ハービー・ハンコックは常にスターになる運命にありました。今言うのは簡単ですが、彼は11歳のときにシカゴ交響楽団と共にモーツァルトのD大調ピアノ協奏曲を演奏しました。彼は天才児であり、その一因は母親の影響によるものでした。彼女は一度、国家芸術基金に対して、「自分の子供たちに‘文化’を与えたかった」と語りました。「彼女にとって、音楽の文化はクラシック音楽であり、ジャズでもリズム・アンド・ブルースでもありませんでした。」14歳のとき、彼は同級生がピアノで彼が不可能だと思っていたことをするのを見て、ジャズに興味を持ちました。「彼は私の楽器で即興演奏をしました」とハンコックはその経験について語りました。「ピアノは私の楽器で、同年代の男の子が私のできないことをするのを見たんです。」好奇心旺盛な彼は、その少年と共に練習を始め、その少年は彼に英国のピアニスト、ジョージ・シアリングの音楽を紹介しました。ハンコックは虜になりました。彼は家に帰り、古いシアリングの78回転盤を埃を払って取り出しました。「それをプレイし、学校の友達が演奏していた音を聞いたのです。それが始まりでした。」
6年後、ハンコックはアイオワ州のグリンネル大学の夏休み中にシカゴでジャムセッションを演奏するようになりました。その冬、彼は生涯のギグを得ました - 評判の良いジャズトランペッター、ドナルド・バードやバリトンサックス奏者、ペッパー・アダムスとともに、彼らのクインテットの一員としてピアノを演奏することです。ミルウォーキーでの短い週末ギグのはずだったのですが、彼らはハンコックの貢献を非常に気に入ったため、彼をフルタイムで雇いました。突然、若いピアニストは彼の夢であるニューヨークへの移転のチャンスを得たのです。しかし、もう一つのハードルを乗り越えなければなりませんでした。 \"あなたは私の母に聞かなければならない、\"とハンコックはNEAに語り、バードとの話を振り返ります。彼女は了承し、1961年までには、ハンコックは活発なバンドとともにビッグアップルに住んでおり、The Five Spotなどで演奏していました。その後、ブルーノート・レコードが彼をソロ契約でサインしました。彼の最初のアルバム『Takin' Off』は1年後にリリースされました。いくつかのミュージシャンにとって、これはピークになるはずでした - バードのようなレジェンドと仕事をし、歴史上最も評価の高いジャズレーベルとレコード契約を持つこと。しかし、1963年にマイルス・デイヴィスがやって来ました。彼はハンコックを自宅に招待し、次にマンハッタンの録音スタジオに公式に彼のクインテットのメンバーとして招待しました。ピアニストは次の6年間、トランペッターのバンドで働きました。
この間、ハンコックは自分の音を広げました - デビューアルバムのハードバップから、1968年のSpeak Like A Childの控えめな美しさまで。 decadeの終わりまでに、彼は音楽にファンクを取り入れ始め、これはハンコックをより大きな観客に導き、彼を世界で最も称賛されるアーティストの一人にしました。音楽業界で約60年、クレジットにおいて驚異の55アルバムを持つハンコックは、依然として新しい音を探求している不動のアイコンです。Vinyl Me, Pleaseは、1980年のアルバムMr. Handsの40周年記念版をリリースしています。これを記念して、彼の10の必須LPを紹介します。
Marcus J. Moore is a New York-based music journalist who’s covered jazz, soul and hip-hop at The New York Times, The Washington Post, NPR, The Nation, Entertainment Weekly, Rolling Stone, Billboard, Pitchfork and elsewhere. From 2016 to 2018, he worked as a senior editor at Bandcamp Daily, where he gave an editorial voice to rising indie musicians. His first book, The Butterfly Effect: How Kendrick Lamar Ignited the Soul of Black America, was published via Atria Books (an imprint of Simon & Schuster) and detailed the Pulitzer Prize-winning rapper’s rise to superstardom.