2月には、Vinyl Me, Please Classicsのメンバーは、Buddy Guyの見過ごされた最初のアルバムであるLeft My Blues In San Franciscoを受け取ります。このアルバムは、ブルースの進化と彼のパフォーマーとしての成長の両方を示しています。リスニングノートからの抜粋をこちらで読むことができます。登録はこちらで行えます。
以下では、なぜこのアルバムを選んだのか、そして私たちの再発にどのような要素が含まれているのかを学ぶことができます。
セダ・ベリー: あなたはこの作品のリスニングノートを書き、バディ・ガイの歴史とアルバムの背景について深く掘り下げました。また、彼の自伝の中でサンフランシスコにブルースを置き去りにしたがしばしば省略されるか簡単に触れられることについて言及しましたが、これが彼の正式なスタジオデビューとしては扱われていないことも指摘されました。このアルバムが重要で見落とされている理由、この月のVMPクラシックスに選ばれた理由について、もう少し詳しく教えていただけますか?
アンドリュー・ウィニスターファー: その質問には多面的な答えがあると思います。ブックレットでも言ったように、バディ・ガイはブルースがミディ・ウォーターズのようなアーティストによって演奏され続けていた、いわば固定されたものから変化していく過程の奇妙な転換点です。しかしバディ・ガイは、ミディ・ウォーターズやソニー・ボーイ・ウィリアムソンのような年長者たちとは異なる世代です。しかし、彼は彼らのブルースのバージョンを演奏しており、ビートルズやヤードバーズなど多くのバンドに影響を与えました。実際、バディ・ガイは彼らと同時代のアーティストでもあり、ブルースの中では興味深い存在です。彼はミシシッピ州のポーチにいる古いガードにはまらないし、次の世代でもない、どこか中間的な存在です。
そしてこのレコードは、部分的に見落とされていると思います。彼がチェスで最も知られている作品は、ミディ・ウォーターズやソニー・ボーイ・ウィリアムソンのレコードでのギター録音であり、リードよりもエースバックアップギタリストとしての方が有名でした。そのため、彼の実際のLPがリリースされるまでに期間がかかりました。60年代全部を通して、彼はローリング・ストーンズのシングルのように聞こえるシングルを録音していましたが、それらを世に出す機会を与えられず、アルバムを制作することもありませんでした。私はレコードがリリースされるまでの長い年月の後に、レオナルド・チェスがバディがスターだと知らなかったことを彼に蹴飛ばすように言うシーンでブックレットを開きました。彼がこの機会を手に入れたのは、バディ・ガイに似た人々が現れた後のことです。このレコードは、次のアルバム男とブルースが出た時に人々がバディ・ガイに入門するための重要な作品だと思いますが、チェスの作品はシングルコレクションが主であり、彼がチェスレコードでアフターソートとして扱われていたために忘れ去られてしまいました。私がこれを選びたかった理由の一部は、これを復元することができるということです。このレコードを聞くことで、60年代初頭のブルースがどこにあったのか、このアルバムが出る頃のブルースがどこにあったのかを理解できます。そして、それはブルースとバディ・ガイのパフォーマンスの進化を示し、重要な、重要な遺物だと思います。
そして、ユニバーサルから「あなたたちは基本的にチェスの金庫の鍵を持てます。何を再発行したいですか?」と言われた機会がありました。このレコードと12月のミディ・ウォーターズのアルバムが最初の2つで、私は「この2つのアルバムをやらなければなりません」と言いました。
以前お話しした< a href="https://www.vinylmeplease.com/magazine/muddy-waters-fathers-and-sons-vinyl/">通り、父と息子は白人のブルースミュージシャンがミディ・ウォーターズから学び、偶像化し、協力したことについてのものでした。それに対して、あなたはリスニングノートの中で「サンフランシスコにブルースを置き去りにしたは、60年代後期のブルースの重要な資料であり、エリック・クラプトンとキース・リチャーズが新しい世代のためにデルタブルースを統合するという物語の代替歴史を提供するものです。ブルースは、エルビスに育てられ、ギターの火花に備えた世代のために、その伝統を守るために白い君主主義者を必要としませんでした。ブルースにはバディ・ガイがいました。」と書きました。このアイデアについて詳しく説明し、このアルバムがブルースのこの代替歴史の中でどのように機能しているのか、お話しいただけますか?
ブルースが60年代のロックンロールになる一般的な流れは、イギリスのミュージシャンの世代を持っていました。前に挙げたバンドたちですが、彼らはレコードコレクターのオタクで、これらのイギリスのミュージシャンはすべてのチェスレコードのブルースリリースを手に入れ、それを60年代のロックンロール革命に適応させました。彼らはブルースから始まりました。エリック・クラプトンは、ザエリック・クラプトンになる前にブルースのレコードを聞いていました。ローリング・ストーンズは、ミディ・ウォーターズの曲に名前をつけました。彼らは皆、彼らのインスピレーションを得て、よりロックなバージョンに進化していきますが、ブルースに基づいています。そしてバディ・ガイも基本的には同じことをしていたのですが、チェスレコードにいることで自動的にブルースアーティストとして特徴付けられました。実際、彼も同じ音の飛躍を遂げており、ブルースを変容させていく過程にありましたが、彼はビートルズやローリング・ストーンズのようなトップオブザポップではなく、シカゴのナイトクラブでそれを行っていました。そして、私たちが黒人アーティストをカタログ化する方法の一部が、彼がしっかりとブルースのレコードであるにもかかわらず、1968年のローリング・ストーンズのレコードと同じセクションに置かれるべきだったということです。ギターの音や彼が曲を演奏する方法は、ブルースマンが演奏するロックンロールレコードです。
現在の黒人ミュージシャンをR&Bアーティストとしてラベリングすることについての議論を思い出させます。これもまた、ミュージシャンが限られ、ブルースミュージシャンが型にはまることを考える上で同じアイデアです。
モーゼス・サムニーのことと似ています。モーゼス・サムニーはR&Bを作っているのか、それともスフジャン・スティーヴンス風のインディーロックを作っているのか?彼が黒人であるがゆえにR&Bとして特徴付けられているが、それは本当にそうではありません。そしてバディ・ガイにも同じことが起こりました。
まったくその通りです。もう一つ注目すべき点は、このアルバムの再発は30年以上ぶりということですね。
そうですね、1987年以降、アメリカでは再発がありませんでした。
このアルバムのパッケージの詳細はどうなっていますか?
180グラムの黒いビニールで、ケビン・グレイがリマスタリングしており、33 RPM、いつもの通りのティップオンジャケットで、私はこの作品のリスニングノートのブックレットを書きました。
アルバムタイトルについてですが、バディ・ガイはルイジアナ州レッツワースで生まれ、このアルバムはシカゴで録音されました。彼はサンフランシスコに住んだことはなく、そこにかなりの時間を過ごしたこともないようです。このアルバム名は、当時のサンフランシスコの人気とフラワーパワーの影響を利用するためのものだと思われますか?リスニングノートの中でも簡単に触れていますね。
彼は今もシカゴに住んでいて、そこでも演奏しています。彼はルイジアナで生まれ、10代の頃にシカゴに移り、そこで一生を過ごしました。サンフランシスコには住んだことはありません。なぜこのように名付けられたのか正確にはわかりませんが、そうですね、当時サンフランシスコが注目されていたことを利用したもののようです。フラワーパワーや「サンフランシスコで会おう」という話がブルースをやる人々にも影響を与えました。