メイヴィス・ステイプルズ プライマー

The Staple Singersの Uncloudy Day (1959)

彼らの最高の声とギターによるゴスペルヒットを集めた Uncloudy Day は、非宗教的なStaple Singersの定義するアルバムであり、彼らの声を使って、ラッカーに記録された最も心に残る美しい賛美歌を歌った時のものです。これはゴスペル音楽で最も大きなヒットの一つと呼ばれています; 1960年代初頭のレコードコレクションには標準的な存在のようでした。タイトル曲は名曲で、このバージョンのStaple Singersへの良い入口になります; それは煙の plume が火への賞賛を conjure するかのように感じられます。

Only For The Lonely (1970)

Mavisの2作目のソロアルバム、そしてStaxにとっての最後のソロアルバムは、Mavis Staples で築いた基盤の上に成り立っており、カバーとStaxのハウスライターによって書かれた曲が混ざっています。ここでのピークは「What Happened To The Real Me」の彼女のバージョンで、彼女が立っている場所の300フィートから600フィート以下のどこかから歌っています。Mavisはこのアルバムのために2曲のオリジナルを書きましたが、Staxの出版契約の条件に驚き、アルバムから除外されてしまい、残念ながら5年以上もソロアルバムを制作することをあきらめました。これは音楽の素晴らしい"もしも"の第二部です: もしこのアルバムがふさわしいヒットとなったらどうなっていたでしょうか？

The Staple Singersの Be Altitude: Respect Yourself (1972)

Staple Singersのカタログの絶対的な傑作である Be Altitude は、Al Bellが彼らを契約したときに見た世俗的なアルバムです。70年代初頭のStaxの曖昧なソウルグルーヴとStaple Singersの聖なるボーカルハーモニーをミックスし、このアルバムはスーパーヒットとなりました。グループの30年以上のキャリアの中で唯一のNo. 1ヒットである「I’ll Take You There」を含むこのアルバムは、Staplesがリリースした中で最も高くチャートに入ったLPでもあります。誰もがシングルを知っていますが、「Are You Sure」は親しむべきディープカットです。これだけは知っておいてください: あなたのレコードコレクションにはこのアルバムが必要です。

Mavis in The Last Waltz (1978)

これは他の9つのエントリーとは異なるアルバムであることは承知していますが、最近の数ヶ月、Mavis Staplesの楽曲集に深く触れていた中で、バンドが「The Weight」を歌う時にStaple Singersをゲストとして迎えるThe Last Waltzのクリップを繰り返し見ていました。多くの理由から信じられない光景ですが、1978年に劇場にいて、Staple Singersを初めて見た時の速いパンを想像してみてください。その後、カメラがMavisの周りを旋回し、彼女が目を閉じてその音を正確に歌う姿を捉えています。彼女はその4分半の中で主人公です。この映画が史上最高のコンサート映画と見なされる理由があります。

A Piece Of The Action (1977)

スタックスが70年代中期に不景気の中で倒産した際、アーティストたちは漂流し、かなり多くの者がカーティス・メイフィールドが共同所有するカルトム・レコードに落ち着きました。主にシカゴで録音されたカルトムでは、R&Bスターがディスコファンクの世界に移行し、Mavisも参加し、カーティス・メイフィールドとともに、同名の映画のサウンドトラックとして彼女の3枚目のソロアルバムA Piece Of The Actionを制作しました。このアルバムは再評価されるべきです; Mavisは豊かなバックトラックの上で歌っており、彼女が新しいディスコクイーンに成長した別の宇宙が存在します。彼女はワーナーブラザーズに移り、チャンスを失いました。

The Staple Singersの Turning Point (1984)

The Staple Singersはこのアルバムの後にただ一つのアルバムを制作しました。それは1985年の自己名義のアルバムで、これはPopsが70歳の時にリリースされたという事実に驚かされます。比較的ミニマリストなファンクとディスコグルーヴに支えられたTurning Pointは、グループにとってゴスペル素材へのわずかな回帰となっており、彼らの素晴らしいカバー「Slippery People」が含まれています。Turning Pointは、Staplesが実質的にどんな環境でも聖なる音に聞こえることを思い出させるものです; ダビッド・バーンの曲でさえ。

Time Waits For No One (1989)

Curtis Mayfieldのように、プリンスはMavisをソロ契約でサインさせ、彼女を別のオーディエンスに届けようと最善を尽くしました。Mavisは最終的に1989年のTime Waits For No One、1993年のThe Voiceという2枚のアルバムをPaisley Parkからリリースしましたが、最も強力なのは前者です。Time Waits For No Oneは興味深いタイムカプセルであり、時には驚くべきもので、Mavisのパワフルな声を80年代のR&Bプロダクションで洗練し、電子的なパッドドラムと合成弦楽器が使われています。Mavisがソロアクトとして完全に快適に感じられるまでには15年の年月がかかりますが、少なくともタイトル曲を聴くことで、彼女が60年以上も一貫して最高の楽器を声に宿していることが証明されます。

Have A Little Faith (2004)

このアルバムはMavisのキャリアの復活以上のものでした - 1996年以来の彼女の初めてのアルバムであり、彼女の人生の復活でもありました。彼女は2000年にPops Staplesが亡くなって以来、初めて音楽をツアーし演奏し始めました。彼女はHave A Little FaithのためにシカゴのブルースレーベルAlligator Recordsに行き、このアルバムはStaple Singersとの彼女の作品への回帰であり、中心には精神的なアルバムが存在しています - そして、Staple Singersの「Will the Circle Be Unbroken?」の力強い再解釈が含まれています。ここでのハイライトは「Have A Little Faith」で、Mavisはコナン・オブライエンの番組でこの曲を演奏し、深夜テレビの歴史において最も聖なる瞬間の一つかもしれません。このアルバムは、家族に死があったことや人生が予期しない転換を迎えた場合でも、あなたが自分らしく続けている必要があることを思い出させるものです。

このアルバムは初めてビニールで購入できます こちらで。

You Are Not Alone (2010)

Have A Little Faithの復活に続き、注意を集めた別のアルバムである2007年のWe’ll Never Turn Back（ライ・クーダー製作）で、Mavisはシカゴ在住の長年の友人、ウィルコのジェフ・トゥイーディと共演しました。Mavisの1960年代と70年代の全盛期のサウンドに合わせるのではなく、トゥイーディはMavisの声を温かみのあるルーツロックサウンドで包み込み、彼女のパワフルな声がかつてのように高く飛び抜けることを可能にしました。結果として、彼女のキャリアで最も成功したアルバムとなり、2011年にはグラミー賞最優秀アメリカーナアルバムを受賞しました。Mavisはこれらの再コンテキストのカバーを歌うことで再活性化した感じがし、特にランディ・ニューマンの「Losing You」ではその感覚が強まります。

If All I Was Was Black (2017)

Mavisの2017年のアルバムは、多くのことをカバーする必要がありました; ブラック・ライヴズ・マター、トランプの台頭、そしてアメリカ人に影響を与える他の多くの問題です。おそらく彼女の公民権の最前線の日々以来、最も政治的なアルバムの一つで、Mavisは素晴らしいボーカルパフォーマンスを提供し、世界が間違っているかもしれないが、私たちが正しい方向に向かうために何が必要かを歌うつもりだと確信させます。彼女はミッシェル・オバマの言葉を引用し（「私たちは高く行く」）、トゥイーディとデュエットをします（「疑いの余地はない」） yearsが溶けていきます; 彼女はここで最高に良い状態です。