モーゼス・サムニーと音楽制作プロセス

アロマンティシズムは、定義上、誰かが完全に恋愛的な魅力を体験しない、あるいはまったく体験しないことを説明します。アロマンティシズムはサムニーのデビューアルバムのタイトルでもあるため、彼の作品を通じて何も感じないことの不可能性を示唆することで、暗いユーモアが生まれます。ジャグジャグワーがリリースを支えていることで、サムニーはついに彼のワークフローを改善し、ベッドルームフォークレコードの容易さを超えるために必要な時間とインフラを見つけました。テーマ的にも音的にも、アロマンティシズムは異常であり、サムニーにとってそれは彼の人生の控えめな表現です。

「誰も使ったことのない言葉が欲しかった」とサムニーは言います。「それは私にとって本当に重要でした：それは本当の言葉であり、曲の名前ではなく、奇妙でユニークでなければならなかった。その概念…本当にそれは数年間感じていたことですが、それを定量化したり命名したりする方法がわからなかった。2014年に関連する感情を調べたとき—それが私がアルバムを書き始めたときで—その概念に出会いました。それは音楽の中で本当に未探査な感じがしたので、とても興味深いと思いました。人々は、愛や愛の欠如や孤独といった一般的なテーマを永遠に探求してきましたが、本当にそのものに名前を付け、それを認識することについては、[それが]本当に力強いと感じました。」

現代の性別アイデンティティと性的指向に関する対話の中で、アロマンティシズムは、作品の中で見逃されていた部分のように聞こえます。しかし、サムニーはこの世代がロマンティックスペクトラムに関する会話を優先していないことをすぐに指摘します：一部の人は常に恋に落ちる一方で、他の人は決して恋に落ちず、また別の人はその中間に落ちる。結婚と一夫一婦制が未だに金の基準であり、他のすべての人を永遠の縁の外で不完全な存在として扱うのはなぜでしょうか。このアルバムは他者を持ち上げ、検証することに関するもので、サムニーが質問をし、さらなる質問をする前に問いかけます。それは私たちの世界の親密さをひっくり返し、古典的なポップのクリシェを拭い去り、未踏の観点からの愛の探求に向かいます。人間が愛についての芸術を地に叩き込んできた中で、このアルバムの主人公は、真実の愛が彼を虚無から救うのを待つあまり絶望の中に沈むことはありません。そして、彼は自分が一人ではないことを知っています。

「私はこれが新しい感情や新しいアイデアではないことを認めたかった」とサムニーは言います。「これはミレニアル世代のものでも現代的なものでもなく、ただ私たちは今まで以上に、常に存在していたさまざまな理想やアイデンティティを表現することに興味を持っているのです。人々が孤独であることや一人でいること、それは偶然や社会の少数の人々ではなく、これは本物のことです。」

アロマンティシズムは、さまざまな都市や国で静かな寝室で作曲された3年間の探求です。ある時、彼は太平洋の船の二段ベッドで、TEDが世界のトップ海洋生物学者たちの集まり中に音楽的な休息として彼を招待した際に書きました。四トラックを置いて、モーゼスは、ロジックに録音してから、プロセスを信頼できる数少ない人々に送ることで一人で作業しました。その成果は、サンダーキャット、カム・オビー、ニコール・ミグリスなどからのクレジットを誇り、サムニーの以前の試みの親密さと息を呑むような壮大さの交替が見られます。「プラスチック」や「ロンリーワールド」などの代表曲はスタジオでの処理を受け、前者は弦楽器で、後者は稀なドラムアレンジを伴います。

「クワレル」は、アロマンティシズムのすべての盛り上がりと流れを最もよく融合させる輝かしい6分間の大作です。初期段階では、レコードのコラボレーターたちがこのレコードに自分のパートナーと一緒に寝たがっているという意欲を述べました。サムニーは、歌詞がその逆を示唆しているときでも、その考えに少しずつ慣れてきています。ハープがギターやピアノに反響する子守唄のように穏やかに始まり、フルオン・ジャズリズムセクションに流れ込み、考えさせるピアノの解決に向かって回転します。すべての要素は、微妙からドラマチックまで、慎重に測定されたように感じられます。サムニーは、文脈や警告なしに聴衆を新しい宇宙に急に叩き込むのではなく、散発的な音の選択を通じて導くことを選びます。

この美しい混乱の中で、サムニーは関係における交差的な不均衡に取り組み、愛やすべての関連トラッピングが等しい尺度で測られるという神話を打ち消します。この不均衡の中で誰がどこに存在するのか、そしてこの世界に挑戦するために誰が自分の特権を覆すことを厭わないのか？

「その曲の中で、私は‘実際に、ねえ! 俺たちは平等ではない!’と言いたかった」とサムニーは言います。「この社会では、私たちは平等ではないので、この関係でも私たちは平等ではありえません。すべてが愛である、あるいは私たちがただ恋人であり、私たちが戦うときは単に二人が対等なレベルでお互いに言い合うことにすぎない、という考えは単なる真実ではありません。私には、負担や重荷を感じるという意味で世界の重みがありますが、あなたには意見や視点において世界の支えがあります。あなたはその全ての人々が背後にいて、そしてあなたはこのような予め確立された立場を持ってこの関係に来るのです。」

サムニーは自分がドラマチックであることを認めており、彼の散漫な心は小さなバーストとして現れます。幸運にも、彼は私たちにそれを見せてくれます。アロマンティシズムは、2014年のデビューアルバムミッドシティアイランドの「マン・オン・ザ・ムーン」の再演から始まり、宇宙への短い挨拶であり、スタジオバージョンが最後の瞬間に破棄されたものです。アルバムのインタールードは、逸話的と自伝的の間のどこかに存在し、瞬時に彼の母の三菱車の子供時代の思い出に移動し、もう一つでは、世界の圧迫的な性質に対する赤ちゃんの最初の紹介を語っています。「車の中でキス」は、彼のネイビーブルーの2013年のホンダ・シビックの中に私たちを置き、そのトラックは、彼がキスしようとしている相手に向かって軽やかにロックしています。時には彼は感じることから引き出し、時には経験から引き出します; どちらをいつ＆どのように行うかを知っていることが、彼が主題でないときでもすべてをつなげる要因です。

「自伝的経験について書いているときは、私たちが役割を演じていた時期について書いていることがある」とサムニーは言います。「私の主張は、私たちが社会的状況にいるほとんどの時間、役割を演じているということです。それらは本質的にリンクしています。また、私たちが自分のものでない経験について書くたびに、私たちは自伝的であり、自分たちとして書いているからです。私たちは他の誰かの経験に私たち自身の視点を加えています。それがリアルなものとフィクションを切り離すことはかなり難しいです、それらは多くの点で一つだからです。」

 「これはミレニアル世代のものでも現代的なものでもなく、ただ私たちは今まで以上に、常に存在していたさまざまな理想やアイデンティティを表現することに興味を持っているのです。人々が孤独であることや一人でいること、それは偶然や社会の少数の人々ではなく、これは本物のことです。」 

カリフォルニアでガーナ人の親のもとに生まれたサムニーは、12歳から作家として自認し、詩や短編小説を読み続けてきました。彼は、アクラ、ガーナで幼少期の一部を過ごし、アメリカ的な特徴と言葉や趣味のためにいじめられました。彼がティーンエイジャーとしてカリフォルニアに戻ると、彼は創造的なライティングを学び、UCLAでパフォーマンスを始め、歌うという彼の生涯にわたる欲望を隠していた後に、文字通り自分の声と舞台存在を見つけました。彼は国粋主義のどんな側面も長い間手放し、アメリカのパスポートを介して移動の特権を保存しています—「アメリカ人としてのアイデンティティに関しては、私には何の意味もなく、本当に気にしません」—彼は過去5年間にガーナを3回訪れました。

昨年4月、彼は3日間、グランドマザーの喪に暮れながら、アロマンティシズムのアートワークのために、フォトグラファーのエリック・ジャムフィと10時間の撮影を行い、カリフォルニアでアルバムを仕上げるために9時間の時差でエンジニアに電話していました。フロントカバーは、黒い服を着たサムニーの後ろ姿と組まれた手を提供し、背景は中間に見えます。それは曖昧で開放的であり、彼が thrive している空間ですが、宇宙に残されたものが何であれ、魅力的です。

「私がいつも自分の作品の中で言おうとしていることは—視覚的にも音楽的にも歌詞的にも—強烈な親密さの感覚、あなたが単にこの近くにいるというアイデアだ」とサムニーは言います。「しかし、同時に隔離の感覚も。そしてあなたはこの近くにいるが、かなり離れてもいる。私はそれを自分の体で象徴したかった：その写真の中で、私は跳んでいて頭を前に傾けています。エリックに下から撮影してもらうよう頼んだので、私の頭は見えませんでした。そのアイデアは、誰かに本当に近づいているという感情を捉えることでした；肉体の存在だけが親密さを示唆しますが、私の後ろ姿が提供され、頭がないという事実は、欠如、疎外、不完全さについて語っており、これはアロマンティシズムが暗示するものです：あなたが完全ではないというアイデアです。」

アリー・アヴィタルが監督した「ドゥームド」のクリップは、サムニーの身体をさらなる不完全さの虚無に投影し、水の球体の中で彼を永遠に沈めます。彼の肉体は親密さを提示し、別の球体の中の別の身体に手を伸ばしていますが、無駄に終わります。その結果、彼の身に具体的な破滅が降りかかります。モーゼスが多くの球体の中の小さな粒子として現れるとき、おそらく彼はこの世界の他の多くの人々であるかもしれません；したがって、この曲の愛の欠如に関する疑問は、神の欠如を暗示し、この孤独に浸りつつ、もし世界があなたのような存在を受け入れなければ、人生に備えるのです。呪われた中に平和は存在しますが、そもそもこれが呪いだと言えるのは誰でしょうか？それがプロセス音楽の本質です：サムニーが彼の創造的なプロセスのために考案したアイデアです。

「抗議音楽のアイデアは、あなたが世界がどうあるべきかの考えを持っていて、現在の世界の在り方に抗議して、その場所に到達しようとすることです。それは本当に明示的に感じられます。」とサムニーは言います。「この音楽は—それが ‘ねえ！私たちの物の見方はめちゃくちゃだ’ と叫んでいるような感じがします—それは、新たに自分自身や他者としての存在を発見したり、世界との関わり方を認識することのプロセスを追跡しています。私にとって、それは世界を処理することに関わっていました；それは、[それ]に典型的または規範的ではない方法で存在しないことを認識することを処理することでした。」

サムニーは夢をほとんど思い出せず、時にはそれを現実と混同することもありますが、彼はそれが予言的または予測的であると誓います。彼は実際に何かを知っているとは認めつつ、健全な自己軽視や冗談で置かれたユーモラスなエラーを超えるつもりはありません。ベン・モンダーに触発されたアルバムのクロージャー「セルフヘルプテープ」は、ルドヴィク・ギョランソンとの三年前のセッションから生まれました：二重のギターと曲がりくねったボーカルアレンジの背後で、サムニーは暗い表現の上に呪文のようなアファメーションを詠唱します。「あなたはこれを乗り越えられます。あなたは本物の人間になれます。自由であることを想像してください。感情を感じることを想像してください。ああ、もしあなたが何かを感じたら！」しかし、普通に感じる希望はあるのでしょうか？普通であることは果たして価値があるのでしょうか？ロマンティックスペクトラムを確認することで、他のアイデンティティやオリエンテーションの多様性と同様に、この魅力の流動性を考慮することもできます。おそらく、モーゼスは真実の愛を見出し、それによって愛のない人生の煉獄から自分を救うかもしれません。おそらく彼は孤独の中で繁栄し、時々ソランジュともう一度一服を分け合うことができるでしょう。

それでも、彼はまだ家を探しており、それについての気持ちを言葉で表現する方法を見つけています。彼はまだ音楽業界からの保護を祈っていますが、必要に応じて公共の場に関わろうとしています。しかし、作品は影の中で行われています；アロマンティシズムが他の少数の人々が自分自身に調和し、空虚な心に喜びを見出すのに役立つのであれば、それは呪われた者にとっての勝利なのです。彼の道を指し続ける発見の瞬間が続く中、彼は社会を問い続け、それを一つの神聖な音符としてその不正を指摘するための準備が整っています。