ドーン・リチャードがニューオーリンズに敬意を表します

シンガーソングライターがイントロのトラック「King Creole」で「ジャンルは私です」と大胆に宣言し、アルバムの進歩的なサウンドを予告しています。注目すべき曲には、ハーモニーのあるダンスレコード「Boomerang」、ダンスホールにインスパイアされたトラック「Jacuzzi」、そしてアップテンポのアンセム「Bussifame」が含まれます。全体として、Second Lineは伝統的な音、プロダクション、視覚的美学の概念に疑問を投げかけます。「これは人々が何度も再生しなければならないアルバムです。彼らはそれを理解するために噛み砕かなければならないのです」とリチャードはVMPに語りました。

Second Lineはニューオーリンズへの自称オードです。ルイジアナ出身のダウンの母親が、このプロジェクトを通じて語り手を務め、故郷の雰囲気を転換点やつなぎに与えます。「ソロアーティストとして、私が体現するもの—それは正確にニューオーリンズのアーティストの例です。私の母はその一例です。私たちは生存のクリーチャーであり、絶えず忘れられている都市に住んでいるからです。でも、私たちにはこの文化があります。この美しさがあります」とリチャードは言いました。

ニューオーリンズの伝統的な祝祭にちなんで名付けられたSecond Lineは、非伝統的な方法で都市を真に体現しています。歴史的に、セカンドラインはジャズ葬儀で故人を称えて行進するパレードのメインラインに観客が参加することを指します。「死を通じて私たちはポジティブさを見つけます。心痛を通じて私たちは光を見つけます。このアルバムはブラスバンドがなくてもニューオーリンズであることを伝える必要はありません」とリチャードは言いました。「一日中パレードについて歌うつもりはありませんでした。私はアートで動く方法でそれをやるつもりでした。そしてすべてがこの都市から来ることの意味に別の方法で影響を与えるために意図されたものでした。」

南部出身のアーティストは故郷を音楽的にも文化的にもメルティングポットと表現しています—新しいアルバムと同様です。「[ニューオーリンズでは]クレオール、白人、黒人、ケイジャン、イタリア、ベトナムなどがあります。多様性の多くがこの都市に住んでいます。バーボンストリートを歩けば、ロッククラブ、ザディコクラブ、ブルースクラブなどが8つの異なる音楽ジャンルを1つのブロックで聞くことができます。これはここでは自然なことです」とリチャードは説明しました。「このアルバムでも同じことです。多ジャンルでありながら、美しいものが意図的に混ぜ合わされて私が育ったものを包み込むようにしています。その物語を伝えたかったのです。」

リチャードはVMPに、新しい波を祝い、音楽におけるステレオタイプ、ボックス、制限を終わらせることについて語りました。さらに、エレクトロリバイバル、アフロフューチャリズム、ジャンルを越えてガラスの天井を打ち破ることについても詳しく説明しています。

このインタビューは明確さのために要約および編集されています。

VMP: アルバムに入る前に、Second Lineのアートワークの背後にあるインスピレーションは何ですか？

Dawn Richard: 私のカバーを見れば、私は常に戦士のように見える黒人女性に憧れています。Goldenheartからずっとそうしてきました。黒人女性—あるいは黒人でない場合でも、黒人クィアコミュニティ、自分を他と考える人々が戦いの中で王族や高貴なものとして自分を見てほしいと思っています。

そして私たちが思いついたのがキングクレオールで、これが鎧です。Goldenheartのように通常着る鎧の代わりに—実際に装甲のピースを身につけました。Blackheartでは、顔の鎧が外れかけていました。またNew Breedでは、マルディグラ・インディアンのヘッドドレスを着用しました。今回は、彼女の肌が鎧です。これがアーティストや常に過小評価されてきた人々を考えるときの新たな見解です。彼らを戦士として、また自分自身をキングクレオールとして見ているのです。そう自分を見ています。

興味深いですね。アルバムの中で個人的なお気に入りのトラックは何ですか？なぜですか？

実際には「Le Petit Morte」から「Radio Free」への、そして「The Potter」へのトリオが大好きです。それら3つの曲は私にとって強力です。このアルバムの後半はアルバムの人間的な側面です。はるかに脆弱で、より赤裸々です。一方、アルバムの前半は進歩的なプロセスで、アルバムのアンドロイド側です。前半にはダンスレコードが多く、一方、アルバムの後半はよりダウンビートです。

これら3つのレコードは、私にとって、業界や人々のために作られ、その後、製品として作り上げられて棚に残されることを語っています。どうやって自分を愛しますか？そして、もはや人気がないとき、最も美しいものとして見なされていないとき、世界はあなたをどう愛しますか？どうやってそれを乗り越え、癒しますか？それら3つのレコードは、私のこの音楽の旅で経験した人間的な側面を本当に共鳴させます。

「Radio Free」では音楽業界での体験について率直に語っていました。黒人女性として、ソロアーティストとしてどのように進んでいますか？

ソロアーティストになって初めて、色がジャンルを決めることになると思いませんでした。私は常にオルタナティブやダンスが好きでした。その音が大好きでした。そして、主に白人の多民族ポップガールグループで始めました。ですから、違和感は感じませんでした。その後、Dirty Moneyに移ってからは非常にブラックな感じでした。そして、それはヒップホップでした。それは誰にとっても普通のことで、誰も何も奇妙に感じませんでした。それが私がソロアーティストになってから、おっとっと、私の色が私を箱に押し込めていると気づいたのです。そして、それが私にとっての始まりでした。

私は拒絶される中で生き残ってきました—黒人女性としてこのサウンドを聞かれないときにです。あるいは、さまざまなサウンドを試してみて、人々に見せようとしたら、黒人女性として多才であることを理解してもらえず、多くの他の役割を果たそうとしたら、拒絶されました。しかし、8年後、まだここにいて、そのすべてを楽しんでいます。

音響的には、各曲が少しずつ異なります。それはプロジェクトをシーケンスする際に意図していましたか？

完全にです！私にとってシーケンスは重要であり、クリシェを避けたいと思っていました。他のすべてのアルバムで、私は音楽業界に関する特定のストーリーを語っていました。すべての曲、すべての部分が心の痛みや苦悩について露骨に語られていました。しかし、このアルバムでは、アルバムが私にとってニューオーリンズを反映することを望みました。したがって、各曲は—ブレンドすることができても—非常に異なります。

私は一つのアルバムが他とは同じように聞こえることを望んでいません。人々が異なる時代を愛することを本当に望んでいます。彼らはこのアルバムを愛しないかもしれませんが、Goldenheartを好むかもしれません。私に出会ったばかりの人々はこれを好むかもしれませんし、彼らが今まで聞いた中で最高のアルバムだと言うかもしれません。私のアートを「次のものよりも良くなりたい」と思うことは決してありません。しかし、より重要なのは、異なる絵を描く多様な作品を作りたいということです。それらは全体として再生することができ、再生するときに完全にストーリーを聞くことができます。そして、その旅を見て、一緒に行くことができます。それがアーティストとして私が求めるすべてです—あなたに感じてもらうことです。憎むことも、愛することも、ただ感じることです。これでそれができたなら、私は仕事を果たしました。

ミュージックビデオもすべて共通のテーマを持っています。芸術的なビジョンから振付まで、特に「Bussifame」と「Jacuzzi」。ビジュアルで伝えようとしたメッセージは何ですか？

アルバムはポストアポカリプスなニューオーリンズです。ニューオーリンズの『ブレードランナー』です。視覚的に、それを独立予算で最善を尽くして具現化しようとしました。私の監督、振付師、ダンサーはすべてニューオーリンズ出身で、ダンスのアートを適用しました。ここ[ニューオーリンズ]では、パレード、ダンスチーム、マジョレットが常に存在しています。これは文化的なものです。ですから、複数の女の子が私と一緒に踊るという概念を組み合わせて、ニューオーリンズの伝統の美学をビジュアルに反映させました。

しかし、私たちが同じ見た目であるというアイデアは、ポストアポカリプスの世界が起こった後、最初に見るのは黒人女性たちです。だから、世界が一掃され、最初に目にするのがこれらの黒人の女の子たちです。同じ衣装、同じ髪型でアンドロイドの物語を伝えます。すべてが同じように見え、同じように踊ります。しかし、美学的には暗い外観を持ち、ビジュアルにはグランジの要素があります。私の以前のビジュアルのように洗練されていません。私たちの衣装は完璧ではありません。穴が開いていたり、裂けていたりします。メイクアップも崩れています。それは、磨かれていない世界にいるため、以前とは異なる生の感覚を持つべきです。

全体のプロジェクトに非常に積極的に関わっていたのはクレジットを見れば明らかです。特に執筆やプロデュースに関して。このプロセスは今回どのようでしたか？

私は8年間[舞台裏で働いています]。自分のショーのセットを自分で組んで、2時間連続で演奏した後にそれを解体しなければなりませんでした。助けてくれる人はほんの少ししかいませんでした。[助けてくれた人々には感謝しています]。それでも、自分で学ばなければならないことが多く、成功も失敗も自分次第でした。この創造的なプロセスは、以前の5つか6つのアルバムと変わりありません。メッセージを伝え、アートを進めるために。

私はこのアルバムでは意図的でした。戦略的に、多くの有色人種と協力すること。ナイジェリアのアニメーターや、女性、黒人女性である振付師や監督と協力することは私にとって重要でした。そして、アルバムを作成したアーティストがニューオーリンズ出身であることも意図的な動きです。