリーNo.1は「You Lie」という、温かな楽器とフルコーラスで支えられた舞踏的なバラードであった。それは、彼女がカントリーの中心からその周辺の「レジェンド」として移動するにつれて後退したレバの一面だったが、そのスタイルは彼女をジャンルの最も大きな時代の一人のアーティストにしたものであった。

現代のミームとしてのレバとスーパースターアーティストとしてのレバとの違いが最も際立っているのは、彼女の名声の頂点で起きた悲劇の光の下である。レバがトリプルプラチナのRumor Has Itを宣伝しているとき、彼女のパフォーマンススケジュールは非常に厳しく、彼女と彼女のバンドはプライベート飛行機でギグからギグへ移動していた。1991年3月15日、サンディエゴでのIBM向けのプライベートショーの後、一本の飛行機がオタイ山の側面に墜落し、搭乗者全員、彼女のバンドの8人のメンバーと2人のパイロットが死亡した。

「私はスイートルームの中で部屋から部屋へと行き来するナルベル[当時の夫]の後を追って泣いていた」と、マクイントアは数年後に彼女のメモワールReba: My Storyの中で事故の数時間後について書いている。「それは私が想像できる最悪の悪夢よりも悪かった。」

彼女の名声は、このような急性の奇妙な喪失に対処する恐怖を指数関数的に困難にした - 報道機関はその物語とそれに伴う神秘にしがみつき、マクイントア自身が不注意だったとか、彼女が事故から数ヶ月のうちに仕事に戻ったために無神経で冷淡だとまで言った。

その後しばらく、マクイントアは事故についてのインタビューの質問に答えることを拒否し、Peopleの独占カバーストーリーを彼女の声明として使った。最近数年はよりオープンに話すようになったが、彼女がそれを話すときは通常涙ぐんでしまう。

「まず、それは私にこう感じさせた、『ああ、私の友人たちと会うだろう、彼らと連絡を取り合うだろう…私は家族と素晴らしいコミュニケーションを維持するだろう』と」と、彼女は1993年に20/20のインタビューで語った。「そして次の息を吸ったとき、私はまた誰かとそれほど近くなることは決して望まない。」

それは不可能な状況だった。ステージに戻ることで、マクイントアは彼女が悲劇を利用しているという批判や暗示に直面した。もしそうしなければ、彼女はどん底にいることになっただろう。「もし私がそれほど長い間傷つくことを許してしまったら」と、彼女は書いた、「私は二度と仕事に戻れなくなるかもしれない。」

"これらは救済のない物語で、陽気なひねりや楽観的な視点がない。カントリーミュージックがしばしばブルースのパトスとユーモアの独特なブレンドから引き出すのであれば、『Broken Heart』は簡単な解決策なしに心からの、深い悲しみを表現することを躊躇しない。"

そこでマクイントアは新しいアルバムに取り組み始め、最終的にFor My Broken Heartに収められる10曲に決定する前に1,000曲を聞いたと言われている。「私は以前に常に見つけていた場所 - 主の中で、そして私の音楽の中で慰めを求めた」と、彼女は自伝に書いている。ナッシュビルのエメラルドサウンドスタジオに戻り - 彼女がRumor Has Itを録音したスタジオ - プロデューサーのトニー・ブラウンとともに、レバは新しいプロジェクトに対して非常に異なったアプローチを取った。

Rumor Has Itは私が見つけられる10曲の中でのベストなもので、通常はそのように進める」と彼女はUSA Todayに語った。「でも、私はこれをトリビュートアルバムにしたいと思い、楽しくてアップテンポなアルバムではトリビュートアルバムにはならなかった。そして、私は今そのように歌いたいとは思わない。痛みはまだ...それは乗り越えていない。傷は閉じていない。」

マーク・オコナー、リーランド・スカラー、そしてビンス・ギル(そう、あの有名な)などのトップ・ティアのセッションプレイヤーとボーカリストにサポートされながら、レバはその痛みを曲にしようとした。アルバムのタイトル曲であり最初のシングルは、一見して離婚という別の種類の喪失についてのものである - マクイントアも最近、1987年に最初の夫チャーリー・バトルスと別れたときに経験したことだ。しかし、ライターのリズ・ヘンバーとキース・パルマー(その時マクイントアのスターストラック・エンターテインメントに最近サインした2人)が書いたこのライターアップテンポのバラードは、絶望よりも復活についてのものである。それは、衝撃的な人生の変化に続く日常的な憂鬱の鮮やかな描写を描写する。「時計はまだ動いている、生活は続く / ラジオはまだ曲を流している」と彼女は歌う。「コーヒーポットまでよろめくのに、すべての力が必要だ。」

曲(およびアルバム)を紹介するハイムのようなシンセがその反射的なムードを示し、バックボーカリストの教会の合唱スタイルやレバの震えるメロディと組み合わさり、これは別れについての曲であり、もっとそれ以上のものであることを伝えている。

アルバムは基本的に「Broken Heart」のような、喪失から回復し、前に進んでいく曲と、完全に涙を誘う曲の間に分かれている。「Bobby」と題されたトラックは、彼女自身がレジェンダリー・ドン・シュリッツと共に共作したアルバムの唯一のトラックで、母親がひどい事故の後に脳死になった後、父親が彼女の命を支持するためのプラグを引き抜くことを選んだため、刑務所で人生を送る子供についての話である。「The Greatest Man I Never Knew」は、私たちが時々、最も近い人々を実際に知るための時間を取らないことについての物語を語る - この場合は、遠い父を指す - 遅すぎる前に。「I Wouldn’t Go That Far」は、野心によって阻まれた若い愛の物語で、レバには何らかの個人的な響きがあったに違いない。「All Dressed Up (With Nowhere To Go)」は、リタイアメントホームに住む女性の心を打つ普通の物語である。彼女は毎週日曜日に家族が訪れる準備をしている。ビンス・ギルの unmistakable なバックボーカルがある中で、マクイントアは辛い真実を歌う:彼らは決して来ない。

これらは救済のない物語で、陽気なひねりや楽観的な視点がない。カントリーミュージックがしばしばブルースのパトスとユーモアの独特なブレンドから引き出すのであれば、Broken Heartは簡単な解決策なしに心からの、深い悲しみを表現することをためらわない。それは、アルバムの締めくくりである「If I Had Only Known」で最も強力になる。 - マクイントアがこれをライブで演奏することはほとんどなく、そのスタジオでは、彼女はほとんど進めなくなってしまった。彼女の通常は力強く、揺るがない声の中にある理解できる感情は明瞭に響き渡り、意図的ではないように思える震えや、通常の強い一押しで終わりには到達しない言葉が聞こえる。この曲は、まさにその瞬間のために書かれた曲のようで、シンプルなアレンジとレバが注いだ生の感情がなければ、感傷的に聞こえたかもしれない。

アルバムは彼女のこれまでの作品の中で最も成功し、Billboard 200で13位に達した。しかし、その誠実な悲しみは、ストレートで巧みに実行されたカントリー・ポップを通じて表現され、その成果は必ずしもマクイントアのレガシーには反映されていない。それは彼女がどれほど巧妙な歌手であるかの一面である。彼女のパフォーマンスの感情的な力は、しばしば努力しないように見えるために当たり前のことになっている。もしかすると、彼女自身の前に進むことと強さ - 違った種類のタフネス - に関する教訓を心に刻んでいるからかもしれない。アルバムの他の大きなシングルの一つ「Is There Life Out There」におけるように。そのパフォーマンスによって、かつては抑圧された主婦の悲しみが、道を見失っているように見えても好奇心、勇気、そして生きる喜びを受け入れることへの楽観的な賛辞に変わる。

「音楽は時にはとても奇妙だ」とマクイントアはMy Storyの中で書いている。「とてもセラピュティックで、とても癒しをもたらす。必要な時にそれがそこにいるかのように待っている - まるで、両腕を広げた良い友人のように。」事故について話すとき、レバはいつも同じことを言う:不可能な悲劇は起こる、そしてそれはあまりにも頻繁に起こる。友達のところへ行き、彼らを抱きしめ、どれほど愛しているかを伝えなさい。明日が約束されていないかもしれませんが、今日は彼らがここにいる。

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Natalie Weiner

Natalie Weiner is a writer living in Dallas. Her work has appeared in the New York Times, Billboard, Rolling Stone, Pitchfork, NPR and more. 

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