DJ Kozeのファンハウスミラーの世界

VMP: 長い間、オリジナルLPをリリースしていませんでしたね。Amygdalaからこのアルバムに至るまで時間がかかった理由は何でしょうか？

DJ Koze: うーん...まあ、うつ病とかね [笑]。

どうだろう。私はあまり早く作業をこなすタイプではありません。結果に満足するまで時間がかかるんです。とてもこだわりが強くて厳しいんです。また、ツアーもすごく疲れるので、創造力や制作に割くスペースがほとんどありません。一つのことしかできないんですよね。

音楽に取り組む際には特定の環境や頭のクリアさが必要ですか？

そうですね。最近は誰も頭がクリアではないんです。毎日のようにプレッシャーがかかります。完璧な状況を作り出すのは今日非常に難しいです。ストレスが高まり、時間がもっと速く過ぎていくように感じます。

この新しいアルバムを制作することで、いくつかの問題を解消することができましたか？

まあ、うつ病の話は冗談でした。でも、すべてには時間がかかります。レーベルの管理やDJツアー、家族のことを考えなければなりません。アルバムの間隔がそんなに長く感じません。また、2年ごとに新しいアルバムを発表する必要はないと思います。時間をかけて、毎年ではないにしても、何かを作り出すのが好きです。

このアルバムには多くの独自の声が含まれています。この音を一つのまとまったアルバムに組み込むのは難しかったですか？

最初はコンセプトについてあまり考えません。ただ自分に響く何かを作ろうとします—それがそんなに簡単ではありません。一曲一曲を完成させようとします。もちろん、フォーミュラをコピーしないようにしても—たとえ独自の音を持っていても—私自身の世界の中から出てくるので、どうしても私らしい音になります。これらのムードやゲストをうまく組み合わせるのが難しかったです。順番を間違えると意味が通じなくなります。雰囲気やボーカルの微調整には非常に努力しました。特にArrested DevelopmentのSpeechのトラックは、アルバムにおける最初の本格的で具体的なボーカルの一つです。これを組み込んで完璧な場所を見つけるのは難しかったです。

順番が決まったらどのように分かるのですか？

異なる組み合わせで異なるムードで聴くことを試みます。朝に酔っ払って、夜に酔っ払って、昼間に酔っ払って [笑]。ノートを取り、各状況で何がうまくいくかを見極めます。エネルギーがどこで揺らぐかを注意します。最終的には少し...分からないですね。何がうまくいかないかを学んで、どうすればうまくいくかを知っていると思います。そして最終的には、これが唯一うまくいくということがなぐさめになります。例えば、最初の曲は「Club [der Ewigkeiten」で、最後の曲はSophia Kennedyと共演した「Drone me Up Flashy」であると知っていました。そのフレームの中で全てを組み立てようとしました。私の非常に独特な仕様に基づいているだけで、他の人がどう感じるかは分かりません。

このプロジェクトに取り掛かったときにはコンセプトや一本の筋がないと言っていましたが、全ての曲に共通する要素があると認識するポイントはありますか？

アルバムになることをいつも遅れて気付くんです。このアルバムの他に十曲くらい作ったときに、良いもので強いものを確認したいんです。Pampa Recordsの私の友人マーカス [フィンク] は、『いやいや、それは多すぎる』と言います。なので、すでに完成した曲に集中し直します。アーティストとして自分が作ったものが良いのか悪いのかを判断するのが本当に不安になります。何人かの人にはそれぞれ違う意見があるので、自分がやっていることを判断するのは簡単ではありません。

リリース間の期間が長かったため、このアルバムを世に出すことに対して不安はありましたか？

はい、そう言えます。でも他に選択肢はありません。私はベストを尽くしました。アルバムの評価には影響を与えられません。ベストを尽くして、自分の思い通りに聞こえることを願うだけです。そして、それが終わると、新しい音楽について考え始めます。

自由に、基本的に制限なしで作業することが多いあなたですが、作曲プロセスには何か制約を課していますか？

色を持たせるようにしていますが、ジャンルや音楽の混沌とした混合です。オーガニックなサウンドを作ろうとしていますが、構造が多すぎます。なので始めるときは、どこに向かうのかわからないのです。何か好きなものをコピーしようとします。Dr. Dreのビートを聞いて、『ああ、Dr. Dreのビートを作りたい』と思います。そして、それが本当にひどいコピーだと思い、ランダム化してすべてを台無しにします。そして、突然テクノトラックになります。何かを望んでも、それを実現することはできません。手放して降伏すると、何かが起こるかもしれません。これは常に起こります。でも、そうする必要はありません！降伏しても何も起こらないこともあります！

あなたのコラボレーションプロセスについて説明できますか？曲を書いた後にミュージシャンに連絡しますか？それともミュージシャンと一緒に仕事することを決定し、その人が曲の形を作るのを助けますか？

私には非常にインスピレーションを与えてくれます。映画のシナリオを書くようなもので、『あ！これはクリストフ・ヴァルツにぴったりの役だ』という感じです。それでタランティーノが彼のために台詞とストーリーを書きます。私が働いているときも同じです。『これはロイスィン [マーフィー] にとっていい曲になるかもしれない』と考えます。私たちは連絡を取り合い、それが私にインスピレーションを与えます。彼女の声を聞き、彼女が働く空間を残します。彼女の音楽の歴史が私をインスパイアします。最終的にそのアーティストが歌っていなくても、ビジョンがあるのは素晴らしいことです。白紙の紙よりは良いです。

この曲の少なくとも半数は、デーモン・アルバーンが念頭にありましたが、まだ彼が私の曲の一つで歌っていません。将来に期待です。

Pampa Recordsのようなレーベルを運営するというのは、アーティストとしてそのレーベルに所属するのとはどう違いますか？

マーカスと仕事ができることを嬉しく思います。彼はレーベルのロジック、財政、構造、ビジネス、流通/生産面を担当しています。私は友人の中でA&R的な存在で、音楽を見つけようとしています。厳しいビジネスプランはありません。いい音楽が私たちに届くこと—これはそうそう頻繁に起こるわけではありませんが、私たちは非常に挑発的でシャープなプロフィールを持っているので—その音楽をリリースします。友人と一緒に仕事をし、音楽を組み合わせ、彼らとコラボレーションするのが好きです。レーベルも芸術的なものです。それはビジョンを持つことにつながります。

本当に良い音楽を出す以外に、レーベルの哲学はありますか？

それは本当に強い哲学です！私たちの個人的な嗜好、奇妙で本当に特別なものを維持することが重要です。でも市場計画はありません。私たちはハート＆ティーフというテクノ音楽のための第二のレーベルを立ち上げました。アーティストに実験する自由を少し与えています。スタジオで何かが起こり、それがあまりにもハードで単調なものである場合、彼らはそれを自分の名前でリリースしないことを望んでいます。そのため、この小さなトリックや新たな創造性のチャンネルを見つけるためのプラットフォームを構築しました。それ以上の哲学はありません。まあ、おそらくこれです：私たちは平均的な音楽で世界を汚染したくありません。存在しない何かを追加したいのです。それは本当に特別なことです。と思いますが、どのレーベルもそうだと思います [笑]。

DJ Kozeの復帰からファンに何を持ち帰ってもらいたいと考えていますか？

彼らに長い間、様々なシチュエーションで彼らの心に留まれば笑顔になります。ひとりで過ごすときや他の人と一緒のとき、中や外で。小さな世界を提示して、それが私にとって意味のあることだと信じます。それに順応し、それに対して良いことであると、長い間友達でいてくれることを願います。次のレコードが出るまで。

次のアルバムはもっと早く出ると思いますか？

うーん...分かりません。使える答えが見つかったことを願っています！