エッセンでバド・パウエルと生演奏

1960年4月初旬、西ドイツのルール地方にある主要な工業都市の一つ、エッセンで大規模なジャズフェスティバルが開催されました。この都市はクルップ製鉄所で有名なだけでなく、8000席を誇る驚異的な建築と音響を備えた巨大なコンサートホール「グルガハレ」でも知られています。

このホールでは、エッセンで行われた第3回年次ジャズフェスティバル「エッセン・ジャズ・ターゲ1960」の一部を構成する2つのコンサートが行われました。4月2日（土）にはモダンジャズのコンサート、翌日には伝統的なジャズのさまざまな側面に捧げられたコンサートが行われました。このレコードは、これらのコンサートの中でも特に印象的だったパフォーマンスを収録しています。

コンサートはドイツのマイケル・ナウラ・クインテットが開幕し、続いてバド・パウエル、オスカー・ペティフォード、ケニー・クラークからなるトリオが演奏を披露しました。ペティフォードに伴奏されたヘレン・メリル、パウエル-ペティフォード-クラークと共演するコールマン・ホーキンス、デイブ・ブルーベック・カルテット、そしてクインシー・ジョーンズ・オーケストラが続きました。

この中で、パウエル、ペティフォード、クラークのトリオとホーキンスとのカルテットはレコードでのリリースが予定されていました。しかし、契約上の問題で3年以上もの間、このレコードは出版されず、プロジェクトについて聞いた多くの人々が待ち望んでいました。ジャズミュージシャンが自身の活動を鮮明に覚えていることは稀ですが、ケニー・クラークとコールマン・ホーキンスは最近、このコンサートを明確に覚えていると述べています。また、ホーキンスは自身が演奏した曲のうち2曲を記憶しているとさえ言っています。しかし、これだけの重要なミュージシャンが一堂に会することは滅多にないため、不思議ではありません。

著名なドイツのジャズ評論家ヨアヒム・エルンスト・ベーレントは司会を務め、その紹介の中で、パウエル、ペティフォード、クラークはそれぞれの楽器においてモダンジャズの父とみなされるべき存在であると述べました。パウエルは戦後最も影響力のあるジャズピアニストであり、ペティフォードはジミー・ブラントンの革新を引き継ぎ、多くの若手ベース奏者たちに影響を与えました。そしてケニー・クラークはモダンジャズのドラムの概念を創設しました。この三人が初めて、そして最後にトリオとして一緒に演奏するというのは、唯一無二の経験となることが保証されています。

コンサートの時点で、パウエル、ペティフォード、クラークはヨーロッパにおけるアメリカのジャズ亡命者の中で最も著名な存在でした。ペティフォードは1958年にヨーロッパに来て以来、主にドイツ、オーストリア、デンマークで演奏していました。一方、パウエルとクラークは主にパリに住んでおり、クラークは1956年から、パウエルは1959年から滞在していました。本稿を書いている時点で、パウエルはスカンジナビアでの長期契約に従事しています。オスカー・ペティフォードはエッセン・フェスティバルの5か月後にデンマークで亡くなり、このレコードは彼を今なお恋しいと思う多くの人々にとって貴重なものとなるでしょう。

レコードの最初の面では、ベーレント氏の紹介の後、トリオはパーカー・ギレスピーのクラシック「ショーヌフ」でプログラムを開始します。この曲は巧妙なイントロとフィナーレで完結しており、通常の速いテンポで演奏されます。この曲ではバド・パウエルが唯一のソリストです。

「ブルース・イン・ザ・クローゼット」はオスカー・ペティフォードの最もよく知られる作品の一つであり、最も頻繁に録音されているテーマでもあります。また、バド・パウエルによって「カラード・グリーンズ・アンド・ブラックアイ・ピーズ」というタイトルでも録音されています。この中速バージョンでは、パウエルとペティフォードがソロを共有しています。

ペティフォードは彼自身のベース演奏のためのバラード「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」を紹介します。これは単に技術的なコマンドだけでなく、楽器を演奏する際に彼が示した情熱をも示しています。ソロは2つのコーラスで構成されており、最初のブリッジでピアノとドラムがさりげなく加わります。

「ジョンズ・アビー」は1958年の作曲で、「お気に入りのバド・パウエルが書いたもの」とペティフォードが紹介しています。「ショーヌフ」とほぼ同じ速さで演奏され、パウエルが唯一のソリストです。クラークのワイヤーブラシ伴奏は特筆に値します。

「ソルト・ピーナッツ」は1941年にディジー・ギレスピーとケニー・クラークがエラ・フィッツジェラルドと共に演奏していた時に作曲されました。ペティフォードの紹介から判断すると、クラークがテーマに関与している部分を無視または忘れているようですが、この曲はクラークのドラム演奏のための車両となっています。

レコードの2面目では、コールマン・ホーキンスがトリオに加わります。彼はパートナーたち以上に自身の楽器の父とされ、戦前にヨーロッパに移住した最初の偉大なアメリカのジャズミュージシャンでした。記憶にある限り、ホーキンスは「オール・ザ・シングス・ユー・アー」を1944年に一度だけ録音しています。この新しいバージョンは適切な中速テンポで演奏され、バド・パウエルの3つのコーラスにも適しています。8小節のイントロとコーダは、1945年のギレスピー・パーカー録音以来この曲の一部となっています。

もう一つのジェローム・カーンの曲で、ホーキンスが何年も演奏してきた「イエスタデイズ」は彼自身が紹介します。ホーキンスが主なソリストであり、ペティフォードが第3コーラスの前半を担います。

「スタッフィー」はホーキンスの最も有名なテーマの一つであり、彼が40年代半ばに好んでいたセミボップスタイルの典型的な例です。実際、彼は1945年に初めてこの曲を録音し、その時は他にオスカー・ペティフォードも加わっていた。このバージョンでは、ホーキンスがソロの大部分を担当するが、ペティフォードが最初と最後のブリッジを担当し、パウエルが3つのコーラスを演奏し、ホーキンスとクラークの4小節交換の1つのコーラスがあります。

コンサートのアレンジャー、ロルフ・シュルテ・ローネンバーグ氏に、録音がなければこのレコーディングは実現しなかったことに対して、心から感謝の意を表します。また、ヨアヒム・エルンスト・ベーレント氏にも多大なる協力を賜りました。

– エリック・ウィードマン