5月は、カナダの伝説的バンドGorgutsの新作のおかげで、クリエイティブで技術的に挑戦的なメタルに浸る人々にとってのルネサンスです。Pleiades' Dustは、 Colored Sandsの勝利の帰還を拡張し、その素晴らしさを洗練させた33分のシングルトラックです。GorgutsがObscuraで取り組んでいたスカンクが随所に見られ、1998年の急激な変化として、大半のデスメタルと比べても未だに時代を先取りしています。そこでは、ギターが計算されたカオスをもって実直に刺し込んでいましたが、 Dustでは、力を失うことなく抑制され、素材に流れるような形で進んでいます。（流れに逆らうことがObscuraの全ポイントでしたが。）マスターマインドのLuc Lemayは、自分を技術的に優秀なギタリストとは考えていませんが、なぜ彼は技術的デスメタルのファンの間で強い尊敬を維持しているのでしょうか？彼は常にパートナーとの鮮烈な化学反応を見出し、Kevin Hufnagel（Dysrhythmia、Sabbath Assembly、Vaura）のセカンドギターと、Colin Marston（Dysrhythmia、Krallice、Withered、超優秀なプロデューサー）のベースがあり、過酷なデスメタルが興奮で揺れ動き、またプロフェッショナルな滑らかさで進行します。その動きの終わりに向かって暗いアンビエントを演奏することもあります – Haxan Cloakとのコラボが近いかもしれません。Dustは、Gorgutsの中でも最も複雑な素材の一部ですが、驚くほど心地よく聞くことができ、33分のデスソングとしては流れが非常に良く、その自由度は一見すぐには分かりません。そして、ObscuraやSandsの半分の長さで、彼らの他の作品よりも消化しやすく、彼らのより単純な初期作品にさえも迷惑をかけません。
A Pregnant Light – Rocky (Colloquial Sound)
こちらも、長いトラックで構成された素晴らしい5月のアルバムですが、 Dustがデスメタルのマスタリーの演習であるのに対し、A Pregnant LightのRockyは、心の痛みをにじませています。Rockyは、APLのリーダーであるDamian Masterの父への21分のトリビュートであり、このアルバムの名前の由来である彼は、今年の初めに亡くなりました。このアルバムは、APLがアメリカのブラックメタルで特異でクロスオーバーに相応しい声を持つためのすべてが詰まっています – マスター自身のマドンナへの愛（本当に）、ハードコアでの人生から来る怒り、大きなフック、豊かなアコースティックなパッセージ、人間関係の探求が失われたことでさらに押し進められています。マスターの叫びはさらに痛みが感じられ、彼は空中に、そして地面に泣いています。Rockyは、APLにとってもリリカルにオープンであり、彼の人生で最も重要な人に対する純粋な愛と献身が詰まっています。マスターは彼の父を、不屈の人間として描写しています：「あなたの心はあなたの身体には大き過ぎました/たとえそれがしぼんでいたとしても/酸素を奪われた/あなたの顔から笑顔は決して消えませんでした/あなたは決して苦いことも怒ることもなかった/決してすっぱいことも悩むこともなかった。」ブラックメタルはほとんどの時間、非常にエソテリックなので、このような裸の姿勢が一層感謝されます。それは、人生の祝福であると同時に、喪の期間でもあります。最も衝撃的なラインは、マスターが自分を疑っているときにも、このレコードの力の証明になっています：「お父さん、もし何か方法で私の声が聞こえるなら/この曲が本来あるべきものでないことを申し訳なく感じています/私はあなたをとても愛しています。」販売終了したテープバージョンは、Rockyの好きな香水の香りと一緒にパッケージされており、それを知っているだけで、たとえその匂いを嗅げなくても、これはマスターにとって彼の多くのバンドやテープの中で最も心のこもった作品であることを示しています。
イタリアのMessaは、メタル界で高まっている多くのサウンドを感じさせます - 重厚なブルースのブギーと、サラという名のシンガーのダウナー・ハートのボーカルが融合し、信仰の危機にあるトラブルのようなスロウなドゥームと結びつき、重いサイケデリックと、Bell Witchの瞬間とSunn O)))の秒の間を辿るような短いドローンが散りばめられています。彼らは多くのバンドのように聞こえますが、彼らはpatch(vest)workと疲れてきたサウンドから新鮮なものを取り入れています。ギターは圧倒的な力と優しいタッチの両方を持ち、そのドローンでは、両者がバターのように溶け合っています。"Blood"は、前述の曲の多くを経て流れ、わずかにサクソフォンが出たり入ったりし、その全体としてのアルバムの表現としてのまとまりは、際立った曲となっています。Messaはドゥームを取り入れ、イタリアメタルの最高の品質を提供します - 華やかさはあるが過剰ではなく、スパースでありながらミニマリズムでもない。この音楽は、オカルトロックに飽きたドゥームファン、ややヘビーなものを探しているオカルトロックファン、まだ十分にムーディなものを求めている実験的なフリークに響きます。
Chain – Demo 2016 (Self-released)
この非常に強烈な（私たちの基準でも）エディションを、ストレートアップなリッピング・ニューヨークメタルで締めくくります。Chainはこのデモだけに名を持ち、これが示している限り、もっと多くのデカダンスが今後待っています。彼らは主に70年代後半と80年代初頭のメタルに着想を得ており、グラムが西に広がることがなく、スラッシュがまだ来ていなかった甘いスポットです。「Swords and Tequila」を毎日ジャムしないなら、あなたはメタルヘッドではありません（これは事実です）。そのような古くからのニューヨーカーのバンドRiotは重要な影響であり、特にごちゃごちゃしたボーカルと経済的なギャロップとソロにおいて顕著です。「Subway Stabber」ほどニューヨークメタルの曲名はありませんか？ いや、そのとおり、Magic CircleやStone Daggerのような新しいアメリカメタルの波に適合しつつ、もう少しルーズで酔っぱらった感じがします。「No Fortune」ではそのRiotの影響が本当に発揮されており、その傍若無人さは、主にMark Realeの墓で書かれ、録音され、ミックスされたように感じます。「Downtown City Boys」は、Manilla Roadのより原始的なバージョンのように響き、若者たちが偉大さの山を登るのを急いでいる様子を描いています。これはクリーンではありませんが、厳しいものであり、それが重要です。これらの3曲は自由気ままなスリーズで満たされており、Twisted Sisterのドキュメンタリーを見るのに最適なプレゲームとなっています（もちろん、Twisted Sister自身は置いておいて）。
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