Petite Leagueは、Lorenzo CookとHenry Schoonmakerによる最新プロジェクトで、若者の苦悩や不安をビンテージなジャングリー・ポップサウンドで捉え、典型的なアイデンティティ問題を聴きやすく、共感できる現代生活のスニペットに再構成します。Rips One Into The Nightは、Cookが初めて取り組んだビニールプレスのアルバムで、もうすぐ発売される予定で、Cookの興奮はひしひしと伝わってきます。彼にメールで連絡を取り、彼のソングライティング、ビニールで自身のレコードを目にしたときの気持ち、そして彼がどのようにしてこのビンテージでありながら新鮮さも備えたサウンドを作り上げたのかを詳しく伺いました。
VMP: あなたはアメリカ人としてローマで生まれ、海外で育ち、シラキュースで学校に通い、現在ニューヨークに住んでいます。すべての経験がどのようにしてあなたのアイデンティティやコミュニティの構築に影響を与えたのですか？成長過程でどのような音楽を聴いていましたか？
ロレンツォ・クック: アイデンティティは常に私にとって奇妙なものでした。両親は大西洋をつなぐ良い仕事をして、私たちの家を文化的にアメリカンに保ってくれましたが、一歩外に出ると、そこはヨーロッパの中心地でした。兄と私はベルギーの公立学校に通い、家に帰るとニコロデオンのVHS録画を見ていました。それが私たちにとって一種のバランスを保っていたと思います。後に国際学校に通い始め、そこでは皆が第三文化の子供たちとして似た状況にありました。アイデンティティに関して他の同じボートにいる人々の周りにいると、より快適に感じることができます。両親は今でもそちらに住んでいるので、よく戻ることができます。ブリュッセルは今でも私の故郷です。18歳の時にシラキュースに学問を求めて移住し、そこで新しい本当にアメリカ的なアイデンティティを見つけました。シラキュースには本当に多くの恩を感じています。故郷と呼ぶ権利はありませんが、多くの面でそのような存在でした。成長過程でイギリスのインディーロックを多く聴いていましたが、インターネットのおかげでアメリカの音楽風景にも触れることができました。しかし、シラキュースに行くまで、アメリカの地下音楽シーンやDIYシーンを本当に体験することはありませんでした。プチ・リーグはその基盤がなければ存在しなかったでしょう。
秋にアルバムがリリースされる予定です。それに向けての気持ちはどうですか？
とても興奮しています！今回は本当に1年間をかけてアルバムの作曲と録音を行った初めての経験で、その音や曲の構成からもそれが伝わります。ボーカル面でも少し広げてみようと試み、曲ごとにサウンドのバリエーションも増やしました。プチ・リーグの中で最も完成度の高いアルバムだと確信しています。
ドラムのヘンリー・スーンメーカーと一緒に働いていますね。二人でのコラボレーションはどのくらいありますか？作曲過程はどのようなものですか？
ヘンリーはこれまでに一緒に働いた中で最も印象的なミュージシャンの一人です。プチ・リーグの作曲過程は少し変わっていて、クリックトラックを使ってすべてを書き録音します。そして、仮設スタジオが使えるチャンスがあるたびに、ヘンリーが彼のパートを録音します。彼は大抵、曲を初めて聴くのは私がマイクをセットアップしている間で、その後すぐに彼のパートを考え、1時間以内に叩き出します。ヘンリーは非常に重要な役割を果たしています。また、ライブショーでの働きぶりに対してアダム・グリーンバーグとダン・ピューにも感謝したいです。
ヴィンテージサウンドを持ちながら、あなたの作品の一部には新鮮さを感じるローファイな要素があります。インスピレーションはどこから来ていますか？
多少の誇張を交えて言えば、初期のプチ・リーグの音楽はレックレス・エリックの「Whole Wide World」に影響を受けました。ちょっとジャンクなパワーポップの音にエッジが加わった感じです。幅広い音楽を聴きますが、メロディー重視で少し鼻にかかったポップソングがいつもお気に入りです。それはプチ・リーグに明らかに反映されていると思います。ただ、この新しいレコードは全体としてのプチ・リーグの音をより明確に定義していると思います。
音楽を作成しリリースする際に直面する課題は何ですか？
すべての人が陥る問題、作家のブロックや自己疑念、以前にリリースしたものよりも良いものを作ろうとする試みです。自分に対するプレッシャーは非常に疲れるものですが、音楽を公開することはそれだけの価値があります。自分自身と競争することができ、それが良いことにつながることもあります。
最近はどんな音楽を聴いていますか？
「Meet Me in the Bathroom」という2001年から2011年のニューヨークシーンについての本を読んで以来、そのバンドの音楽を再訪し、違った観点から鑑賞しています。また、他の多くの人と同じように、アレックス・Gやビッグ・シーフの新しいレコードも楽しんでいます。ジャンルや時代を超えて飛び回ることが多いですが、Spotifyのプレイリストを使って自分を整理し、頭の中で音楽がごちゃ混ぜにならないようにしています。また、新しいバンドをたくさんミックスした週ごとのプレイリストも公開しています。いくつかのレーベルのためにA&Rコンサルティングも行っているので、常に何かクールなものを探しています。
将来のアーティストに対するアドバイスを教えてください。
音楽を真剣に取り組みたいならば、業界全体を理解することが大切です。多くのアーティストが機会を逃したり、音楽の裏側を理解していないために利用されたりしています。Spotifyは実際に独立系アーティストを支援し、支払いもしてくれます。SongtrustやSoundexchangeにサインアップして自分が受け取るべきロイヤルティを回収すること、独自のグッズをスクリーン印刷する方法を学ぶことなども重要です。実際、バンドが始める際のクイックガイドをこちらに書いています。音楽にはお金がないと言う人や、バンドが大した助けを受けられない企業に多くの収益を差し出しているひどい契約について聞くと、本当に悲しくなります。
ヴィニールレコードの制作プロセスはどのようなものでしたか？その方法でレコードをリリースすることについてどのように感じましたか？
「Rips One Into The Night」を発売しているThe Native Soundのフリオが本当にすべてを楽にしてくれました。自分のレコードをビニール盤にすることは間違いなく目標でしたが、それを実現することは決して簡単ではありませんでした。それはすべてをもっと現実的でプロフェッショナルなものに感じさせました。テストプレス以外のレコードはまだ見たことがありませんが、それだけでもとてもクレイジーな感覚でした。
シラキュースからニューヨーク市に引っ越して音楽業界で働いています。その経験とそれがあなたの作曲にどのように影響を与えたかについて教えてください。
ニューヨークに引っ越すこと自体が、作曲過程やこのレコードの構成に本当に影響を与えました。ニューヨークには独特の魅力があります。初めはA&Rの仕事がほぼ決まっていると思って引っ越しましたが、その長い申請と面接の過程の後、3か月待った末にその仕事がうまくいきませんでした。録音を一時中断して仕事探しに集中していましたが、その仕事に就けなかったときには何かを手に入れたと感じる必要がありました。その後数週間、貯金を使い果たし、街を探索し、再び作曲に戻りました。最終的に言えば、その仕事がうまくいかなかったことは本当に良かったと思います。今は仕事をしており、録音、ライブ演奏、家賃の支払いをするための柔軟なスケジュールがあります。これで十分です。彼女もこの1年間学校に通っていたので、シラキュースに戻り、街から離れる機会がありました。
Kat Hardingは音楽のプレス担当者で作家で、ノースカロライナ州のチャペルヒルに住んでおり、うるさい猫のGooseと一緒に暮らしています。彼女はショーで興奮して涙を流すことがよくあり、Twitterでは@iwearaviatorsで見つけることができます。
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