Netflix、Hulu、HBO Goなどで利用できる音楽映画やドキュメンタリーの選択肢は、異常に広範です。しかし、どれが実際にあなたの100分の価値があるのか判断するのは難しいです。'Watch the Tunes'は、毎週末にどの音楽ドキュメンタリーがあなたの時間に値するかを選ぶ手助けをします。今週のエディションでは、現在Netflixでストリーミング中のYoung@Heartを取り上げます。
カバーグループは微妙な存在です。皮肉な見方をすれば、ほとんどの場合、才能のないミュージシャンがトップ40の定番を薄っぺらい模倣として作り出す下品な現金掴みと考えられています。しかし一方で、時には元の作品に新しい次元を加える真に崇高なものもあります。ミニキスやレズ・ゼッペリンではなく、カート・コバーンの「Man Who Sold The World」やジョニー・キャッシュのAmerican Recordingsアルバムシリーズのようなものを想像すれば、あなたは正しい方向に向かっています。私は次の人と同じく新奇性のファンですが、そのプラスチックな感覚は欠点ではなく特徴です。80代の人々がポップヒットに挑むという展望はチープなフックのように見えるかもしれませんが、Young@Heartはカバーソングに対する予想外にユニークなアプローチを提示するだけでなく、人生の後半を考える方法を変えるかもしれません。
1982年に設立されたYoung@Heart合唱団は、ポップスタンダードの取り入れ方に極端なアプローチを取る最初のシンガーグループであるわけではありません。70年代後半には、ラングリー・スクールズ・ミュージックプロジェクトがカナダの小学生がデヴィッド・ボウイやビーチ・ボーイズの曲を歌う様子を特筆して録音し、彼の年上の同僚たちと同様の、しかし逆の効果を持っていました。これらのプロジェクトは、既に関係を持っている音楽を新しい形で楽しむための容易な道のように思えるかもしれませんが、実際にはその体験にチープさはまったくありません。一方のスペクトルでは、そこに無邪気さの否定できない要素があり、他方では生きられた人生から来る知恵の重みがあります。
1982年に設立されたYoung@Heart合唱団は、ポップスタンダードの取り入れ方に極端なアプローチを取る最初のシンガーグループであるわけではありません。70年代後半には、ラングリー・スクールズ・ミュージックプロジェクトがカナダの小学生がデヴィッド・ボウイやビーチ・ボーイズの曲を歌う様子を特筆して録音し、彼の年上の同僚たちと同様の、しかし逆の効果を持っていました。これらのプロジェクトは、既に関係を持っている音楽を新しい形で楽しむための容易な道のように思えるかもしれませんが、実際にはその体験にチープさはまったくありません。一方のスペクトルでは、そこに無邪気さの否定できない要素があり、他方では生きられた人生から来る知恵の重みがあります。
コールドプレイの「Fix You」がクリス・マーティンから出てくると感傷的すぎると思うかもしれませんが、90歳に近い男性の脆弱な声で歌われるそれを聞くと、衝撃的です。元々はグウィネス・パルトローが父の死を乗り越えるために書かれたこの曲は、今ではより内面的な響きを持ち、歌い手が後悔を処理し他の家族メンバー及び自身の死を通じた慰めを感じているように聞こえます。「涙が顔を流れるとき / 置き換えられないものを失ったとき / 誰かを愛しているけれど無駄になったとき / それ以上悪くなるだろうか?」いいえ、私は泣いていません!ただ...目に...ほこりが...入っているだけです!
そこまで心を打つものだけではないので、レパートリーはジェームス・ブラウンの「I Got You (I Feel Good)」、ブルース・スプリングスティーンの「Dancing in the Dark」、アレン・トゥーサンの「Yes We Can Can」といった予想外のベビーブームバンガーの野性的な解釈で補完されています。後者では歌手たちはそれを正しく歌うのに本当に苦労しています。デヴィッド・ボウイの「Golden Years」を歌う老齢の人々を愛せない理由はありません。ボウイはそれをエルヴィスのために書いたかもしれませんが、それは明らかに彼らの黄金の年を迎えた男性や女性のためのものでした(ホップホップホップ)。
ご期待の通り、死はこの映画のあらゆるフレームに存在しますが、それを体験し対処する方法は、実際には新鮮なものです。彼らの年齢では、地下にいる友人が上にいる友人より多い可能性があります。そのため、仲間の合唱団メンバーの死に対して感情的な反応は明らかですが、それは彼らをスタグネーションに驚かせる能力を失った経験です。ショーの直前にメンバーの一人が亡くなったことが知らされると、彼らは沈静する時間を与え、それから目の前のショーに戻ります。誰かが亡くなったからといってパフォーマンスをキャンセルすることは、実際には決してありえないことで、むしろそのメンバーの願いに対する侮辱になります。一人の女性は「ステージで倒れたら、引きずって舞台から降ろして、ショーを続けてください。」と言います。
多くの歌手にとって、このグループに所属することが朝起きる理由です。メンバーの一人が彼の在職中に6回の化学療法を受けたにもかかわらず、ほんの数回のショーを欠席していると聞くと、この団体が彼らの生活にどれほど重要であるかという実際のビター・スイートな感覚が伝わってきます。この様子を見ていると、これらの人々と同じ年齢に達したとき、あなたがどこにいるのか、そしてどれだけ幸せで活発で新しいことにオープンでいるのかを考えざるを得ません。私は、クラシックからオペラに至るまで音楽の趣味を持つ男性と女性について話しているのです。彼らはソニック・ユースの「Schizophrenia」について把握できるほど心を広く開いており、これはどの年齢でも印象的です!
高齢者は素晴らしい存在であり、少数の物議を醸す人々が本当に素晴らしい長老たちに悪名をもたらしているのが残念です。Young@Heartがこれらの高齢者に対し誠実であるだけでなく、衝撃的に明るい死をもたらす形で多くの曲を逆転させることができるのは、二重に素晴らしいことです。
クリス・レイは、ウィスコンシン州マディソンに住むフリーランスのライター、アーキビスト、レコード店の店員です。彼が自分のために初めて買ったCDは、12歳の時に購入した『ダム&ダマー』のサウンドトラックで、それ以来状況はどんどん良くなっています。