メイビス・ステイプルズの概要

The Staple SingersのUncloudy Day (1959)

彼らの最高の声とギターのゴスペルヒットの数々を集めたUncloudy Dayは、世俗的でないStaple Singersの定義付けとなるアルバムであり、彼らはその声で恐ろしいほど美しい賛美歌を歌いました。これはゴスペル音楽の最大のヒットの一つとも呼ばれ、60年代初頭のレコードコレクションになくてはならない作品となりました。タイトル曲は永遠の名曲であり、Staple Singersのこのバージョンへの良い入り口として感じられます。それは、煙の羽がその火に賛美をもたらすように聞こえます。

Only For The Lonely (1970)

Mavisのセカンドソロアルバム、Staxでの最後のソロアルバムであるこの作品は、Mavis Staplesで築かれた基盤の上に構築されており、カバー曲とStaxの作家によって書かれた曲を混ぜています。ここでのピークは「What Happened To The Real Me」の彼女のアプローチで、彼女はその位置から300フィートから600フィートの地下から歌っています。Mavisはこのアルバムのために自ら2曲を書きましたが、Staxの出版契約の条件にショックを受け、アルバムから外されました。そのため、残念ながら彼女は5年以上もソロアルバムの制作をしないことに決めました。これは、音楽の素晴らしい「もしも」の第二部です: このアルバムが本当にヒットしたらどうなっていたでしょうか？

The Staple SingersのBe Altitude: Respect Yourself (1972)

The Staple Singersのカタログの絶対的な傑作であるBe Altitudeは、Al Bellが彼らに求めた世俗的なアルバムです。70年代初期のStaxのぼんやりとしたソウルグルーヴと、Staple Singersの清められたボーカルハーモニーをミックスしたこのアルバムは大ヒットを記録しました。ポップのナンバーワンヒット「I’ll Take You There」を収録しており、グループの30年以上のキャリアで唯一のナンバーワンヒットです。また、Staplesがリリースした中で最高のチャート成績を記録したLPでもあります。誰もがシングルを知っていますが、「Are You Sure」は慣れ親しむ必要がある深いカットです。この入門書から得られることが何もないのであれば、あなたのレコードコレクションにはこのアルバムが必要ということを知っておいてください。

Mavis in The Last Waltz (1978)

これは他の9つのエントリーとは異なるアルバムではありますが、Mavis Staplesの楽曲集の深い時間を過ごしたこの数ヶ月の中で、私はThe Last Waltzでバンドが「The Weight」を歌うクリップを何度も見返しました。それはさまざまな理由で信じられないものでしたが、1978年の劇場で初めてThe Staple Singersが映し出され、カメラがMavisを囲み、彼女が目を閉じてその音符を出す時のその光景を想像してみてください。彼女は上記の4分半のスターです。これが史上最高のコンサート映画と見なされる理由があります。

A Piece Of The Action (1977)

ストラックスが70年代中頃に悪化したビジネス問題で沈んだ時、ラベルのアーティストは漂流状態となり、何人かはCurtom Recordsに行くことになりました。CurtomはCurtis Mayfieldが共同所有するレコードレーベルです。シカゴで主に録音されたCurtomでは、R&Bのスターたちがディスコファンクの世界に移行していき、Mavisもその中に入って、映画のサウンドトラックとしてA Piece Of The ActionをMayfieldと共に制作しましたが、その映画はアルバムの同じ名前よりもさらに忘れ去られています。しかし、このアルバムは再評価されるべきです; Mavisは豊かでバックトラック上で歌うのが美味しそうで、彼女が新しいディスコクイーンになった別の宇宙があります。彼女はワーナーブラザーズに移籍し、そのチャンスはなかったことでしょう。

The Staple SingersのTurning Point (1984)

The Staple Singersはこのアルバムの後に1枚だけアルバムを制作しました。1985年の自己タイトルのアルバムは、Popsが70歳だったという驚くべき事実があります。比較的ミニマリストなファンクとディスコのグルーヴに支えられたTurning Pointは、グループにとってのゴスペル素材へのわずかな回帰であり、驚くことに彼らの素晴らしいカバー「Slippery People」を含んでいます。このTurning Pointは、Staplesがほぼすべての設定で神聖な響きを持つことができるという遅い思い出の証です; デイビッド・バーンの曲でさえ。

Time Waits For No One (1989)

Curtis Mayfieldが以前に行ったように、PrinceはMavisとソロ契約を結び、異なるオーディエンスに彼女を届けようと努力しました。最終的にMavisはPaisley Parkで2枚のアルバムをリリースしました; 1989年のTime Waits For No Oneと1993年のThe Voice、前者が一番強力です。Time Waits For No Oneは、Mavisのパワフルな声を80年代のR&Bプロダクションで洗練した興味深いタイムカプセルであり、電子パッドドラムと合成弦楽器が使われています。Mavisが完全にソロアクトとして快適になるまでには更に15年かかりましたが、少なくともタイトル曲を聴くことで、彼女が60年以上にわたり素晴らしい楽器を声帯に持ちながらやってきたことが証明されています。

Have A Little Faith (2004)

これは単なるMavisのキャリアのカムバックアルバムではなく、1996年以来初めてのアルバムでしたが、彼女の人生のカムバックでもあり、2000年にPops Staplesが亡くなって以来、彼女は再び音楽を演奏しツアーを始めました。彼女はHave A Little FaithのためにシカゴのブルースレーベルAlligator Recordsに行きました。このアルバムは、Staple Singersとの彼女の作品への回帰であり、本質的には精神的なアルバムです。また、「Will the Circle Be Unbroken?」の素晴らしい再解釈も収めています。ここでのハイライトは「Have A Little Faith」で、Mavisはコンan O’Brienでパフォーマンスを行い、これはおそらく深夜テレビ史上最も神聖な瞬間です。このアルバムは、家族の死にもかかわらず、人生が予想しなかった方向に進んだとしても、自分をやり続けることが重要であるという微妙なリマインダーです。

このアルバムは初めてバイナルで購入できますこちら。

You Are Not Alone (2010)

Have A Little Faithのカムバックの後、そして2007年の注目度が高まるアルバムWe’ll Never Turn Back（ライ・クーダー制作）の後、Mavisはウィルコのジェフ・トゥイーディと手を組みました。Mavisの60年代と70年代の全盛期の音を合わせようとする代わりに、トゥイーディはMavisの声を包み込む暖かなルーツロックサウンドで、彼女のパワフルな声がかつてのように高く響き、パンチをつけることを可能にしました。その結果、彼女のキャリアで最も成功したアルバムが生まれ、2011年にグラミー最優秀アメリカーナアルバムを受賞しました。Mavisは再文脈化されたカバー曲を歌うことで再活性化されており、特にランディ・ニューマンの「Losing You」ではその素晴らしさが際立っています。

If All I Was Was Black (2017)

Mavisの2017年のアルバムは、カバーバンドやトランプの登場など、多くの問題を扱っていました。おそらく彼女が公民権運動の最前線にいた時以来、もっとも露骨に政治的なアルバムです。Mavisは素晴らしいボーカルパフォーマンスを提供し、世界が間違っているかもしれませんが、何が起こるべきかを歌うつもりであることを私たちに保証しています。彼女はミシェル・オバマの言葉（「私たちは高く行く」）を引用し、トゥイーディーとデュエット（「Ain't No Doubt About It」）を行い、年月は溶け去る; 彼女はここではこれまで以上に素晴らしいです。