フランク・オーシャンの『エンドレス』とビジュアルアルバムの高い芸術志向

作成者 イアン・ベンソン

ラグナル・キャリタンソンはレイキャビクで生まれ、アイスランド美術アカデミーに通い、画家として勉強した後、パフォーマンスアートに切り替えました。彼は日常に魅了され、一行を繰り返し歌ったり、あるいは 平面画家として二日間過ごしたりする作品を上演し始めました。彼の作品は常に繰り返しに焦点を当て、自己と観客のために耐久力の限界を試すために時間をかけました。彼の傑作は2012年のビデオインスタレーションである ザ・ビジターズです。この作品は最後のABBAのアルバムにちなんで名付けられ、9つのスクリーンが、結婚の際にキャリタンソンの元妻が書いた詩に基づいて1時間の曲を演奏するさまざまなアーティストやミュージシャンを映し出します。彼らはすべてニューヨーク州北部の古い邸宅に詰め込まれ、各部屋に各自のスクリーンがあります。バスタブでアコースティックギターを弾いているキャリタンソン、キッチンのドラム、寝ているように見える女性がいる寝室のギタリスト、別の寝室のチェリスト、ダイニングルームのピアニストなどがいます。各スクリーンの上にはその部屋で録音された音声を再生するスピーカーがあり、歩き回るにつれて声や楽器のバランスが変わります。この設定は、ビデオが撮影された環境を再現するのに役立ち、個々の作品に対話するために移動するという単純な行為さえも、積極的な参加感を生み出します。

曲自体は特に目立つものではありませんが、依然として称賛に値し、特に長いSigur Rósのトラックのように感じます（元メンバーがミュージシャンの一人なので納得です）。他には一般的なインディーの影響も見受けられます。しかし、すべての勝利はこの曲と視覚の組み合わせから来ています。どういうわけか、これらの目立たない映像と派生的な曲は、切望と愛を積極的に感じさせ、見事なシンプルさの中でパフォーマンス全体はノスタルジーの力の肖像画となります。私は2015年にクリーブランドでこの作品を見た時、圧倒され、数週間考え続け、メロディの一部を口ずさみ、最後に一つの部屋でアーティストが集まる光景を思い描いていました。

私は先週、フランク・オーシャンの最近のビジュアルアルバム エンドレスを初めて見たときに再び考えました。

ビジュアルアルバムは本当に新しいものではありません。振り返ると、かつて私たちはみんな トラップド・イン・ザ・クローゼットに夢中でしたし、ビートルズはアルバムのいくつかを映画に変えました。カニエは、短編映画 ランアウェイをリリースして仲間入りしましたが、主に戸惑いの合唱とともに迎えられました。そして、ビヨンセは ビヨンセをリリースし、「ビジュアルアルバム」と呼ばれ、そのサプライズ性に焦点を当てられ、視覚はおまけ扱いされました。彼女はその後 レモネードをリリースし、特別番組としてエミーにノミネートされ、MTV VMAでミュージックビデオとしてノミネートされました。そして今、オーシャンは音楽の半分に焦点を当てた別のビジュアルアルバム エンドレスをリリースしました。

音楽ビデオと「ビジュアルアルバム」の違いを定義することは依然として曖昧です。ジャスティン・ビーバーはアルバム パーパスの各曲にミュージックビデオをリリースかもしれませんが、それらはビジュアルアルバムと差別化する統一したビジョンが欠けています。ミュージックビデオはYouTubeの台頭で新たな命を吹き込まれ、MTV時代の慣習を続けることから始まり、インターネットで解禁された潜在能力によって徐々に変わりました。これは現代アートシーンでのビデオアートの台頭を反映し、より高度な技術へのアクセスがこのメディウムのブームを生み出しました。以前の数十年は、映画の限界を押し広げるアーティストが特徴的でしたが、デジタルフォーマットは以前は不可能に思えたプロジェクトを可能にしました。Vimeoのようなサイトはビデオアートのためのスペースとして登場しました。アーティストとミュージシャンのコラボレーションは、ビデオアートの探求において不可避となり、ジョイ・Zとマリーナ・アブラモビッチのような ハイプロファイルのコラボレーションを生み出しました。 キャリタンソンは「ソロウ」の6時間の演奏でナショナルとコラボし、後にビニールでリリースされました。どちらのパフォーマンスも、アートの名のもとに一つの曲を限界まで押し広げ、いずれもミュージックビデオやパフォーマンスにはいまだ観客が存在していることを示す初期のYouTubeの実験に戻ります。

その点に関して、 エンドレスはフランク・オーシャンをアーティストとしてより完全に描写します。 ブロンドの最高の曲よりも。いつ、どのようにして最初に ブロンドを聞いたとしても、それは環境と視覚によって何らかの影響を受けています。私は何もないオハイオ州のキャビンで友達と一緒にいた時に車のステレオからそれを聞きました。リリースされたのを見て、私たちはそれをプラグインし、ドアを開け、焚き火の周りでほとんど何も話さずに音楽に浸りました。私は自分が聞いているものを取り入れ、それを自分の周りの環境に投影しました、オーシャンが発揮できるコントロールを超えて。

エンドレスは異なります。あなたがそれを完全に体験したなら、オーシャンの声が滑らかな未完成の断片を聴いているでしょう。彼が最終的にどこにも行かない階段を作っている間、あなたはこの旅に彼について行きます。視覚はシンプルで、オーシャンが作業している部屋の白黒のワイドスクリーンの映像です。カメラは通常遠くに置かれ、コントラストが非常に高いため、多くの場合、彼は背景のシルエットになります。時折、オーシャンは別の自分に参加し、他の作業を行います。 エンドレスにはいくつかのクローズアップがありますが、それらは常に隠されているため、すべてが感情的に抑制された形で離れた感じがし、意図的に家のレイアウトを妨害するようなショットの枠組みによって生じる感情を反映しています。キャリタンソンとオーシャンは、私たちに近づいてもらいたいと思っているが、距離を保っています。

ここで エンドレスを視聴してください。

我々の言語だけでは、雰囲気やムードを完全に呼び起こすには常に不十分でしょう。ビジュアルアルバムはその障壁を越えようとする試みであり、アーティストがあいまいな歌詞と散発的な楽器を視聴者に対して完全に自己主張させる状態を作ります。 エンドレスは難解かもしれませんが、それも意図的です。階段を作っているとか、決して完全には登っていないとしても、そこに焦点を当てているのではなく、オーシャンが自らの音楽をどうプレゼントするかが重要です。動的な物語が欠如してもアルバムは減少せず、プロジェクトのゆっくりとした展開が、階段のようにまさに進行中の作品のように思える音楽に完璧な焦点を提供します。しかし、彼らは一緒に、より完全なものを生み出します。音楽の側面は「曲」として認識されるものに分解されますが、オーシャンも、キャリタンソンも、このペースをどれだけの間耐えられるかを試しているように感じます。 エンドレスは、これまでの ザ・ビジターズと同様に、私たちに時間をかけてくれることを求めています。

最終的に、どちらのプロジェクトもビジュアルアルバムの2つの部分間の本質的な調和を示しています。キャリタンソンは、今年初めに ザ・ビジターズで演奏された曲を ザ・ビジターズ・サウンドトラックとしてリリースし、パフォーマンスの冒頭と結末にあるアカペラの長時間の歌の合唱を削除して曲を27分に短縮しました。単独では、インスタレーションを見た人々にとっては完全に問題ありませんが、それは最初に経験された暗い部屋の思い出を喚起します。しかし、見知らぬ人にとっては、その力と影響が奪われ、サウンドトラックは視覚コンポーネントから切り離されることで劣化します。彼は突然 ザ・ビジターズの音楽について語り始めましたが、それは決して音楽だけのものではありませんでした。 エンドレスは、視覚と音のペアリングによって作り出される呼吸空間と雰囲気に依存しています。これは、 ザ・ビジターズの最初のプレゼンテーションでのように。

この分離への欲求の一部は、アーティストにとって不利益なほど私たち自身の区別から来ています。キャリタンソンはまず視覚アーティストとして見られ、そのため音楽は常に隣接しています。一方、オーシャンはミュージシャンであり、 エンドレスを監督しながらも、最初の反応は意図的に挑戦的な形で提示された新しいフランク・オーシャンの音楽についてすべてでした。キャリタンソンとオーシャンが作り出したものの違いはただの語弊であり、私たちの理解を形成する言語の失敗によるものです。キャリタンソンは音楽と映像を共に制作したアーティストかもしれませんし、オーシャンは音楽と共にビデオを制作したミュージシャンかもしれませんが、両者ともこれらの要素が同時に提示されることを選びました。キヤリタンソンとオーシャンが描く真の体験において、これらの二つの部分の分離はなく、ただ私たちが楽しめる全体が存在します。