モーゼス・サムニーと音楽を作る

アロマンティシズムは、定義上、恋愛的な魅力をまったく、あるいは完全には感じない人を説明します。Aromanticismがサムニーのデビューアルバムのタイトルであることを考えると、彼の作品を取り上げることは、何も感じないことがあり得ないという提案において、ダークなユーモアがあります。ジャグジャグワーがこのリリースを支援し、サムニーはついに自分のワークフローを改善し、寝室フォークレコードの快適さを超えて拡張するために必要な時間とインフラを見つけました。テーマ的にも音的にも、Aromanticismは異常に位置しており、サムニーにとっては彼の人生を表現したものです。

「誰も使ったことのない言葉が欲しかった」とサムニーは言います。「それが私にとって本当に重要だった。実際の言葉であり、ただの曲の名前ではなく、変わっていてユニークでなければならなかった。その概念は…実際には、私は何年も前から感じていたことで、それを定量化したり名前を付けたりする方法がわからなかった。私は2014年に関連する感情を調べ始め、それがその概念に出会った時、音楽の中で非常に未開拓の領域だと感じたので、とても興味深いと思った。人々は愛や無愛、孤独などの一般的なテーマを永遠に探求してきたが、ただ「それ」を本当に名前を付けて認識することは非常に強力なことだと感じた。」

今日の性別アイデンティティや性的指向のスペクトルに関する対話の中で、Aromanticismは作品の中で遅ればせながらの章のように聞こえます。しかし、サムニーは、この世代が恋愛スペクトラムに関する対話を優先していないことをすぐに指摘します。誰かは常に恋に落ち、誰かは決して恋に落ちず、その間に落ちる人もいます。なぜ結婚と一夫一妻制がまだ金字塔であり、他の誰もが不完全な存在として永遠の端っこに追いやられているのでしょうか？このアルバムは、他者を持ち上げて正当化することについてであり、サムニーはより多くの質問をする前に、質問をしています。それは私たちの世界の親密さの逆転であり、未開拓の視点から愛を探求するために、古典的なポップのクリシェを拭い去っています。人間は愛をテーマにしたアートを使い果たしてしまったが、このアルバムの主人公は、空虚から彼を救ってくれる「本当の愛」を待つ絶望には浸っていません。そして、彼は自分が一人ではないことを知っています。

「私は、これらが新しい感情や新しいアイデアではないことを認識したかった」とサムニーは言います。「これはミレニアル世代や現代の問題ではなく、ただ私たちがこれまで以上に、常に存在していたさまざまな理想やアイデンティティを表現することに興味を持っているということです。人々が孤独であることや、自分自身になることは偶然ではなく、社会における少数の人々ではなく、これは実際のことです。」

Aromanticismは、異なる都市や国に広がる静かな寝室で作曲した3年間の探索の結果です。ある時、彼はTEDが海洋学者たちの集まりの中で音楽的な支援を提供するために彼を招待した際、太平洋の船のバンクで書きました。4トラックを置き去りにして、モーゼスはロジックで録音することで一人で作業し、彼がプロセスを信頼できる数人に作品を送信します。結果は、サンダーキャット、カム・オビ、ニコール・ミグリスなどからのクレジットを誇り、サムニーの以前の作品の親密さと壮大さを交互に行き来しています。「プラスチック」や「ロンリーワールド」などの代表的な曲はスタジオでの処理を受けており、前者は弦楽器で完成され、後者は珍しいドラム編成で「激しい心拍」のように仕上げられています。

「ケンカ」は、Aromanticismのすべての波を最もよく融合させる輝く6分のオーパスです。初期の段階では、レコードのコラボレーターたちはこのレコードでパートナーと寝たいという欲望を語っていました；サムニーが歌詞で反対のことを示唆していることを考えながら、彼はこの考えにもっと慣れてきています。この曲は、ギターとピアノに対するハープのきらめきという優しい子守唄として始まり、フルオンのジャズリズムセクションに流れ込み、内省的なピアノの解決へと螺旋状に展開します—すべての要素は、微妙なものから劇的なものまで、緻密に計算されているように感じられます。サムニーは新しい宇宙に読者を驚かせるのではなく、散発的な音の選択を通じて誘導します。

この美しい混沌の中で、サムニーは関係における交差する不均衡に取り組み、愛とそのすべての囚われが等しい尺度で測られるという神話を払拭しています。この不均衡の中で誰がどこに存在し、この世界に挑戦するために自らの特権を覆す気があるのか？

「その曲の中で、「実際におい！私たちは平等ではない！」と言いたかった」とサムニーは言います。「この社会では私たちは平等ではなく、したがってこの関係においても私たちは平等ではありえない。すべてが愛であるとか、単に私たちが愛人であるという考え—そして私たちが争っているとき、そっとお互いに対等のレベルで物を言っているだけだというのは、それは真実ではありません。私は、重荷や重さを負い、あなたはあなたの意見や見解において世界に支えられています。あなたにはそのバックアップがあり、その後、あなたはこうした予め確立された地位で関係に臨むのです。」

サムニーは自らがドラマチックであることを認める最初の人物であり、彼の散漫な思考は小さな爆発で結実しています；幸いなことに、彼は私たちにその様子を見せています。Aromanticismは、彼の2014年のデビュー作Mid-City Islandの「マン・オン・ザ・ムーン」を再演することで始まり、瞬間的にスタジオのバージョンからカットされた宇宙への簡潔な挨拶となっています。アルバムの間奏は、逸話的なものと自伝的なものの間に位置しています：瞬時に、彼は母親の三菱車の幼少期の記憶に運ばれ、また別の瞬間に、私たちは赤ちゃんが世界の抑圧的な性質に初めて出会うことを語っています。「車でのキス」は、彼のネイビーブルーの2013年型ホンダ・シビックに私たちを直接引き込み、トラックは簡単にそして安定して揺れながら、彼がキスをしようとしている相手にゲームを語っています。時には彼が感情から引き出し、時には経験から引き出している；どちらをいつどのように行うかを知ることが、彼が主題でないときでもすべてをつなげる要因です。

「私たちが自伝的な経験について書くとき、時には私たちが演じている役割について書いています」とサムニーは言います。「私は主張します：私たちが社会的な状況にいるときは多くの場合、役割を演じています；それらの事柄は本質的に関連しています。また、他人の経験について書くたびに、私たちは自伝的であると言えるでしょう。なぜなら、私たちはそれを自身として書いているからです。私たちは他者の経験に自己の視点を入れる。現実とフィクションを区別するのは非常に困難です；多くの点で、それらは同一だからです。」

「これはミレニアル世代や現代の問題ではなく、ただ私たちがこれまで以上に、常に存在していたさまざまな理想やアイデンティティを表現することに興味を持っているということです。人々が孤独であることや、自分自身になることは偶然ではなく、社会における少数の人々ではなく、これは実際のことです。」

ガーナ人の親を持つカリフォルニアの子供であるサムニーは、12歳の時から作家として自分を認識しており、詩や短編小説をめくります。彼は童年期の一部をガーナのアクラで過ごし、そこでアメリカのアクセントや嗜好のためにいじめられました。十代の時にカリフォルニアに戻ると、彼は創造的なライティングを学び、UCLAでパフォーマンスを始め、生涯歌いたいという願望を隠していた数年間の後に自分の声とステージプレゼンスを見つけます。彼は長い間ナショナリズムの痕跡を捨て、アメリカのパスポートを通じて移動の特権を運ぶだけです。「アメリカのアイデンティティに関しては、私にとって何の意味もありませんし、本当に気にしません。」そして、彼は過去5年間にガーナに3回行きました。

昨年の4月、彼は3日間戻り、祖母の死を悼みながら、Aromanticismのアートワークのためにエリック・ジャムフィと10時間の撮影を行い、カリフォルニアのエンジニアに9時間の時差でアルバムを仕上げるために電話をかけています。表紙は、暗黒の背景に黑服を着たサムニーの後ろ姿と組み合わされた手を持ち、中央を読む空間です。それはあいまいでオープンで、彼が生き生きとする空間ですが、何が空間で切り離されていても没入感があります。

「私が常に私の作品の中で伝えようとしていること—視覚的にも音楽的にも歌詞的にも—は、親密さの強い感覚、あなたがこの人にこのくらい近いというアイデアです」とサムニーは言います。「しかし、同時に疎外感もあります。だから、あなたはこのくらい近いですが、あなたはまたかなり分離しています。それを私の体で象徴したかった：その写真では、私はジャンプし、頭を前に曲げています。エリックに下から撮影するように頼み、私の頭は見えないようにしました。このアイデアは、誰かに非常に近づいている感覚を捕らえることでした；肉体の存在は親密さを示唆していますが、提供されるのが私の背中であり、頭がないことで欠如、疎外感、不完全さが、アロマンティシズムが示唆するところです：あなたが完全でないということのアイデアです。」

アリ・アビタルが監督した「ドゥームド」のクリップは、サムニーの体をこの不完全な空間にさらに押し込み、彼を永遠に見える水の球体の中に沈めます。彼の肉体は親密さを示し、彼が近くの球体の別の体に手を差し伸べても無駄であるとき、文字通りの運命が彼を覆います。モーゼスが球体の海の中の小さな点として現れると、これはおそらく、この世界の多くの他の人々にも当てはまります。したがって、この曲が問う愛の欠如は、神の欠如を示唆し、孤独の中で楽しむことを選ぶ。世界があなたをそのままで受け入れないのなら、人生の準備をすること。呪われている中で平和が存在しますが、誰がこの現実が呪いであると言えるのでしょうか？それがプロセス音楽の本質です：サムニーが彼の創造的なプロセスのために創造したアイデアです。

「抗議音楽の概念は、世界がどうあるべきかのビジョンを持ち、現在の世界のあり方に抗議することでそれを実現側に持っていくことです。それは非常に明確です。」サムニーは言います。「この音楽は、物事を見据える方法がおかしいというように叫んでいます—それは、あなたが世界との関わり方において本質的に他者または外部者であるという発見と認識のプロセスを追跡しています。私にとって、それは世界を処理することに関するものであり; —あなたがその中に存在しないという認識を処理することです。」

サムニーは夢をあまり覚えておらず、時には現実と混同することもありますが、彼は夢が予言的または予測的であることができると誓っています。彼は実際に何も知らないと認めますが、健康的な自己軽視や冗談から残されたユーモアには下手にならないのです。ベン・モンダーに影響を受けたアルバムの締めくくり「セルフ・ヘルプ・テープ」は、ルートヴィヒ・ゴランソンとの3年前のセッションから生まれました。二人のギターと捻じれたボーカルアレンジの背後で、サムニーは苦悩の魂のためのおまじないのようにアファメーションを唱えながらドラマを高めます。「あなたはこれを乗り越えられます。あなたは本当の人間でいることができます。自由であることを想像してください。感じることを想像してください。ああ、何かを感じたらどうしますか！」しかし、普通の状態を感じることに希望はあるのでしょうか？普通であることは果たして価値があるのでしょうか？恋愛スペクトラムを正当化することは、他のアイデンティティや性的指向の流動性を考える方法を考えるかもしれません。もしかしたらモーゼスは本当の愛を見つけ、恋の無い人生の煉獄から救われるかもしれません。もしかしたら彼は孤独で繁栄し、時々ソランジュとブランディを共有するかもしれません。

それでも、彼はまだ家を探しており、それについてどう感じるかを表現する言葉を見つけています。彼は音楽業界からの保護を今も祈りつつ、公共の領域に参加するために働いています。しかし、その仕事は陰で行われており；Aromanticismが他の何人かの人々が自己にチューニングし、怠惰な心の中で喜びを見出す手助けができるなら、それは非難された者への勝利です。彼をどこに行くべきか導くユーレカの瞬間が続く中で、彼は社会に疑問を投げかけ、ひとつの神聖な音符ずつ、嘘を指摘する準備ができています。