開発者が制作した Limbo、重厚なモノクロームの横スクロール型パズルゲームで、うつ病と孤独の力強い探求を行いましたが、Playdeadは待望の続編Insideを持ってきました。 InsideはLimboにかなり似ています: ダークな雰囲気、曖昧なプロット、同じ一般的なゲームプレイスタイル、一人ぼっちで迷子の主人公、そして完了後も長く記憶に残る奇妙な瞬間の数々。 Insideの開始時、あなたのキャラクターは広い野原で始まり、程なくしてゲームは障害物や挑戦を持ち出し、過去最高の横スクロールゲームがやってきたようにゲームプレイに慣れていく場面が出てきます。 道に木がありますか? ジャンプして越えましょう。 長い間隔とチェーン? 向こう側に渡りましょう。 クレートが隣にある高い障害物? 物を動かして階段を作りましょう。 このゲームではあなた自身で頑張らなくてはなりません。ストーリー上のキャラクターという意味だけでなく、手取り足取り教えてくれるものが何もないという意味でも。 長くて退屈なチュートリアルが多い世界で、そのアプローチは新鮮な空気です。
Insideの際立った特徴はそのスタイルと奇妙で曖昧なプロットとの結びつき方です。 ゲームは視覚的(そしてほぼすべての点で)にその前作Limboを超えています。 線と奥行きはより滑らかで、少しだけ色が加わり、照明と影が不気味で、カメラ距離の変化は滑らかで芸術的であり、キャラクターデザインはその意図的な除外にもかかわらずより複雑です。 あなたのキャラクターには顔の特徴がありません。 代わりに、特徴的な部分は赤いシャツで、画面に他のキャラクターがいる場合にこれが目立ちます。 接続を作り出すのに十分なものです。 Playdeadにはプレイヤーの興味と探求心を掴むゲーム作りの才能があります。 あなたがその世界に吸い込まれる前に、 Insideの世界に飲み込まれていきます。 たくさんの危険に囲まれたキャラクターを気遣い、その生存を願っています。 新しいエリアが出現するたびに、その謎の世界の歴史と文化に奇妙な追加がありますが、それが実際に何が起こっているかについての好奇心を引き出すまで、ゲームを完了した後でもその欠けているピースを埋めるために再開したくなるでしょう。
Insideのサウンドトラックは、Martin Stig AndersenとSøs Gunver Rybergによって作曲されており、ミニマリズムの最良の例です:私たちの心が起こっていることを処理するためのスペースが必要な瞬間には静かで、時間の制約とストレスが高まる瞬間にはより活発になります。 正直に言うと、このゲームをプレイするときには他の音楽は再生しない方がいいでしょう(それが二回目や十回目のプレイでない限り)。 ゲームをプレイするためのプレイリストを作成する代わりに、ゲームを完了した後に聴くためのプレイリストを作成しました。それは完全な調整ではなく、むしろ同じ感情的な空間を作り出すことで、今何が起こったのかを吸収するための反映プレイリストです。