スタックスが真のヒットメーカーに変わると、レーベルがM.G.のハウスバンドだけに依存することはできないことが明らかになりました。それは、最悪の場合は脱退、ベストの場合はバーンアウトにつながる — どちらも最終的に起こることになります。そこで、インパラというティーンエイジャーのグループがスタックスの軌道に入ってきたとき、彼らはスタジオ周辺で厄介者となり、できる限りの手助けを申し出てきました。それはスタックスのハウスバンドの名簿を拡大する絶好の機会のように見えました。バカーディのビルボードにインスパイアされた名前変更が必要でしたが、短い間にスタックスで最も人気のあるロードバンドとスタジオバンドは、バーカイズという地元の高校生の統合チームで、彼らは新しいM.G.'sになりたいと望んでいました。彼らがほとんどその願いをかなえたことは、彼らの実力の証です。
バーカイズはエステル・アクストンのお気に入りで、彼女は彼らに音楽を続けるように励まし、M.G.のメンバーでスタッフプロデューサーのスティーブ・クロッパーとの複数のオーディションを設定しました。クロッパーは有名なことに何度もバンドを断り、彼が人々が聞きたいと望むものを聞いていないと主張しました。そして、バンドがスタックスのボルト印に契約するためには、運命的なタイミングが必要でした:ジム・スチュワートがグループのリハーサルを見つけ、彼らがグルーヴを刻んでいるのを聞き、即座に録音を要求しました。それは「ソウル・フィンガー」としてリリースされ、スマッシュヒットとなりました:R&Bチャートの3位、ポップチャートの17位に達しました。バーカイズはスタックスに契約されただけでなく、今やスターとなりました。
バンドの少年たちはまだ高校を卒業しなければならず、同時に彼らのデビューLPとなるソウル・フィンガーを録音していました。このアルバムはVMPアンソロジーに含まれています。彼らはメンフィスのクラブでの定期的な日程もこなさなければならず、合法的に入れない前にその街のバーで演奏していました。オーティス・レディングは、1967年初頭にM.G.'sとともにヨーロッパでの有名なツアーを終え、メンフィスに戻り、1967年春のアメリカツアーに向けて録音をしていました。M.G.’sが67年と68年の間ずっとスタジオに束縛されることを知っていたレディングは、バーカイズがクラブで演奏しているのを見に行くことに決め、彼は圧倒されました。彼はステージに飛び乗り、バンドとともに数曲を演奏し、その瞬間、彼らが自分のバンドで必要だと決めました。彼は67年の春に数回のスポットデートで彼を支えるようバンドにオファーしましたが、バンドの親は彼らを許可しませんでした;彼らはまず学校を終える必要がありました。バンドが高校を卒業した日、彼らはオーティスと一緒にニューヨーク市のアポロで演奏するために飛行機に搭乗しました。オーティスはバーカイズを北アメリカ中に連れ回し、モントリオールからL.A.まで、そしてその間のポイントを演奏しました。彼は6人のバンドとツアーするために大きな飛行機を購入しました;ただし、そのうちの1人は常に商業航空で飛ばなければなりませんでした。なぜならその飛行機は全員をすべて収容できなかったからです。
オーティスとの演奏の間、または卒業の間に、バンドはデビューLPの残りを録音し、ソウル・フィンガーを完成させました。このアルバムは、彼らのかすみがかった、騒々しいソウルロックを捉えており、M.G.'sのアルバムよりもずっと緩やかです。11曲が収録されており、一部はカバー、一部はオリジナルであり、このアンソロジーに選ばれた理由は、このアルバムがスタックス上のインストゥルメンタルアルバムがどれほど重要であるかを捉えているからです。どのロックやソウルレーベルも、スタックスのようにバンドが素晴らしいインストゥルメンタルアルバムを作ることができることを証明することにコミットしていませんでした。
このアルバムは、私たちのアンソロジーの発表においてオーティス・レディングとペアにできる唯一のアルバムでもあります:1967年冬に、オーティス・レディングの飛行機がウィスコンシン州マディソンのモノナ湖の上で墜落し — Vinyl Me, Pleaseの中西部本社から4ブロックの距離にある湖 — 4人のバーカイズのメンバーが亡くなり、バンドの最初のバージョンは、スタックスに到着してから1年未満で終了しました。トランペット奏者のベン・コーリー(飛行機が墜落したとき、恐ろしいことに彼は寝ている間に持っていた座席に浮かんでいました)とベース奏者のジェームス・アレクサンダー(彼は回転の番だったため商業航空でした)は、最終的にスタジオバンドとしてバーカイズを再編成し、その後ボーカリストのラリー・ドッドソンを中心に人気のファンクバンドとなりました。
私たちがグループのデビュー作ソウル・フィンガーをスタックスのボックスセットに特集したため、これらの6枚のアルバムはバンドのまだ続いている録音キャリアから来ています。
悲劇的な飛行機の墜落後にバーカイズを再編成することは、ベン・コーリーとジェームス・アレクサンダーにとって簡単ではなかったでしょうが、彼らはファンキーなインストゥルメンタルアルバムで一気にスタートを切りました。ファンカデリックが誰かが歌える人を持たなかったことを想像するアルバムです。ファンクを楽しむために来て、ビートルズの「イエスタデイ」の酔わせるカバーに留まってください。この曲はアルバムのコンテクストを考えると、葬儀の行進のように感じられます。
これは巧妙なタイトルではありません:スライ・ストーン以前のバーカイズは、70年代にファンク、ソウル、ブルースを「ブラック・ロック」に組み込んだロック音楽のバージョンを作ることを目指しました。ボーカリストを加えた彼らの最初のアルバムであり、このアルバムの終わりに向けて、新しいバーカイズのビジョンが築かれます。彼らは70年代のスタックスのハウスバンドとなり、筋肉質で、ファンキーで、楽しいこのアルバムは、再発されることを切に願っています。
アルバムカバーだけでも価値がありますが、このアルバムにはバーカイズのかすみがかったプロトディスコもあるので、一見の価値があります。「スマイリング、スタイリング、プロファイリング」は再発されるのを待っているように感じられます;これはリック・フレアのプロモーションの、フレアが大きな存在になる前のものでした。もう一つの再発されていないアルバムです。
このアルバムのVMPエディションはこちらで購入できます。
バーカイズの最初のポスト・スタックスアルバムは、シンガーを追加した後、彼らの最もアイコニックなアルバムかもしれません:「トゥー・ホット・トゥ・ストップ Pt. 1」はスマッシュヒットとなり、スーパーバッドのオープニング曲としても使用され、多くの関連性を持つアイコニックな曲になりました。このアルバムの残りの部分も同じぐらい素晴らしいバウンシーさがあり、全時代のクラシックです。
1975年にスタックスが閉鎖されると、レーベルの資産はファンタジーレコードに買収されました。彼らはデビッド・ポーターを雇いました — その当時、彼はソロアーティストであり、また、閉鎖時にレーベルのA&R担当者としても働いていた — 彼がレーベルのカタログを漁り、新しいアルバムをいくつかリリースしました。彼はスタックスの金庫を調べ、この新しいバーカイズアルバムをリリースするのに十分な素材を見つけました。これは、バンドがマーキュリーアルバムのおかげでチャートで急成長しているタイミングに恵まれました。この血統は、このアルバムが手抜きで必然性がないと思わせるかもしれませんが、「ソウル・フィンガー」以外で最高のバーカイズの曲を持っているかもしれません:「ホーリー・ゴースト」は非常に良いため、このアルバムには異なる形で2回収録されています。ストリーミングサービスでは奇妙にEPとして間違ってラベル付けされていますが、ぜひともこのホットファンクの塊を手に入れてください。
このアルバムのVMPエディションはこちらで入手できます。
この過小評価された宝石は、バーカイズがリック・ジェームスのような光沢のあるサウンドに更新して、彼らの最もポップなアルバムかもしれません。これは彼らの3枚目のゴールドアルバムとなり、タイトル曲は80年代のスリーズパーフェクションです。このアルバムのサクソフォンは、マイアミ・バイスのセットから演奏されているように感じられます。
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.