ヒップスターと犯罪者、暴力団員を一緒に置く: Clipseの『Hell Hath No Fury』が10周年を迎えた

ニューヨーク・タイムズのN.R.クラインフェルドは、2000年に「アメリカでの人種の生き方」というシリーズのために この言葉を記しました。ヒップホップは依然として貧しい環境から来た黒人アーティストに支配されていましたが、全国的な人気の高まりにより、そのレコード会社や雑誌、リスナーはより白人で裕福な層に偏りました。音楽を生み出した文化の境界を越えてやってきた彼らは、挑発的なものを好んでいました---自分たちの快適な現実から最も遠い街の物語を。これをエスケープ主義、文化の略奪、または単に「ママとパパを怒らせる」と呼んでもいいでしょう。

クラインフェルドは、ヒップホップの最も危険な要素が白人の郊外住民にとって最大の魅力であるという考えに触れました。「ヒップホップ文化はすべての人種の若者にとって素晴らしい甘い刺激になりつつあった」と彼は書き、続けて白人が国のラップアルバムの70%を購入していると付け加えました。この統計を、忘れ去られたニューヨークのラップグループWanted and RespectedのメンバーであるDogと共有し、クラインフェルドは彼の反応を記録しました。

「白人はラップを聴くことができるが、彼らは共感できないことを知っている。私はラップを聴き、「また不公平な目に遭った人がいる」と思う。彼らは、「この男はクールだ、彼は麻薬ディーラーで、女の子をすべて手に入れている、大物だ、そして人を殺した」という風に受け取っている。愚かです。」

現代のラップアルバムの中で、Clipseの2作目のアルバム Hell Hath No Fury ほどこの分断を象徴するものはないでしょう。兄弟のトーントン、プシャTとマリスはバージニア州出身で、彼らの初アルバムでは「何もすることがない場所」と表現しました。彼らは3枚の商業リリースのすべてで麻薬取引についてラップしましたが、それが最も際立ったのは2作目でした。2002年の Lord Willin’ では、彼らの故郷に対する痛烈な賛美がありましたが、Faith Evansの助けによる「Ma, I Don’t Love Her」といったレーベルからのクロスオーバー試みもありました。マリスがかつて述べたように、「その時点で、私たちは異なる場所にいて、もっと幸せでした。」 2009年の別れのアルバム Til the Casket Drops にはウィル・フェレルの引用から名付けられたリードシングルがあり、両兄弟がすでに一歩外に出ていることは明らかでした。しかし、Hell Hath No Fury は、そのタイトルが示すように冷酷で非情でした。

前作から4年後にリリースされたこのアルバムは、Clipseの音楽を生のまま切り取っておきたいという欲望の証でした。彼らはレーベルのJiveとの争いに巻き込まれ、グループにはより軽快なクロスオーバーを試みるよう求められていました。「正直に言えば、Hell Hath No Fury の遅延の原因は私たちがネプチューンズに忠実であることであった」とプシャTは、自身のJiveへの露骨な批判を注釈しながら書きました。「彼らとの勝利の結果は、非常に私的で抗商業的で奇妙なプロジェクトでした。そのアルバムがNick LacheyやAaron Carterの作品がリリースされたレーベルから出たとは信じがたい。」

Hell Hath No Fury は、その年で最も評価の高いヒップホップアルバムの一つとなり、多くのインディーロックブログでもレビューがされましたが、主にその挑発的な性質や実験的なビートを称賛するレビューのおかげで、過酷な麻薬取引の現実を無視するか、またはそれらがフィクションであると定義することが多かったです。Pitchfork は 驚嘆のレビューを発表し、デュオの「道徳的腐敗を不当にも楽しむこと」について語りました。ロバート・クリスゴーは これを「[著者]ジム・トンプソンに値するノワール」と呼びました。The Guardian のレビュアーは 数文を費やして 「Trill」という曲が オーストラリアのインコの餌 に関連しているのかどうかを検討しました。PopMatters は これを「詩的な遊び、幻想的な演習、半ば真剣な性格で綴られた今年の最もエンターテインメント的なリリースの一つ」と評しました。Blender は「文学的な演習としてのゲットーの凶悪さを称賛しました。トーントン兄弟の正直さの行使は、彼らが何とかして具現化するために戦ったものであり、ほとんどの白人批評家やファンを熱烈な支持者にしました。しかし、彼らがClipseの大胆さを称えた一方で、それは大抵、ディストピア的な幻想として扱われました。

プシャTは、Hell Hath No Fury の最も声高なファンとの距離を非常に意識しています。2011年の「Trouble on My Mind」で、彼は「ヒップスターを重罪者やギャングと一緒に並べることができる他のラッパーの名前を挙げてみろ」と大胆に問いかけ、今年の初めに公開されたドキュメンタリーでは、その人口動態の変化がアルバムの成功にどう寄与したのかを説明しました：

「Hell Hath No Fury の記事は素晴らしかった。ブログはClipseについて騒いでいました。私たちはそのアルバムで自分たちのニッチを見つけたのです--私たちのファンが誰であるかを正確に知りました。私たちは街の中だけから始まり、そして、大学生の白人、インターネットのモンスターたちを見つけたのです。私たちには名前もありました：彼らはClipstersと呼ばれていました。ヒップスターのように… そして彼らはすべて私たちのことを気に入っていました。私たちも彼らを受け入れました。」

この現象の理由はたくさんあります。音楽の好みが一般的によりインディー寄りである若い白人男性が Hell Hath No Fury に惹かれる理由が1つです。それは、ネプチューンズがこれまで単一のラップアルバムに贈った中で、最も実験的なビートのコレクションを持っていたからです。「Mr. Me Too」のバズ感のある孤立した808、マーブルのボールルームで演奏されるかのような「Ride Around Shining」のふわふわしたアルペジオ、「Trill」の汚れた、空っぽになったシンセベース---これらは当時、他のヒップホッププロデューサーが試みていなかった音です。特に、DJ ScrewやTimbalandを影響としてリストアップするインディーポップバンドの初期2010年の時代に突入すると、このような奇妙だが主流のビートメイキングは、MadlibやFlying Lotusがしていたことを超えて重宝されるようになりました。多くの点で、Hell Hath No Fury は、Kelisの「Milkshake」やJustin Timberlakeの「Cry Me A River」のようなラジオヒットが、ほとんどの地下ヒップホップよりも大胆なプロダクションを持っていた時代の集大成でした。ただし、これらのポッププロデューサーは「よりリアルな」音楽と共に、不規則な音色を展開していました。

そして、プシャとマリスの歌詞がありました。かつてのコカインに焦点を当てたヒップホップの多くと違って、たとえば、Jay Zの Reasonable Doubt のように、Clipseはほとんどの地域特有の内容やスラングを取り除きました。これにより、麻薬取引の唯一の経験が高校の同級生から雑草を買うことである田舎のアメリカの子供たちが疎外されることが避けられました。代わりに、トーントン兄弟は、最も保護されたティーンエイジャーでさえ理解できる参照に重きを置きました。「私は鍵に接触していて、アリシアを邪魔しないでください」や「鍵をダイムに分解して、ゴブスタッパーのように売る」のような歌詞は、共感できなくても理解できる表現で彼らの厳しい現実を示しています。Clipseの曲は、麻薬ディーラーの現実のすべての側面からの伝達です。マリスは2006年のインタビューでこう語りました：

「私たちが登場したとき、私たちの話す内容について多くの批判がありましたが、私たちはただ「鍵、レンガ…」とは言わず、実際の説明を使います：上面から底面まで、私たちは全体のスペクトルを語ります。」

奇妙なビートや笑いを誘うバースに気を取られ、多くの批評家は、その基盤を形成するものを完全に見逃しました。「私が耐えたすべての痛みを癒すセラムは存在しない」とプシャはアルバムの5行目で言います。曲は、キャンディペイントや派手なホイールの音的な同等物に覆われているかもしれませんが、感情のための媒体として、彼らは完全に機能し、むしろ強化されています。Clipseは、母に対して麻薬取引を謝罪し、アルバムの遅延でトラップに戻されたレーベルに対して反発し、裕福な白人に対して自分たちを地域外に出したがっていることについて自慢し、落命者を悼み、死や法律を直視し、子供が発砲されないよう祈ります。彼らは人間です、クソのように。しかし、ほとんどの批評家はそのような状況に直面したことがないおかげで、最初にプシャTとマリスを濃厚な、MF DOOMスタイルのスーパーヴィランと見なしました。Hell Hath No Furyは、リリース当初のほとんどのファンにとって、究極のエスケープ的な喜びとして機能しましたが、実際には非常に現実的で、辛辣な真実に満ちたアルバムです。