「させておく」：伝説のブルース・ボトニックが「ザ・ドアーズ」のエンジニアリングについて語る

VMPの2021年6月のエッセンシャルズマンスリー・レコードとしてオリジナルのモノミックス版のThe Doorsがリリースされました。この新たに開かれた知覚の扉について語るのに、これ以上の適任者はいません。ブルース・ボトニックです。驚異的な作品群の中にLoveのForever ChangesやThe Beach BoysのPet Soundsが含まれるこの伝説的な音響エンジニア兼プロデューサーは、1971年のジム・モリソンの死まで全てのアルバムをエンジニアリングし、それ以来もほぼ全てのリリースに彼の鋭い耳を貸してきました。ボトニックはVMPのリリースのためにオリジナルのモノテープに戻りアルバムをリマスターし、VMPの音楽運営コーディネーターでリードテストプレスレビュー担当のスティーブン・アンダーソンとモノの逃れられない魅力、アナログとデジタルの音声の融合、そして良いミスの禅について話しました。

このインタビューはクリアな表現のために短縮・編集されています。

VMP：私の人生を通じて、[The Doors]のステレオ版しか知りませんでした。ラジオで聴いたり、映画やテレビで曲を聴いて、ある特定の音に慣れてしまいます。そして、スピーカーの前に座ってみた時に、「ああ、何かが違う」と感じます。それはチャンネルだけではなく、前面に出ている音、今まで知らなかった低音に驚きました。人々はそれを「生々しい」や「より生き生きしている」と表現しています。聴いたことのない音を聞き取ることができ、慣れ親しんだ音が聞こえない場合もあります。それには独特の雰囲気があります。

ブルース・ボトニック：一つのスピーカーから聴いたことはありますか？ 二つではなく？

まだやっていません。

それをやってみるべきです。それがモノラルだからです。モノラルとは一つのスピーカーから音を聴くことです。それは異なった体験です。なぜなら、このアルバムを制作したとき、モノが主流だったからです。AMラジオがあり、FMは現実的ではありませんでした。ステレオは存在していましたが、それが主流の形式ではありませんでした。このアルバムの直後、ジャック・ホルツマンが店頭でモノラルとステレオの両方をなくすことを決めただと思います。彼は一つのリリースだけにしたかったので、ステレオに移行しました。

しかし、モノラルが本物です。聞くときに隠れる場所がありません。右から何も出てこない。左からも何も出てこない。気を散らすものがない。白黒映画を見ているように色によって気を散らされないのです。モノラルでは、前後に音を少し押し進めても心配する必要がなく、それには独自の視点があります。モノラルのカッティングヘッドは少し異なります。ステレオがレコードでどのように動作するか知っていますか？垂直と水平：位相がずれている条件では、カッティングヘッドは多くの溝の中で上下する傾向があります。モノでは、この問題はありません。単なる溝です。知らないのです。ある意味では、モノの方がビニールに関しては優れていると言えます。

The Doorsに関して、モノラルでは特に何かがより前面に出てくると感じることはありますか？

モノラルとステレオは全く別のものだと言えます。同じ音楽、同じエコーチャンバー、すべて同じです。しかし、開くと異なる動きをします。それぞれが独自の存在です。

この特定のモノマスターを作成するプロセスについて教えていただけますか？

AMラジオが唯一の空中波だったため、モノが主流でした。いつもモノでミックスし、その後ステレオに開いていました...

ご家庭でも1つのスピーカーでモノラルを聞いてみるべきです。どこにいてもバランスが変わりませんから、とても面白いです。

[The Doors]は、ストレンジ・デイズの時に８トラックが登場し、L.A.ウーマンまで使っていた唯一の4トラックで録音されたアルバムでした。全てのアルバムでAMラジオ用にモノラルミックスを必ず取得していました。モノラルは私たちの中に常に存在していました。

一方から二つのチャンネルに変わる当時の時期を考えるととても興味深いです。録音を聞くとき、人々が本当にクレイジーなパンニングをしているのは面白いです。

私たちはピンポンのようではありませんでした。ポール・ロスチャイルドと私が特にThe Doors用に同意したことは、パフォーマンスを捉えることでした。これは全て音楽、パフォーマンスについてのものであり、私やポールについてのものではありませんでした。我々はその旅に同行する特権を持っていました。

モノがその日々の主流であったため、驚くほどではありませんでした。ほとんどのスタジオで、4トラックを持っていた場合、4番目のトラックはオーバーダブや特別なものに残されていました。それは基本的に3トラックのメディアでした。例えば、ディーン・マーティンの録音では、リズムセクション、ブラスやウッドウインズ、もしくはストリングスやバックグラウンドボーカルがありました。左にドラム、ギター、ピアノを置き、中央にはリードボーカルとベースをライブで、右にはストリングスとブラス、背景の声を置きました。これはステレオとは関係ありません。AMラジオにはベースとリードボーカルが必要だったので、これにより調整が可能になりました。

このアルバムは4トラックなので、すべてがライブでした。リードボーカル、ロビーとレイのバランスはステレオでは右トラックチャンネル、左にはドラムとピアノベースだけです。オーバーダブした唯一のものは声を倍にしたこと以外にはありません。基本的にすべてがロックされています。録音中、我々はライブミックスを得ることに焦点を当てていました。そのため、モノで聞きながら録音していました。

あなたにはThe Doorsとの長い歴史があります。最初から共に歩み続け、キャリア全体を通じてその灯を掲げ続けました。リマスターのために古い録音を再訪することはどのように感じますか？

時間を空けて戻ってくるたびに、以前には聞こえなかったことを聞くことができます。それが文字通りです。時間が経つごとに、バランスやエコーの見方が変わります。私の年齢も当時と変わりました。それらをリマスターすることに関しては、以前とは違う視点を持っています。テープの劣化により時にはデジタルツールを使用することもありました。それが良かったです。384 kHz / 32ビットの非常に高いサンプリングレートで作業することで、アナログに非常に近い結果が得られます。ラッカーに移る時には、従来のアナログ領域でイコライジングができます。

この特定のセッション用にテープをデジタル化しましたか？

はい。フレーキング問題やクリック音などを修正するためです。目標は単なる転送ではなく、修復してより良い製品を作ることです。

デジタルドメインでできるもう一つのことは、テープレコーダーには「メカニカルブレーキ」と呼ばれるものがありました。左側に供給ロール、右側に巻取りロールがありました。機械が適切に調整されていない場合、ブレーキが作用してテープマシンを減速させ、別の機械で再生すると徐々に速く再生される可能性がありました。これで384 / 32ビットでテープを転送し、速度を元に戻すことができます。

デジタルは私たちにとって媒体に過ぎません。サンプリングレートが高いほどアナログを超えることが可能になります。アナログは忘れてしまう傾向があり、高周波が元の状態に戻ろうとします。デジタルは変わりません。古いアナログマスターを高いサンプリングレートで処理することは、元に戻すことにつながります。

ビニールの視点から見ると、「アナログ対デジタル」の議論が強いですが、協力して素晴らしいレコードを作ることができますか？目的はできるだけアナログに近づけることです。それが透明性を持ち、音楽をより良く表現できるなら、良いツールです。

スピードに問題がある「ライト・マイ・ファイア」の話をお願いします。曲は半音ずれて再生されますが、シングルは正しい速度で再生されます。

当時行っていたことは、注意を払っていませんでした。その当時、そのことを知りませんでした。レコーディングのセッションやThe Doorsとの仕事で心に残っていることはありますか？

彼らはライブ録音していました。ボーカルブースでのジム、そしてバンドメンバーが10フィート離れて演奏。ライブのパフォーマンスでした。

ストレンジ・デイズの時と同じように、音のノブで調整しながら録音します。たった2回のテイクで、曲が繋がっています。鍵盤ベースが直接コンソールに入っているのに驚きました。

録音中に起きたミスはありましたか？

全く、そのままにしてあります。それが面白いです。

担当した音楽は、聞くたびに新しい発見があります。新しいトリックを見つけましたか？テープマシンのブレーキがかかるなど、故障が発生することがあります。